Les Enquêtes du Centre Pompidou

Sur la route avec André Breton à Saint Cirq Lapopie

L’art moderne ne s’est pas fait uniquement dans les ateliers, parisiens pour la plupart. Depuis les impressionnistes, les artistes quittent leur antre pour d’autres horizons. Comment s’est passée la rencontre entre un lieu et un artiste et à quoi a-t-elle abouti ? Dans chacun des 10 épisode, Christine Siméone, journaliste à France Inter, nous emmène sur les pas d’un.e artiste de la collection quelque part en France, dans une ville, un village, en pleine nature, au bord de la mer ou d’une rivière.

Le pape du surréalisme a été ébloui par Saint Cirq Lapopie, village médiéval du Lot. Dans l'ancienne maison des mariniers il a réuni chaque été ses amis artistes et poètes.

Avec la participation de Bernard Blistène, directeur du Musée national d'art moderne.

Design musical : Sixième Son

Sur la route avec Dora Maar à Mougins

L’art moderne ne s’est pas fait uniquement dans les ateliers, parisiens pour la plupart. Depuis les impressionnistes, les artistes quittent leur antre pour d’autres horizons. Comment s’est passée la rencontre entre un lieu et un artiste et à quoi a-t-elle abouti ? Dans chacun des 10 épisode, Christine Siméone, journaliste à France Inter, nous emmène sur les pas d’un.e artiste de la collection quelque part en France, dans une ville, un village, en pleine nature, au bord de la mer ou d’une rivière.

Au moment où Dora Maar partage un été sur la Côte d'Azur avec Picasso, elle est déjà une artiste accomplie. S’ouvre une période d’intense collaboration entre les deux artistes.

Avec la participation de Damarice Damao, attachée de conservation au Musée national d'art moderne

Design musical : Sixième Son

Sure la route avec Raoul Dufy à Perpignan

L’art moderne ne s’est pas fait uniquement dans les ateliers, parisiens pour la plupart. Depuis les impressionnistes, les artistes quittent leur antre pour d’autres horizons. Comment s’est passée la rencontre entre un lieu et un artiste et à quoi a-t-elle abouti ? Dans chacun des 10 épisode, Christine Siméone, journaliste à France Inter, nous emmène sur les pas d’un.e artiste de la collection quelque part en France, dans une ville, un village, en pleine nature, au bord de la mer ou d’une rivière.

Raoul Dufy à Perpignan

Le peintre de la Fée Electricité a occupé deux ateliers à Perpignan entre 1940 et 1950. Il y peint des œuvres qui portent la trace des moments importants de sa vie.

Avec la participation de Christian Briend, conservateur au Musée national d'art moderne.

Sur la route avec Nicolas de Staël à Ménerbes

L’art moderne ne s’est pas fait uniquement dans les ateliers, parisiens pour la plupart. Depuis les impressionnistes, les artistes quittent leur antre pour d’autres horizons. Comment s’est passée la rencontre entre un lieu et un artiste et à quoi a-t-elle abouti ? Dans chacun des 10 épisode, Christine Siméone, journaliste à France Inter, nous emmène sur les pas d’un.e artiste de la collection quelque part en France, dans une ville, un village, en pleine nature, au bord de la mer ou d’une rivière.

Nicolas de Staël s’installe dans le Lubéron, où il peint entre 1952 et 1953 des paysages aux couleurs stridentes, parmi les plus marquants de son œuvre.

Avec la participation de Anne Lemonnier, attachée de conservation au Musée national d'art moderne

Design musical : Sixième son

Sur la route avec Geneviève Asse à l'Île-aux-Moines

L’art moderne ne s’est pas fait uniquement dans les ateliers, parisiens pour la plupart. Depuis les impressionnistes, les artistes quittent leur antre pour d’autres horizons. Comment s’est passée la rencontre entre un lieu et un artiste et à quoi a-t-elle abouti ? Dans chacun des 10 épisodes, Christine Siméone, journaliste à France Inter, nous emmène sur les pas d’un.e artiste de la collection quelque part en France, dans une ville, un village, en pleine nature, au bord de la mer ou d’une rivière.

Geneviève Asse à l’Ile aux Moines dans sa résidence d'été où elle a peint des tableaux abstraits et minimalistes aux milles nuances de bleus.

avec Christian Briend, conservateur au Musée national d'art moderne

Design musical : Sixième Son

Sur la route avec Annette Messager à Berck

L’art moderne ne s’est pas fait uniquement dans les ateliers, parisiens pour la plupart. Depuis les impressionnistes, les artistes quittent leur antre pour d’autres horizons. Comment s’est passée la rencontre entre un lieu et un artiste et à quoi a-t-elle abouti ? Dans chacun des 10 épisode, Christine Siméone, journaliste à France Inter, nous emmène sur les pas d’un.e artiste de la collection quelque part en France, dans une ville, un village, en pleine nature, au bord de la mer ou d’une rivière.

On ne raconte pas assez l'enfance d'Annette Messager dans cette ville consacrée aux soins, où l'art est à la portée de tous

Avec la participation de Bernard Blistène, directeur du Musée national d'art moderne.

Design musical : Sixième son

Sur la route avec Joan Mitchell à Vétheuil

L’art moderne ne s’est pas fait uniquement dans les ateliers, parisiens pour la plupart. Depuis les impressionnistes, les artistes quittent leur antre pour d’autres horizons. Comment s’est passée la rencontre entre un lieu et un artiste et à quoi a-t-elle abouti ? Dans chacun des 10 épisode, Christine Siméone, journaliste à France Inter, nous emmène sur les pas d’un.e artiste de la collection quelque part en France, dans une ville, un village, en pleine nature, au bord de la mer ou d’une rivière.

Sur les traces de Monet, l’artiste expressionniste abstraite Joan Mitchell est attirée par ce lieu isolé qui lui procure espace, lumière et temps et qui résonne avec les souvenirs de son lac Michigan natal.

Avec Jean-Pierre Criqui, conservateur au Musée national d'art moderne.

Design musical : Sixième Son

Guillaume Tell - Salvador Dali

« Guillaume Tell, c’est mon père ! », déclare Dali en 1974. Fortement inspiré par la psychanalyse, notamment par le concept freudien du complexe d’Œdipe, Dali peint une œuvre autobiographique et représente son père comme la figure de l’autorité castratrice. Grâce à son procédé de création artistique, la « paranoïa-critique », le peintre met à jour son inconscient, à travers des symboles fantasmagoriques, multiples et libres d’interprétation.

Écriture et réalisation : Elsa Daynac

Habillage musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim Kouti

Lectures : Benjamin Bécasse et Maxime Fraisse

Intervenants : Caroline Barbier de Reulle et Patrick Merot

Extraits musicaux : Serge Gainsbourg, Claude Nougaro, Philippe Katerine et Thiéfaine

Action Escalade non-anesthésiée - Gina Pane

Gina Pane, éminente représentante de l’art corporel, met en scène la blessure dans Action-Escalade non anesthésiée. En réponse à l’actualité politique et sociale de son époque, elle préconise un engagement physique et mental de l’artiste, en vue d’une possible guérison collective. Reportage sur l’œuvre en compagnie de Sophie Duplaix, conservatrice au Musée National d’Art Moderne, et Auréline Roy, plasticienne.

Écriture et réalisation : Elsa Daynac

Habillage musical de Nawel Ben Kraïm et Nassim Koussi

Lectures des textes de Gina Pane par Pauline Caupenne

Reportage avec Sophie Duplaix, conservatrice au musée d’art moderne et Auréline Roy, plasticienne

Archives INA avec la voix de Gina Pane en personne

Extraits musicaux : Alain Bashung, de Claire Diterzi, de Christophe, des Amis de ta femme et de Kompromat

Precious Liquids - Louise Bourgeois

Sur les parois extérieures de l’installation Precious Liquids est gravée la devise : « L’art est une garantie de santé mentale ». Pour Louise Bourgeois, les liquides précieux sont les fluides qui s’écoulent du corps lors d’un choc émotionnel. Transfigurant les émotions qu’elle ressentait envers son père quand elle était enfant, l’artiste met en scène la mécanique de la sueur et de la peur, dans cette œuvre thérapeutique et chargée de symboles.  

Écriture et réalisation : Elsa Daynac

Habillage Musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim Kouti

Lectures : Vincent Schmitt

Extraits musicaux : Etienne Daho, Lofofora, Mathieu Boogaerts

The Repair - Kader Attia

Bienvenue dans Un podcast, une œuvre, le podcast du centre Pompidou qui explore les œuvres à la lumière de questions de société.

L'art peut-il rendre heureux ? Peut-il soigner l'artiste comme le spectateur ?

La saison 5 de l'émission "Un podcast, une œuvre" explore ces questions à travers 4 œuvres et 4 artistes apportant chacun un éclairage singulier sur les rapports entre art et thérapie.

Pour Kader Attia, « l’art est une psychothérapie autant pour le spectateur que pour l’artiste ». C’est un élément crucial dans le processus de reconstruction d’une mémoire collective meurtrie. Confrontant des images de gueules cassées et d’objets africains restaurés, son œuvre The Repair lie le souvenir de la guerre à celui de la colonisation et interroge la notion de réparation.

Écriture et réalisation : Elsa Daynac 

Habillage musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim Kouti

Lectures : Vincent Schmitt

Extraits musicaux : La Rumeur, Rocé, Gaël Faye, Laurie Anderson et Orelsan

À la rencontre de Germaine Krull

Bienvenue dans Un podcast, une œuvre, le podcast du Centre Pompidou qui explore les œuvres à la lumière de questions de société. 

La journaliste Lydie Mushamalirwa tend son micro à cinq photographes. Avec une approche intimiste, elle interroge leur engagement à travers le thème de la frontière. Jane Evelyn Atwood, Valérie Jouve, Jananne Al-Ani, Susan Meiselas et Germaine Krull livrent un regard singulier et inédit sur leur pratique et sur la société. 

Germaine Krull (née en 1897 à Wilda, Empire allemand. Morte en 1985 à Wetzlar, Allemagne)

Figure majeure de la photographie moderne, Germaine Krull a traversé la guerre et la révolution en s’engageant corps et âme. C’est sa vie de militante qui est mise en lumière dans ce podcast, à travers des extraits de son autobiographie La vie mène la danse, et des entretiens avec Françoise Denoyelle, historienne de la photographie, et Florian Ebner, conservateur et directeur du Cabinet de la Photographie du Centre Pompidou. 

Réalisation : Lydie Mushamalirwa

Extrait musical : After Marianne, Pour tenir

Design musical : Sixième Son

À la rencontre de Susan Meiselas

Bienvenue dans Un podcast, une œuvre, le podcast du Centre Pompidou qui explore les œuvres à la lumière de questions de société. 

La journaliste Lydie Mushamalirwa tend son micro à cinq photographes. Avec une approche intimiste, elle interroge leur engagement à travers le thème de la frontière. Jane Evelyn Atwood, Valérie Jouve, Jananne Al-Ani, Susan Meiselas et Germaine Krull livrent un regard singulier et inédit sur leur pratique et sur la société. 

Susan Meiselas (née en 1948 à Baltimore, États-Unis)

L’américaine Susan Meiselas est membre de l’agence Magnum depuis 1976. Elle est lauréate en 2019 du Prix « Women in Motion pour la photographie ». Dans ce podcast, elle aborde son engagement, sa vision de l’Histoire, son lien avec les gens qu’elle photographie et sa place au milieu des conflits, en particulier la révolution nicaraguayenne.

Réalisation: Lydie Mushamalirwa

Extrait musical : Guillaume Poncelet, Morning Roots

Design musical : Sixième Son

À la rencontre de Jananne Al-Ani

Bienvenue dans Un podcast, une œuvre, le podcast du Centre Pompidou qui explore les œuvres à la lumière de questions de société. 

La journaliste Lydie Mushamalirwa tend son micro à cinq photographes. Avec une approche intimiste, elle interroge leur engagement à travers le thème de la frontière. Jane Evelyn Atwood, Valérie Jouve, Jananne Al-Ani, Susan Meiselas et Germaine Krull livrent un regard singulier et inédit sur leur pratique et sur la société. 

Jananne Al-Ani (née en 1966 à Kirkuk, Irak)

L’artiste irako-irlandaise Jananne Al-Ani travaille sur la représentation visuelle de la guerre au Moyen-Orient. Dans ce podcast elle nous explique que ses photographies ont pour but de réintroduire la culture et l’Histoire dans ces lieux dont on a une vision déformée par les images occidentales. 

Réalisation : Lydie Mushamalirwa

Extrait musical : Kery James, Avec le Coeur et la Raison

Design musical : Sixième Son

À la rencontre de Jane Evelyn Atwood

Bienvenue dans Un podcast, une œuvre, le podcast du Centre Pompidou qui explore les œuvres à la lumière de questions de société. 

La journaliste Lydie Mushamalirwa tend son micro à cinq photographes. Avec une approche intimiste, elle interroge leur engagement à travers le thème de la frontière. Jane Evelyn Atwood, Valérie Jouve, Jananne Al-Ani, Susan Meiselas et Germaine Krull livrent un regard singulier et inédit sur leur pratique et sur la société. 

Jane Evelyn Atwood (née en 1947 à New York, États-Unis)

Jane Evelyn Atwood nous parle dans ce podcast de son approche particulière lorsqu’elle photographie les prostituées, les malades du sida où les femmes emprisonnées. Elle aborde également la série sur les aveugles, qu’elle a développée pendant de nombreuses années, « fascinée par le fait de ne pas voir ».

Réalisation : Lydie Mushamalirwa

Extrait musical : Suprême NTM, Est-ce la vie ou moi

Design musical : Sixième Son

À la rencontre de Valérie Jouve

Bienvenue dans Un podcast, une œuvre, le podcast du Centre Pompidou qui explore les œuvres à la lumière de questions de société.

Pour ce hors-série, la journaliste Lydie Mushamalirwa tend son micro à cinq photographes. Avec une approche intimiste, elle interroge leur engagement à travers le thème de la frontière. Jane Evelyn Atwood, Valérie Jouve, Jananne Al-Ani, Susan Meiselas et Germaine Krull livrent un regard singulier et inédit sur leur pratique et sur la société. 

Valérie Jouve (née en 1964 à Firminy, France)

Dans ce podcast, Valérie Jouve parle de la société, du vivre ensemble, de singularité et de résistance. Elle s’appuie en particulier sur sa série de personnages photographiés dans leur environnement urbain, avec laquelle elle tente de « réhabiliter l’image de la marge ». 

Réalisation : Lydie Mushamalirwa

Extrait musical : Blondino, Toute une nation 

Design musical : Sixième Son

The Frame - Frida Kahlo

Bienvenue dans Un podcast, une œuvre, le podcast du Centre Pompidou qui explore les œuvres à la lumière de questions de société. 

Frida Kahlo est devenue une icône pop de la liberté. Peintre prolifique, elle brille dans l’histoire par sa créativité, sa force de caractère et sa façon de bousculer les codes. Découvrez dans son autoportrait les multiples facettes d’une artiste révolutionnaire qui a fait de sa vie un combat.

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Écriture et réalisation : Elsa Daynac

Lectures : Pauline Caupenne, Hélène Bressiant

Habillage musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim Kouti 

Extraits musicaux : Barbara, Inti-Illimani, Juliette Greco et Catherine Delasalle

La Femme sans tête - Nil Yalter

Bienvenue dans Un podcast, une œuvre, le podcast du Centre Pompidou qui explore les œuvres à la lumière de questions de société. 

Nil Yalter inscrit sur son ventre un texte un texte philosophique qui parle… de clitoris. Réalisée en 1974, en plein essor du mouvement féministe, cette vidéo est tout autant une affirmation du plaisir féminin qu’une dénonciation des mutilations sexuelles imposées aux femmes. Découvrez les revendications jubilatoires de Nil Yalter en écoutant cet épisode « Un podcast, une œuvre ».

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Écriture et réalisation : Elsa Daynac

Lectures : Hélène Bressiant, Pauline Caupenne

Habillage musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim Kouti 

Extraits musicaux : Giedré, Jeanne Cherhal, Anne Sylvestre et Colette Renard

Victims, The War - Nancy Spero

Bienvenue dans Un podcast, une œuvre, le podcast du Centre Pompidou qui explore les œuvres à la lumière de questions de société. 

Pour Nancy Spero, sexe masculin et violence sont liés. Dans les années 1970, elle dessine des bombes sanglantes et phalliques qui crient sur le papier : elle s’engage ainsi contre la guerre au Vietnam et fait de son art un cri, à une époque où les rapports de genre dans l’art et dans la société commencent à changer.

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Écriture et réalisation : Elsa Daynac

Lectures des textes de Nancy Spero : Astrid Adverbe

Lectures de Judith Butler et Hamda Khamis : Claire Olivier

Habillage musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim Kouti

Extraits musicaux : Miossec, Fabienne, Eddy de Pretto, Angèle et Clara Lucciani

Tirs - Niki de Saint Phalle

Bienvenue dans Un podcast, une œuvre, le podcast du Centre Pompidou qui explore les œuvres à la lumière de questions de société. 

À une époque où les femmes n’avaient pas le droit de travailler sans l’autorisation de leur mari, Niki de Saint Phalle prend les armes et tire sur les injustices sociales. Par ce geste destructeur, elle crée de l’art et se reconstruit elle-même. Elle nous invite ainsi à réinventer la place des femmes dans la société, comme dans le musée.

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Écriture et réalisation : Elsa Daynac

Lectures des textes de Niki de Saint Phalle : Claire Olivier

Lectures des textes de Simone de Beauvoir : Astrid Adverbe

Habillage musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim Kouti

Extraits musicaux : Brigitte Fontaine, Barbara, General Elektriks, Serge Gainsbourg, Colette Magny

Il Monumento Continuo - Superstudio

Bienvenue dans Un podcast, une œuvre, le podcast du Centre Pompidou qui explore les œuvres à la lumière de questions de société. 

Connaissez-vous le Monument continu imaginé par le groupe d’architectes Superstudio ? Cette grille moderne, recouvrant toute la surface du globe, est une image angoissante de la modernité urbaine. Projet délibérément absurde et irréalisable, il nous pousse à nous interroger sur notre société de consommation

Écriture et réalisation : Elsa Daynac

Habillage musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim Kouti

Extraits musicaux : Oxmo Puccino, Cyril Mokaiesh. 

La jeune fille à la fleur - Marc Riboud

Bienvenue dans Un podcast, une œuvre, le podcast du Centre Pompidou qui explore les œuvres à la lumière de questions de société. 

Une jeune fille offre une fleur aux soldats : en 1967, Marc Riboud immortalise cet instant d’une manifestation contre la guerre au Vietnam. Saviez-vous que vous aviez le pouvoir de changer le monde ? La fleur au fusil, tendez l’oreille et laissez-vous emporter par l’idéal flower power de Marc Riboud.  

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Écriture et réalisation : Elsa Daynac

Lectures : Sharif Andoura, Julian Eggerickx

Habillage musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim Kouti

Extraits musicaux : Joan Baez, Jack Sanders, Norah Jones, Patti Smith 

Construction spatiale aux 3ème et 4ème dimensions - Antoine Pevsner

Bienvenue dans Un podcast, une œuvre, le podcast du Centre Pompidou qui explore les œuvres à la lumière de questions de société. 

Qu’est-ce que la 4ème dimension ? Une notion de physique, certes, mais qui s’emplit de poésie dans la sculpture d’Antoine Pevsner. Traversée par le vide, sa Construction spatiale aux 3ème et 4ème dimensions de semble s’élever vers le ciel. Laissez-vous emporter par l’utopie vertigineuse d’Antoine Pevsner en écoutant ce podcast. 

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Écriture et réalisation : Elsa Daynac

Lectures : Grégoire Monsaingeon, Julian Eggerickx, Sharif Andoura

Habillage musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim Kouti

Extraits musicaux : Charles Aznavour, Psy4 de la rime ? Victoire Scott 

Plight - Joseph Beuys

Bienvenue dans Un podcast, une œuvre, le podcast du Centre Pompidou qui explore les œuvres à la lumière de questions de société. 

« Tout homme est un artiste », nous dit Beuys. Véritable œuvre-sanctuaire, son installation Plight est une pièce de feutre au milieu de laquelle trône un piano fermé à clé. Dans son atmosphère chaude et silencieuse, Beuys nous invite à prendre soin de nous et de la société en libérant le pouvoir créatif qui sommeille en nous. 

Écriture et réalisation : Elsa Daynac

Lectures : Vincent Schmitt, Olivier Martinaud

Habillage musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim Kouti

Extraits musicaux : Arielle, Camille, Iggy Pop, François Béranger 

Composition en rouge, bleu et blanc II, 1937 - Mondrian

Bienvenue dans Un podcast, une œuvre, le podcast du Centre Pompidou qui explore les œuvres à la lumière de questions de société. 

Dans sa Composition en rouge, bleu et blanc II, Mondrian a cherché à créer « une œuvre d’art aussi puissante que vraie » : ne rien représenter, tout abstraire pour parvenir à l’expérience du beau. Nous connaissons tous les compositions de Mondrian, mais vous êtes-vous déjà arrêté devant elles pour ressentir ces vibrations ?

Le Magasin de Ben, 1958-1973 - Ben

Bienvenue dans Un podcast, une œuvre, le podcast du Centre Pompidou qui explore les œuvres à la lumière de questions de société. 

« Tout est art » pour Ben. Son Magasin, un temple de la consommation ? Ou plutôt une caverne couverte d’aphorismes et dédiée à l’expression de son créateur, Benjamin Vautier. Autoportrait d’un artiste et d’une époque, découvrez son histoire en écoutant ce podcast. 

99 Cent, 1999 - Andreas Gursky

Bienvenue dans Un podcast, une œuvre, le podcast du Centre Pompidou qui explore les œuvres à la lumière de questions de société. 

Le photographe allemand Andreas Gursky se joue de notre perception et immortalise les rayons colorés d’un supermarché lowcost, où tout se vend à 99 cents, dans l’Amérique des années 1990. Désirer plus que ce que l’on a, acheter plus que ce que l’on désire : un portrait de notre société ? Découvrez par les oreilles cette œuvre surprenante.

Le Déjeuner sur l'herbe, 1964 - Alain Jacquet

Bienvenue dans Un podcast, une œuvre, le podcast du Centre Pompidou qui explore les œuvres à la lumière de questions de société. 

Cent ans après la réalisation du Déjeuner sur l’herbe (1863) d’Édouard Manet, Alain Jacquet en crée un remake pop : une photographie recouverte d’une trame de points colorés, imprimée en série à la manière d’une affiche publicitaire. Découvrez les réflexions de l’artiste au sujet du « supermarché du monde » et de l’art à travers cette œuvre emblématique. 

Global Groove, 1973 - Nam June Paik

Bienvenue dans Un podcast, une œuvre, le podcast du Centre Pompidou qui explore les œuvres à la lumière de questions de société. 

Dès les années 1970, Nam June Paik prédit que la télévision reliera le monde entier. Zapping coloré et dansant, son œuvre Global Groove est diffusée sur petit écran en 1973. Découvrez comment cet artiste visionnaire détourne « la reine des salons » omniprésente dans les intérieurs dès les années 1960 : la télévision.

Écriture et réalisation : Lydie Mushamalirwa

Habillage musical : Nawel Ben Kraiem et Nassim Kouti

Lectures : Célia Crétien et Julian Eggericks

Extraits musicaux : Passi, Gaël Faye. 

Roue de Bicyclette, 1913/1964 - Marcel Duchamp

Bienvenue dans Un podcast, une œuvre, le podcast du Centre Pompidou qui explore les œuvres à la lumière de questions de société. 

« L'art est un mirage », nous dit Marcel Duchamp. Avec ses ready-made, objets industriels détournés de leur fonction première et propulsés dans le monde de l’art, Marcel Duchamp bouscule les conventions et repousse les limites de l’art même. La présentation en 1913 d’une roue de bicyclette fixée sur un tabouret annonce une liste de ready-made qui n’en portent pas encore le nom.