Les Enquêtes du Centre Pompidou

Rédemption - Barthélémy Toguo - 2012-2014

« Un podcast, une œuvre » explore le thème de l’exil et ses représentations : un sujet qui traverse l’histoire de l’art et nos sociétés, mais aussi une expérience vécue par certains artistes. À travers cinq épisodes dédiés aux œuvres de Marc Chagall, Clément Cogitore, Barthélémy Toguo, Shen Yuan et Sara Rahbar, cette saison donne la parole aux artistes et aux personnes concernées.

Episode 3 : Barthélémy Toguo, Rédemption, 2012-2014

Dans cet épisode, l’artiste camerounais Barthélémy Toguo évoque les rapports de pouvoir entre pays du Nord et pays du Sud, un thème qui imprègne son œuvre Rédemption mais aussi son parcours d’artiste. Fondateur d’un centre culturel au Cameroun, Toguo œuvre pour le développement de l’art contemporain africain et sa reconnaissance internationale, comme en témoignent Barbara Kokpavo, directrice de la galerie ghanéenne Soview, et Armelle Dakouo, directrice de la foire d’art contemporain africain AKAA.

Crédits :

Réalisation et production : Seham Boutata

Montage : Alexandra Longuet

Editorialisation et production : Clara Gouraud

Mixage : Ivan Gariel

Avec la participation de Sophie Fourestier, Barthélémy Toguo, Armelle Dakouo et Barbara Kokpavo

Extraits musicaux : Aihe Ni Kpe We du T.P. Orchestre Poly-Rythmo, Shakara de Fela Kuti, Kitoko de Kokoroko, Abusey Junction de Kokoroko, Redemption song de Bob Marley, Water no get enemy de Fela Kuti, Amanke Dionti d’Ablaye Cissoko et Volker Goetze

Parmi nous, 2011 - Clément Cogitore

« Un podcast, une œuvre : Art et exil » explore le thème de l’exil et ses représentations : un sujet qui traverse l’histoire de l’art et nos sociétés, mais aussi une expérience vécue par certains artistes. À travers cinq épisodes dédiés aux œuvres de Marc Chagall, Clément Cogitore, Barthélémy Toguo, Shen Yuan et Sara Rahbar, cette saison donne la parole aux artistes et aux personnes concernées.

Episode 2 : Clément Cogitore, Parmi nous, 2011

Dans ce film, Cogitore aborde le sujet des flux migratoires dans une atmosphère rappelant la Jungle de Calais.

Alors qu’un jeune clandestin tente de rejoindre l’Angleterre, il découvre que dans la forêt agissent d'autres groupes, d'autres visages.

Pour explorer cette fiction nourrie de réel, le podcast donne la parole à l’artiste, à la sociologue Yasmine Bouagga, qui a enquêté sur le camp de Calais en 2015, et à Shadi Abdulrahman, réfugié syrien ayant vécu à Calais.

Crédits

Réalisation et production : Seham Boutata

Montage : Alexandra Longuet

Editorialisation et production : Clara Gouraud

Mixage : Ivan Gariel

Lecture : Malika Berrichi

Avec la participation d’Elisa Fedeli, Shadi Abdulrahman, Yasmine Bouagga et Clément Cogitore

Autour d'elle, 1945 - Marc Chagall

« Un podcast, une œuvre » explore le thème de l’exil et ses représentations : un sujet qui traverse l’histoire de l’art et nos sociétés, mais aussi une expérience vécue par certains artistes. À travers cinq épisodes dédiés aux œuvres de Marc Chagall, Clément Cogitore, Barthélémy Toguo, Shen Yuan et Sara Rahbar, cette saison donne la parole aux artistes et aux personnes concernées.

Episode 1 - Marc Chagall, Autour d’elle, 1945

Dans cette œuvre, peinte alors que Chagall vient de perdre sa femme aux États-Unis, se mêlent la nostalgie du pays de l’enfance et celle de l’être aimé. À travers les mots de l’artiste et les voix d’Itzhak Goldberg, historien de l’art, et de Marc-Alain Ouaknin, rabbin et philosophe, ce podcast évoque la mémoire, l’exil, le judaïsme, mais aussi Paris, New York et Vitebsk, ville natale de l’artiste en Biélorussie.

James Carritey, monteur en documents

Bienvenue dans les entrailles du Centre Pompidou ! La journaliste et podcasteuse Roxane Pour Sadjadi promène son micro dans les coulisses et part à la rencontre de ceux et celles qui mettent les mains à l’œuvre. Dix personnalités du Centre Pompidou se livrent sur leur métier, leur quotidien et leurs meilleurs souvenirs de leur vie professionnelle.

Episode 10 : James Carritey, monteur en documents

Le travail de James Caritey est “bien fait” lorsqu’il semble disparaître... tout comme les socles, lutrins et autres dispositifs qu’il crée sur mesure pour mettre en valeurs des livres, affiches, ou autres documents. Dans ce dernier épisode des Mains à l’œuvre, James nous ouvre son atelier dans les sous-sols du Centre Pompidou pour partager ses techniques et son amour de la littérature.  

Crédits

Réalisation : Roxane Pour Sadjadi

Production : Clara Gouraud

Montage, mixage : Léo Chardron et Ivan Gariel

Illustrations : Céline Chip

Design sonore : Sixième son

Raphaële Bianchi, responsable des prêts et dépôts

Bienvenue dans les entrailles du Centre Pompidou ! La journaliste et podcasteuse Roxane Pour Sadjadi promène son micro dans les coulisses et part à la rencontre de ceux et celles qui mettent les mains à l’œuvre. Dix personnalités du Centre Pompidou se livrent sur leur métier, leur quotidien et leurs meilleurs souvenirs de leur vie professionnelle.

Episode 9 : Raphaële Bianchi, responsable des prêts et des dépôts

Le Centre Pompidou prête chaque année entre 5 000 et 6 000 œuvres de ses collections à d’autres musées, en France ou à l’étranger. Et c’est tout un monde qui s’affaire pour veiller à ce qu’elles voyagent dans de bonnes conditions : emballeurs, convoyeurs, restauratrices... et aussi la responsable des prêts et dépôts, Raphaële Bianchi, qui orchestre tous ces voyages. 

Crédits

Réalisation : Roxane Pour Sadjadi

Production : Clara Gouraud

Montage, mixage : Léo Chardron et Ivan Gariel

Illustrations : Céline Chip

Design sonore : Sixième son

Jean-Philippe Bonilli, archiviste

Bienvenue dans les entrailles du Centre Pompidou ! La journaliste et podcasteuse Roxane Pour Sadjadi promène son micro dans les coulisses et part à la rencontre de ceux et celles qui mettent les mains à l’œuvre. Dix personnalités du Centre Pompidou se livrent sur leur métier, leur quotidien et leurs meilleurs souvenirs de leur vie professionnelle.

Episode 8 : Jean-Philippe Bonilli, archiviste

Sous la piazza, en dessous des arbres, se trouvent trois kilomètres d’archives du Centre Pompidou, où seuls peuvent entrer les agents de sécurité et les archivistes. C’est là que travaille Jean-Philippe Bonilli, archiviste, garant et passeur de la mémoire du Centre Pompidou.

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Réalisation : Roxane Pour Sadjadi

Production : Clara Gouraud

Montage, mixage : Léo Chardron et Ivan Gariel

Illustrations : Céline Chip

Design sonore : Sixième son

Franck Buisson, emballeur

Bienvenue dans les entrailles du Centre Pompidou ! La journaliste et podcasteuse Roxane Pour Sadjadi promène son micro dans les coulisses et part à la rencontre de ceux et celles qui mettent les mains à l’œuvre. Dix personnalités du Centre Pompidou se livrent sur leur métier, leur quotidien et leurs meilleurs souvenirs de leur vie professionnelle.

Épisode 6 : Franck Buisson, emballeur

À chaque œuvre sa propre caisse ! Même pour les plus fragiles et les plus grosses comme Le Rhinocéros de Xavier Veilhan. Car la vie des œuvres n'est pas de tout repos. Comme des stars, elles partent souvent en tournée. Mais une fois "rentrées à la maison ", l'équipe des emballeurs, dont fait partie Franck Buisson, est aux petits soins.

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Réalisation : Roxane Pour Sadjadi

Production : Clara Gouraud

Montage, mixage : Léo Chardron et Ivan Gariel

Illustrations : Céline Chip

Design sonore : Sixième son

Laurence Le Bris, architecte

Bienvenue dans les entrailles du Centre Pompidou ! La journaliste et podcasteuse Roxane Pour Sadjadi promène son micro dans les coulisses et part à la rencontre de ceux et celles qui mettent les mains à l’œuvre. Dix personnalités du Centre Pompidou se livrent sur leur métier, leur quotidien et leurs meilleurs souvenirs de leur vie professionnelle.

Épisode 6 :Laurence Le Bris, architecte

Son métier, c’est la mise en espace des mots et des idées. Avec Laurence Le Bris, nous visitons, avec un autre regard, l’exposition "Allemagne années 20" qu’elle a scénographiée. Les murs deviennent bavards.

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Réalisation : Roxane Pour Sadjadi

Production : Clara Gouraud

Montage, mixage : Léo Chardron et Ivan Gariel

Illustrations : Céline Chip

Design sonore : Sixième son

Jérôme Marie-Pinet, intendant général

Bienvenue dans les entrailles du Centre Pompidou ! La journaliste et podcasteuse Roxane Pour Sadjadi promène son micro dans les coulisses et part à la rencontre de ceux et celles qui mettent les mains à l’œuvre. Dix personnalités du Centre Pompidou se livrent sur leur métier, leur quotidien et leurs meilleurs souvenirs de leur vie professionnelle.

Épisode 5 : Jérôme Marie-Pinet, intendant général 

Le Centre Pompidou, c’est aussi une grande maison, qui accueille. Pour Jérôme Marie-Pinet, chaque personne qui entre, qu’il soit visiteur, employé, journaliste ou artiste, est un invité. A lui, l’intendant général, de veiller à ce que tout soit prêt pour leur arrivée.

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Réalisation : Roxane Pour Sadjadi

Production : Clara Gouraud

Montage, mixage : Léo Chardron et Ivan Gariel

Illustrations : Céline Chip

Design sonore : Sixième son

Véronique Sorano-Stedman, restauratrice cheffe de service

Bienvenue dans les entrailles du Centre Pompidou ! La journaliste et podcasteuse Roxane Pour Sadjadi promène son micro dans les coulisses et part à la rencontre de ceux et celles qui mettent les mains à l’œuvre. Dix personnalités du Centre Pompidou se livrent sur leur métier, leur quotidien et leurs meilleurs souvenirs de leur vie professionnelle.

Épisode 4 : Véronique Sorano-Stedman, restauratrice cheffe de service 

Avec Véronique Sorano-Stedman, nous pénétrons dans les réserves cachées et secrètes. Les œuvres y sont non seulement stockées mais aussi restaurées sous l’œil et les mains vigilantes de l’équipe de restauration.

Crédits

Réalisation : Roxane Pour Sadjadi

Production : Clara Gouraud

Montage, mixage : Léo Chardron et Ivan Gariel

Illustrations : Céline Chip

Design sonore : Sixième son

Rémi Navarro et Marc Mameaux, électromécaniciens

Bienvenue dans les entrailles du Centre Pompidou ! La journaliste et podcasteuse Roxane Pour Sadjadi promène son micro dans les coulisses et part à la rencontre de ceux et celles qui mettent les mains à l’œuvre. Dix personnalités du Centre Pompidou se livrent sur leur métier, leur quotidien et leurs meilleurs souvenirs de leur vie professionnelle.

Épisode 3 – Rémi Navarro, Marc Mameaux, électromécaniciens 

Toutes les œuvres qui fonctionnent avec l’électricité ont besoin de techniciens pour les aider à vivre… C’est le métier de Rémi Navarro et de Marc Mameaux, électromécaniciens.  

Crédits

Réalisation : Roxane Pour Sadjadi

Production : Clara Gouraud

Montage, mixage : Léo Chardron et Ivan Gariel

Illustrations : Céline Chip

Design sonore : Sixième son

Audrey Laurans, photographe d'œuvres

Bienvenue dans les entrailles du Centre Pompidou ! La journaliste et podcasteuse Roxane Pour Sadjadi promène son micro dans les coulisses et part à la rencontre de ceux et celles qui mettent les mains à l’œuvre. Dix personnalités du Centre Pompidou se livrent sur leur métier, leur quotidien et leurs meilleurs souvenirs de leur vie professionnelle.

Épisode 2 – Audrey Laurans, photographe d’œuvres 

Chaque œuvre d’art qui entre dans les collections du Centre Pompidou est photographiée, pour être inventoriée : c’est le métier d’Audrey Laurans, photographe d’œuvres.  

Crédits

Réalisation : Roxane Pour Sadjadi

Production : Clara Gouraud

Montage, mixage : Léo Chardron et Ivan Gariel

Illustrations : Céline Chip

Design sonore : Sixième son

Francine Lourari, cheffe du groupe sureté

Bienvenue dans les entrailles du Centre Pompidou ! La journaliste et podcasteuse Roxane Pour Sadjadi promène son micro dans les coulisses et part à la rencontre de ceux et celles qui mettent les mains à l’œuvre. Dix personnalités du Centre Pompidou se livrent sur leur métier, leur quotidien et leurs meilleurs souvenirs de leur vie professionnelle.

Épisode 1 – Francine Lourari, cheffe du groupe sûreté 

La sûreté, ce n’est pas la sécurité… La cheffe du groupe sûreté nous parle de l’importance de l’humain dans son métier, de la particularité d’être une femme à la tête d’une équipe masculine, et de ses interventions les plus loufoques dans le musée. 

Crédits

Réalisation : Roxane Pour Sadjadi

Production : Clara Gouraud

Montage, mixage : Léo Chardron et Ivan Gariel

Illustrations : Céline Chip

Design sonore : Sixième son

Les mains à l’œuvre

Bienvenue dans les entrailles du Centre Pompidou ! La journaliste et podcasteuse Roxane Pour Sadjadi promène son micro dans les coulisses et part à la rencontre de ceux et celles qui mettent les mains à l’œuvre.

Dix personnalités du Centre Pompidou se livrent sur leur métier, leur quotidien et leurs meilleurs souvenirs de leur vie professionnelle.

Crédits

Réalisation : Roxane Pour Sadjadi

Production : Clara Gouraud

Montage, mixage : Léo Chardron et Ivan Gariel

Illustrations : Céline Chip

Design sonore : Sixième son

Guerrilla Girls - Portfolio complet

En 2022, la Bibliothèque Kandinsky a fait l’acquisition de l’ensemble des affiches des Guerrilla Girls. Ce collectif de femmes artistes et activistes anonymes s’est constitué en 1985 à New York pour lutter contre le sexisme et le racisme dans le monde de l’art. Ce podcast revient sur leur histoire, leur mode opératoire et leurs revendications. Leur travail est mis en perspective par l’historienne de l’art Véronique Goudinoux, qui retrace les collaborations entre artistes à travers les siècles, et par le collectif Collages Féministes Lille, dont les actions militantes actuelles rappellent les campagnes d’affichage urbain des Guerrilla Girls.

Crédits

Écriture et réalisation : Celia Cretien

Montage : Antoine Dahan

Enregistrement et mixage : Ivan Gariel

Voix : Malika Berrichi, Clara Gouraud, Flore Martel, Sarah Mazri, Chloé Quentin, Alizée Sabouraud, Ana Stenne

Habillage musical : Nawel Ben Kraïem et Nassim Kouti

Avec la participation de Véronique Goudinoux, le collectif Collages Féministes Lille et Elisa Hervelin-Fedeli

Extraits musicaux : Pussy Riot, Panic attack ; Bikini Kill, Rebel Girl ; Tacocat, Men explain things to me ; Soul of Bear, Mansplaining ; Austra, Change the paradigm

Rearrangeable Panels - Allan Kaprow

La participation est un principe central du travail d’Allan Kaprow. Rearrangeable Panels, vestige du décor du célèbre Eighteen Happenings in Six Parts de 1959, témoigne de sa volonté de confondre l’art et la vie et d’intégrer les spectateurs. Cet épisode donne à entendre l’artiste Jean-Jacques Lebel, ami de Kaprow et expert de l’histoire du happening, ainsi que le critique d’art Paul Ardenne à propos des artistes contemporains qui cherchent à renforcer le tissu social par leurs propositions d’art participatif dans l’espace public.

Écriture et réalisation : Alice Maxia et Florence Sayag-Morat

Enregistrement : Ivan Gariel

Montage et mixage : Antoine Dahan

Avec la participation d’Élisa Hervelin, Jean-Jacques Lebel et Paul Ardenne

Habillage musical : Nawel Ben Kraïem et Nassim Kouti

Extraits musicaux et sonores : The Dave Brubeck Quartet, Pick up Sticks, 1959 ; John Cage, Concerto for piano and orchestra, 1958 (interprété par l’Orchestre Philharmonique de la Radio Flamande, 2006) ; John Cage, Water Music, 1952 (adapté et interpreté par Luís Bittencourt, 2012) ; George Russell, A Helluva Town, 1959 ; Bod Dylan, Subterranean Homesick Blues, 1965;  Allan Kaprow, How To Make A Happening, 1966 ; Helena Polka, Frank Yankovic & His Yanks, The All Time Great Polkas, 1959 ; Queen Latifah, U.N.I.T.Y., 1993

An Anthology of Chance Operations - La Monte Young

An Anthologie of Chance Operations est la première publication collective d'artistes qui feront partie ensuite de Fluxus, à l’invitation du musicien expérimental La Monte Young. Cette œuvre met à l’honneur la dynamique des hasards, la musique expérimentale et les concepts de non-détermination. Fluxus est un mouvement artistique international et pluridisciplinaire qui défend avant tout un état d'esprit malicieux et contestataire inspiré par Dada. Ces artistes espèrent mettre en doute la figure de l’artiste solitaire et son « génie ». Peu à peu, ils s’organisent matériellement pour défendre leur manière de créer et de vivre dans des mouvements de coopérative d’artistes, les « Fluxhouses », des immeubles possédés et gérés collectivement dans les anciennes aires industrielles de New York. 60 ans plus tard, quel est l’héritage artistique et urbain de Fluxus dans les métropoles d'Amérique du Nord ? 

Crédits :

Écriture et réalisation : Julie Micheron

Production : Clara Gouraud

Montage : Léo Chardron  

Mixage : Ivan Gariel

Habillage musical : Nawel Ben Kraïem et Nassim Kouti

Avec la précieuse participation de Karine Savard, Olivier Font, Gabriel Acremant, Maïa Foucault, Vincent Micheron et Romain V.

Bande son

- Fontana Mix et Sonatas IV et VI (dans Sonatas and Interludes for prepared piano - Boris Berman) de John Cage, Midsummer New York de Yoko Ono, Persian Surgery Dervishes et A Rainbow In Curved Air de Terry Riley, Poem for Chairs, Tables, Benches, Etc. de La Monte Young. 

Vitrines of Afaf - Susan Hefuna

En 2007, l’artiste Susan Hefuna part à la rencontre des mères, sœurs ou épouses des travailleurs de la galerie où elle expose, au Caire. Chacune lui offre un objet qui lui est cher, exposé dans des vitrines ambulantes, dans la rue. Dans ce podcast, l’artiste nous raconte son processus de création. En parallèle, Fatima Ouassak, militante au syndicat Front de Mères et autrice du livre La Puissance des mères (La Découverte), parle de son expérience du collectif, de la nécessité, en tant que femme isolée, de s’organiser collectivement pour exister dans l’espace public.

Crédits :

Réalisation et production : Clara Gouraud 

Doublage : Astrid Adverbe 

Montage, mixage : Antoine Dahan  

Avec la participation de Susan Hefuna, Fatima Ouassak et Catherine Lascault

Habillage musical de Nawel Ben Kraïem et Nassim Kouti  

Extraits musicaux : Oum Kalthoum, Enta Omri ; Achraf Kallel ft. Omnia Soliman, Enta Omri ; Fairouz, Aloula ; Youssra El Hawary, El Soor ; Leslie Gore, You don’t own me ; Dalida, Helwa ya Baladi

L'Œil cacodylate - Francis Picabia

Dans ce premier épisode de la série Art & Collectif, L’Œil cacodylate, un tableau de Francis Picabia de 1921, une toile recouverte d’écritures et de signatures, nous emmène dans le tourbillon artistique du début des années folles. Dada enflamme le climat artistique parisien et Picabia, par cette œuvre étonnante, s’en fait le témoin. Mais l’écho est désormais séculaire et l’histoire semble avoir perdu la trace de certains et certaines artistes. Grâce à l’intervention de deux professeures de la Sorbonne, Agathe Mareuge et Anne Tomiche, nous (re)découvrons trois signataires, actrices oubliées de la scène artistique moderne : la poétesse Céline Arnault, la peintre Suzanne Duchamp et la théoricienne Gabrielle Buffet.

Crédits :

Réalisation : Delphine Coffin

Montage : Théo Adau

Mixage : Ivan Gariel

Voix : Malika Berrichi et Florian Hutter

Avec la participation de Catherine Lascault, Agathe Mareuge et Anne Tomiche

Habillage sonore : Nawel ben Kraïem et Nassim Kouti

Autoportrait 1978 - Pierre et Gilles

Dans cet épisode d’été, le couple d’artistes Pierre et Gilles se livrent sur leur rencontre et reviennent sur leur processus de création. Tels deux jeunes marins amoureux, ils nous embarquent dans leur univers camp, propre à une culture gay aussi populaire que joyeuse.

Crédits :

Écriture, réalisation et production : Julie Micheron

Réalisation et mixage : Ivan Gariel

Éditorialisation et production : Clara Gouraud

Habillage musical : Nawel Ben Kraïem et Nassim Kouti

Reportage avec Olivier Font et Pierre et Gilles

Extraits musicaux : Un bacio é troppo poco de Mina, Paris Le Flore d’Étienne Daho, Comic strip de Serge Gainsbourg et Brigitte Bardot, Strawberry letter 23 des Brothers Johnson, Roman photos de C. Jérôme, Concerto pour flûte, harpe, et orchestre, en do majeur, K. 299. de Mozart interprété par l’orchestre de musique de chambre de Croatie

A Loving Man - Janane Al-Ani

Jananne Al-Ani réalise l’installation A Loving Man avec ses trois sœurs et sa mère. Elles se remémorent leur relation avec un homme absent, au fil d’un jeu de mémoire, qui évoque la transmission de l’amour et des souvenirs au fil des générations. Se dégage aussi du travail de l’artiste un témoignage d’amour pour son pays d’origine, l’Irak, qui se mêle au récit de la sociologue Zahra Ali, spécialiste du genre et des mouvements contestataires en Irak.

Crédits 

Réalisation et production : Julie Micheron et Clara Gouraud

Montage : Antoine Dahan

Enregistrement et mixage : Ivan Gariel

Habillage musical : Nawel Ben Kraïem et Nassim Kouti

Reportage avec Jananne Al-Ani, Zahra Ali et Isabelle Bonzom

Musiques : « Love poem » d’Amir El Saffar ; « Al Akhareen » de Naïssam Jalal et Osloob ; « Whisper » de Serpentwithfeet ; « Tout dit » de Camille ; « Layali el ons fi Vienna » d’Asmahan ; « Bella Ciao » de Naestro repris par Mohammed Bakri et Jihane al-Mazouri

Heartbeat - Nan Goldin

À travers l’œuvre Heartbeat de la photographe américaine Nan Goldin, affectée tout autant par la joie de former une famille choisie et la tragédie du Sida dans les communautés gays et lesbiennes, ce podcast explore l’amitié comme une forme d’amour à part entière, en superposant les années 1980 à aujourd’hui.  

Crédits 

Réalisation et production : Julie Micheron

Éditorialisation et production : Clara Gouraud

Montage : Antoine Dahan

Enregistrement et mixage : Ivan Gariel

Habillage musical : Nawel Ben Kraïem et Nassim Kouti

Reportage avec Olivier Font et Nanténé Traoré

Textes de Nan Goldin lus par Hélène Bressiant 

Musiques : « Prayer of the heart » de Björk, « I feel love » de Donna Summer, « Bruessel » de Genf, « Blue Monday » de New Order et « I’ll be your mirror » du Velvet Underground. 

Adam et Eve - Suzanne Valadon

Art et amours

Un podcast, une œuvre s'intéresse pour cette nouvelle saison aux représentations dans l'art de l'amour, sous toutes ses formes : l'amitié, le couple, l'amour filial, le désir sont les sujets d'œuvres de Suzanne Valadon, Nan Goldin, Jananne Al-Ani et Pierre et Gilles. Ces œuvres, pour la plupart contemporaines, renouvellent les représentations traditionnelles de l’amour, questionnent leurs dimensions sociales et politiques, plaçant l’intime au cœur de la recherche esthétique.

Adam et Eve – Suzanne Valadon

Au début du 20e siècle, Suzanne Valadon est la première femme à exposer un portrait d’homme nu et érotisé. L’histoire d’amour entre l’artiste et son jeune amant, André Utter, réinvente les codes de la relation entre peintre et modèle, à rebours du male gaze (regard masculin).

Crédits 

Réalisation et production : Julie Micheron

Éditorialisation et production : Clara Gouraud

Montage : Antoine Dahan

Enregistrement et mixage : Ivan Gariel

Habillage musical : Nawel Ben Kraïem et Nassim Kouti

Reportage avec Isabelle Bonzom, Camille Viéville, Linda DeMorrir et Hélène Fromen

Musiques d’Emile Carrara « Mon amant de la St Jean », Colette Magny « Les Tuileries » et Gilberto Gill « Indigo Blues » et « Tempo Rei ». 

Mycelium Chair - Studio Klarenbeek

Persuadés que le design doit proposer des alternatives aux plastiques et des solutions concrètes à la crise écologique, Eric Klarenbeek et Maartje Dros créent le prototype Mycelium chair, la première chaise compostable imprimée en 3D avec la matière organique du mycelium. 

Écriture et réalisation : Elsa Daynac – Responsable éditoriale et chargée de production : Julie Micheron – Mixage : Ivan Gariel – Habillage musical : Nawel Ben Kraïem et Nassim Kouti – Lectures du Studio Klarenbeek par Pauline Caupenne – Reportage Francis Martin et Marie-Ange Brayer. 

Cold Wind Sphere - Olafur Eliasson

Inspiré par la science, Olafur Eliasson crée des sculptures et installations à partir de matériaux élémentaires, comme la lumière et l’air. Avec Cold Wind Sphere, il rend sensible la structure invisible de l’atmosphère à l’ère de l’anthropocène.

Écriture et réalisation : Elsa Daynac – Responsable éditoriale et chargée de production : Julie Micheron – Mixage : Ivan Gariel – Habillage musical : Nawel Ben Kraïem et Nassim Kouti – Lectures d’Olafur Eliasson par Sharif Andoura – Reportage avec Elisa Hervelin-Fedeli et Joël Chevrier – Musiques : « Cimmerian shaft » de Biosphere, « Into the sun » de Solar Fields et « El hotel del Salto » d’Hauschka.  

Tumba #5 - Ana Mendieta

Cette nouvelle série, Art et écologie, propose des pistes créatives pour repenser notre lien avec le vivant. Abordée à travers quatre œuvres de nos collections, l’écologie apparaît comme un fondamental contemporain et une urgence à inventer d’autres manières d’habiter le monde.

Artiste américano-cubaine à la pratique hybride, Ana Mendieta réalise des Siluetas, entre rituel solitaire et art-vidéo. Elle filme son corps recouvert par les éléments naturels, dans un geste viscéral et politique, qui conjure l’exil et la séparation avec la Terre.  

Crédits

Écriture et réalisation : Elsa Daynac

Direction éditoriale et chargée de production : Julie Micheron

Habillage musical de Nawel Ben Kraïem et Nassim Kouti

Lectures des textes d’Ana Mendieta par Maïa Foucault

Reportage avec Caroline Dejoie, artiste et chercheuse en art, Annabel Guérédrat, artiste-performeuse et Christina Tscheche, historienne de l’art et conférencière au Centre Pompidou.

Albero di 7 metri - Giuseppe Penone

Cette nouvelle série, Art et écologie, propose des pistes créatives pour repenser notre lien avec le vivant. Abordée à travers quatre œuvres de nos collections, l’écologie apparaît comme un fondamental contemporain et une urgence à inventer d’autres manières d’habiter le monde.

Giuseppe Penone

Né au pied des massifs montagneux italiens, Giuseppe Penone appartient au courant de l’Arte Povera. Habité par la poésie du contact physique avec les rivières et les forêts, il crée ses œuvres en collaboration avec les éléments naturels et le temps.

Crédits

Écriture et réalisation : Elsa Daynac

Responsable éditoriale et chargée de production : Julie Micheron

Habillage musical de Nawel Ben Kraïem et Nassim Kouti

Lectures des textes de Giuseppe Penone par Gabriel Acremant

Reportage avec Giuseppe Penone et Francis Hallé

Créations sonores de Jérémy Bocquet et Adrien Vullo du collectif Esitu

Sur la route avec Niki de Saint-Phalle et Jean Tinguely à Milly

L’art moderne ne s’est pas fait uniquement dans les ateliers, parisiens pour la plupart. Depuis les impressionnistes, les artistes quittent leur antre pour d’autres horizons. Comment s’est passée la rencontre entre un lieu et un artiste et à quoi a-t-elle abouti ? Dans chacun des 10 épisode, Christine Siméone, journaliste à France Inter, nous emmène sur les pas d’un.e artiste de la collection quelque part en France, dans une ville, un village, en pleine nature, au bord de la mer ou d’une rivière.

Cyclop de Niki de Saint-Phalle et Jean Tinguely à Milly

Le Cyclop, également connu sous le titre Le Monstre ou La Tête, est une sculpture monumentale construite dans la forêt de Milly entre 1969 et 1994 par le couple d’artistes.

Avec la participation de Bernard Blistène, directeur du Musée national d'art moderne.

Design musical : Sixième Son

Sur la route avec Sophie Tauber et Jean Arp à Strasbourg

L’art moderne ne s’est pas fait uniquement dans les ateliers, parisiens pour la plupart. Depuis les impressionnistes, les artistes quittent leur antre pour d’autres horizons. Comment s’est passée la rencontre entre un lieu et un artiste et à quoi a-t-elle abouti ? Dans chacun des 10 épisode, Christine Siméone, journaliste à France Inter, nous emmène sur les pas d’un.e artiste de la collection quelque part en France, dans une ville, un village, en pleine nature, au bord de la mer ou d’une rivière.

Sophie Tauber et Jean Arp à Strasbourg. Après avoir participé au mouvement dada au Cabaret Voltaire en 1916, le couple d’artistes concrétise sa vision de la modernité par le projet de décoration du restaurant-ciné-dancing L’Aubette.

Avec la participation de Angela Lampe, conservatrice au Musée national d'art moderne

Design musical : Sixième son

Sur la route avec Eileen Gray à Vézelay

L’art moderne ne s’est pas fait uniquement dans les ateliers, parisiens pour la plupart. Depuis les impressionnistes, les artistes quittent leur antre pour d’autres horizons. Comment s’est passée la rencontre entre un lieu et un artiste et à quoi a-t-elle abouti ? Dans chacun des 10 épisode, Christine Siméone, journaliste à France Inter, nous emmène sur les pas d’un.e artiste de la collection quelque part en France, dans une ville, un village, en pleine nature, au bord de la mer ou d’une rivière.

Architecte et designeuse, Eileen Gray a participé à la conception et à la rénovation de quatre maisons bourguignonnes près de Vézelay avec l'architecte Badovici.  

Avec la participation de Anne-Marie Zucchelli, attachée de conservation au Musée national d'art moderne

Design musical : Sixième Son