Les Enquêtes du Centre Pompidou

Sophie Taeuber-Arp – Rythmes infinis #4

Les Enquêtes du Centre Pompidou prennent la suite d’Un podcast, une œuvre.

Cette première série des Enquêtes vous emmène à la découverte de l’artiste Sophie Taeuber-Arp (1889-1943). Peu connue en France, elle est pourtant l’une des premières à oser l’art abstrait et à abolir les frontières entre beaux-arts et artisanat. À partir de son œuvre Tête dada, acquise par le Centre Pompidou, nous partons sur ses traces, depuis ses débuts dans l’avant-garde, en passant par la création de sa maison-atelier à Meudon-Clamart, jusqu’à sa mort tragique. 

Crédits :

Écriture et réalisation : Clara Gouraud, Celia Crétien

Montage : Clara Gouraud

Intervenant.es : Cécile Bargues, Mirela Ionesco, Stéphanie Moitrel, Camille Morineau, Alfred Pacquement 

Mixage : Ivan Gariel

Assistance technique : Christophe Bechter

Design musical : Antoine Assayas

Lecture des textes de Sophie Taueber-Arp : Hélène Bressiant

Voix : Junior Barona, Christophe Bechter, Delphine Coffin, Celia Crétien, Ivan Gariel, Clara Gouraud, Adrien Hoffmann-Hervé, Théo Kuperholc

Extraits musicaux : Claude Debussy, Berceuse héroïque ; Virgil Thompson, Swiss Waltz : A portrait of Sophie Taeuber-Arp

Sophie Taeuber-Arp – Vertical, Horizontal #3

Les Enquêtes du Centre Pompidou prennent la suite d’Un podcast, une œuvre.

Cette première série des Enquêtes vous emmène à la découverte de l’artiste Sophie Taeuber-Arp (1889-1943). Peu connue en France, elle est pourtant l’une des premières à oser l’art abstrait et à abolir les frontières entre beaux-arts et artisanat. À partir de son œuvre Tête dada, acquise par le Centre Pompidou, nous partons sur ses traces, depuis ses débuts dans l’avant-garde, en passant par la création de sa maison-atelier à Meudon-Clamart, jusqu’à sa mort tragique. 

Crédits :

Écriture et réalisation : Clara Gouraud, Celia Crétien

Montage : Clara Gouraud

Intervenant.es : Cécile Bargues, Mirela Ionesco, Stéphanie Moitrel, Camille Morineau, Alfred Pacquement 

Mixage : Ivan Gariel

Assistance technique : Christophe Bechter

Design musical : Antoine Assayas

Lecture des textes de Sophie Taueber-Arp : Hélène Bressiant

Voix : Junior Barona, Christophe Bechter, Delphine Coffin, Celia Crétien, Ivan Gariel, Clara Gouraud, Adrien Hoffmann-Hervé, Théo Kuperholc

Extraits musicaux : Franz Liszt, Concerto pour piano no. 1

Sophie Taeuber-Arp - Zurich, Dada, Danse #2

Les Enquêtes du Centre Pompidou prennent la suite d’Un podcast, une œuvre.

Cette première série des Enquêtes vous emmène à la découverte de l’artiste Sophie Taeuber-Arp (1889-1943). Peu connue en France, elle est pourtant l’une des premières à oser l’art abstrait et à abolir les frontières entre beaux-arts et artisanat. À partir de son œuvre Tête dada, acquise par le Centre Pompidou, nous partons sur ses traces, depuis ses débuts dans l’avant-garde, en passant par la création de sa maison-atelier à Meudon-Clamart, jusqu’à sa mort tragique. 

Crédits :

Écriture et réalisation : Clara Gouraud, Celia Crétien

Montage : Clara Gouraud

Intervenant.es : Cécile Bargues, Mirela Ionesco, Stéphanie Moitrel, Camille Morineau, Alfred Pacquement 

Mixage : Ivan Gariel

Assistance technique : Christophe Bechter

Design musical : Antoine Assayas

Lecture des textes de Sophie Taueber-Arp : Hélène Bressiant

Voix : Junior Barona, Christophe Bechter, Delphine Coffin, Celia Crétien, Ivan Gariel, Clara Gouraud, Adrien Hoffmann-Hervé, Théo Kuperholc

Extraits musicaux : archives de poèmes performés d’Hugo Ball, Gadji Beri Bimba, Hypocampes et poissons volants ; Théophile Demarcq, Hausmann.

Sophie Taeuber-Arp - Une célèbre inconnue #1

Les Enquêtes du Centre Pompidou prennent la suite d’Un podcast, une œuvre.

Cette première série des Enquêtes vous emmène à la découverte de l’artiste Sophie Taeuber-Arp (1889-1943). Peu connue en France, elle est pourtant l’une des premières à oser l’art abstrait et à abolir les frontières entre beaux-arts et artisanat. À partir de son œuvre Tête dada, acquise par le Centre Pompidou, nous partons sur ses traces, depuis ses débuts dans l’avant-garde, en passant par la création de sa maison-atelier à Meudon-Clamart, jusqu’à sa mort tragique. 

Crédits :

Écriture et réalisation : Clara Gouraud, Celia Crétien

Intervenant.es : Cécile Bargues, Mirela Ionesco, Stéphanie Moitrel, Camille Morineau, Alfred Pacquement 

Montage : Clara Gouraud

Mixage : Ivan Gariel

Assistance technique : Christophe Bechter

Design musical : Antoine Assayas

Lecture des textes de Sophie Taueber-Arp : Hélène Bressiant

Voix : Junior Barona, Christophe Bechter, Delphine Coffin, Celia Crétien, Ivan Gariel, Clara Gouraud, Adrien Hoffmann-Hervé, Théo Kuperholc

Extraits musicaux : Erik Satie, Gymnopédie no. 2 ; Franz Lizst, Hungarian Rapsody

Centre Pompidou sentimental

Peut-on définir un musée par son public ?

Pour ce podcast, le Centre Pompidou donne la parole à ses visiteurs et visiteuses. Grâce à des centaines de messages vocaux, cet épisode dresse un portrait collectif et sensible du Centre Pompidou, vu par les personnes qui l’ont fréquenté, de près ou de loin. Confidences, messages d’amour et souvenirs en tout genre donnent vie à un Centre Pompidou sentimental, à la fois unique et multiple.

Crédits :

Réalisation : Clara Gouraud

Mixage : Antoine Dahan

Messages vocaux anonymes recueillis les 8, 9 mars et 18 septembre 2025

Extrait musical : Call me, Blondie

Habillage musical : Sixième son

Centre Pompidou sentimental - teaser

Peut-on définir un musée par son public ? Pour ce podcast, le Centre Pompidou donne la parole à ses visiteurs et visiteuses. Grâce à des centaines de messages vocaux, cet épisode dresse un portrait collectif et sensible du Centre Pompidou vu par les personnes qui l’ont fréquenté, de près ou de loin. Confidences, messages d’amour et souvenirs en tout genre donnent vie à un Centre Pompidou sentimental, à la fois unique et multiple.

Crédits :

Réalisation : Clara Gouraud

Mixage : Antoine Dahan

Messages vocaux anonymes recueillis les 8, 9 mars, et le 18 septembre 2025

Extrait musical : Call me, Blondie

Habillage musical : Sixième son

Mika Tajima, Human Synth, 2021

Mika Tajima, Human Synth, 2021

L’installation Human Synth traque en temps réel tous les messages envoyés sur la plateforme X, anciennement Twitter, à Paris sur une journée, pour anticiper leur contenu émotionnel, matérialisé sur un écran en une fumée colorée à la forme changeante. L’artiste mêle ainsi une technologie algorithmique des plus actuelles à une pratique ancestrale de prédiction de l’avenir : la capnomancie, ou l’art de lire l’avenir dans la fumée.

Pour ce podcast, l’artiste Mika Tajima raconte les dessous de la création de cette œuvre et le philosophe Yves Citton revient sur la généalogie des moyens de communication et de prédiction du futur.

Crédits

Écriture et réalisation : Jeanne Dreyfus Daboussy 

Production et éditorialisation : Clara Gouraud

Enregistrement : Ivan Gariel

Avec la participation de Mika Tajima, Yves Citton, et Olivier Font, conférencier au Centre Pompidou

Voice-over : Hélène Bressiant

Extraits musicaux : Marc Rebillet, Twitter Page ; Mika Vainio, Set the Controls to the Heart of the Sun ; Fatal Friction, Beautiful Dune ; Alva Noto, Xerox Monophaser ; Holly Herndon, Chorus ; French 79, Between the Buttons.

Neïl Beloufa, Kempinski, 2007

Neïl Beloufa, Kempinski, 2007

En 2007, Neïl Beloufa, alors étudiant en art, est invité à produire un film lors d’un voyage au Mali organisé par son école. Désireux de déjouer l’ambition de ses professeurs, qu’il juge paternalistes, il s’amuse à proposer un pacte cinématographique à des étudiants de Bamako : « Imaginez le futur, mais racontez-le au présent. » Pour ce podcast, l’artiste revient sur cette aventure née d’une « faute de grammaire », tandis qu’Oulimata Gueye, spécialiste de la science-fiction africaine, et Guillaume Désanges, président du Palais de Tokyo, retracent la réception de l’œuvre dans le monde de l’art.

Crédits

Écriture et réalisation : Jeanne Dreyfus Daboussy 

Production et éditorialisation : Clara Gouraud

Enregistrement et mixage : Ivan Gariel

Avec la participation de Neïl Beloufa, Guillaume Désanges, Oulimata Gueye et Catherine Lascault, conférencière au Centre Pompidou

Extraits musicaux : Onyx Music, Ancient Memory ; Dem-Che, Welcome to Bamako ; Mark Ronson, The Business Intl., Bang Bang Bang ; extraits des œuvres de Neïl Beloufa, Kempinski et People's passion, lifestyle, beautiful wine, gigantic glass towers, all surrounded by water (2011)

Charlotte Perriand, Studio-Bar, 1930

Art et futur

À l’heure où le Centre Pompidou prépare sa métamorphose, Un podcast, une œuvre explore la façon dont les artistes imaginent, anticipent ou fantasment le futur, du 20e siècle à aujourd’hui. Qu’est-ce que l’art peut nous dire de notre présent et de notre avenir ?

Cette série de 4 podcasts vous propose un éclairage inédit sur les liens entre art et futur, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou.

Épisode 2

Charlotte Perriand, Studio-Bar, [1930]

Dès les années 1930, Charlotte Perriand imagine les intérieurs du futur. Ce Studio-Bar reflète ses ambitions : créer un dialogue entre les arts, porter une vision sociale de l’industrialisation de l’habitat et accompagner l’évolution des mœurs. Avec Jacques Barsac, biographe de Charlotte Perriand, et Catherine Clarisse, historienne de l’architecture, ce podcast revient sur l’aventure moderniste d’une designeuse libre et engagée.

Crédits

Écriture et réalisation : Jeanne Dreyfus Daboussy 

Production et éditorialisation : Clara Gouraud

Lectures : Hélène Bressiant

Enregistrement et mixage : Ivan Gariel

Avec la participation de Jacques Barsac, Catherine Clarisse, Rose-Marie Stolberg, conférencière au Centre Pompidou

Extraits musicaux : Tamuz Dekel, Levitator ; Joséphine Baker, Ram Pam Pam ; Philip Glass: Einstein on the Beach, violon Maria Samuelsen, Deutsche Gramophone ; Nsee, Breath In Out (remake) ; Southside Aces, Dawn on the Avenue.

Luigi Russolo, Automobile in Corsa, 1912-1913

Art et futur

À l’heure où le Centre Pompidou prépare sa métamorphose, Un podcast, une œuvre explore la façon dont les artistes imaginent, anticipent ou fantasment le futur, du 20e siècle à aujourd’hui. Qu’est-ce que l’art peut nous dire de notre présent et de notre avenir ?

Cette série de 4 podcasts vous propose un éclairage inédit sur les liens entre art et futur, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou.

Épisode 1

Luigi Russolo, Automobile in Corsa, 1912-1913

Incarnation même de l’idée de vitesse, l’automobile est érigée en emblème par les peintres futuristes. Luigi Russolo (1885-1947) en traduit l’énergie mécanique dans une œuvre phare où couleurs et lignes transcrivent la rapidité du mouvement. Avec Iveta Slavkova, spécialiste des avant-gardes du 20e siècle, et Christophe Studeny, spécialiste de la vitesse, la journaliste Jeanne Dreyfus Daboussy revient sur l’héritage contesté du mouvement futuriste et sur la démarche visionnaire de Luigi Russolo.

Crédits :

Écriture et réalisation : Jeanne Dreyfus Daboussy 

Production : Clara Gouraud

Lectures : Florian Hutter

Enregistrement et mixage : Ivan Gariel

Avec la participation de Christophe Studeny, Iveta Slavkova, Isabelle Bonzom, conférencière au Centre Pompidou

Extraits musicaux : - Balla Marinetti (Der Mussolini), Italo Monitor ; Hungarian Dance No.2, Brahms ; Circle, Columbia Nights ; Mist, Dor Ben Lulu ; bruiteurs de Luigi Russolo ; Zang Zang Tumb Tumb, Filipo Marinetti 

Pour découvrir de nouvelles sensations

Dans ce podcast hors-série, nous donnons la parole aux visiteur·se·s du Centre Pompidou qui nous ont confié leurs sensations, leurs enthousiasmes ou leurs frustrations ; et nous prolongeons ces discussions avec des conférencier·ère·s.

Ensemble, ils nous parlent de leur expérience au sein du Musée et face aux œuvres qu'ils (re)découvrent ; partagent leurs émerveillements ou leurs propres questionnements, et nous livrent leur boîte à outils pour aller à la rencontre de nos sensations, quelles qu’elles soient.

Crédits :

Réalisation, écriture et voix : Delphine Coffin et Julie Micheron 

Montage et mixage : Bastien Pigeon 

Invités : Roberto Demurtas, Sophie Fourestier, Patricia Maincent, Rose-Marie Stolberg, Sandrine Vivier et Anton Zatzepine 

Enregistrements : Pengfei Cao, Victor Carvalho, Vincent Dupont, Bakary Fofana, Jimmy Kindala, Daria Maksimova, Gaspard Profit

Habillage musical : Sixième son

Épisode 5

Une invitation à « plonger dans l’inconnu pour trouver du nouveau ». 

Le Musée est un lieu un peu hors du monde et hors du temps où d’autres expériences sont possibles et encouragées. Comment voir une œuvre que l’on ne remarque pas ? Comment s’éveiller à des sensations minuscules ?

Crédit musique : Angel Bat Dawid, “The Black Queen of Italy Strolls Through Her Garden”, 2024. 

Pour se dépasser

Dans ce podcast hors-série, nous donnons la parole aux visiteur·se·s du Centre Pompidou qui nous ont confié leurs sensations, leurs enthousiasmes ou leurs frustrations ; et nous prolongeons ces discussions avec des conférencier·ère·s.

Ensemble, ils nous parlent de leur expérience au sein du Musée et face aux œuvres qu'ils (re)découvrent ; partagent leurs émerveillements ou leurs propres questionnements, et nous livrent leur boîte à outils pour aller à la rencontre de nos sensations, quelles qu’elles soient.

Crédits :

Réalisation, écriture et voix : Delphine Coffin et Julie Micheron 

Montage et mixage : Bastien Pigeon 

Invités : Roberto Demurtas, Sophie Fourestier, Patricia Maincent, Rose-Marie Stolberg, Sandrine Vivier et Anton Zatzepine 

Enregistrements : Pengfei Cao, Victor Carvalho, Vincent Dupont, Bakary Fofana, Jimmy Kindala, Daria Maksimova, Gaspard Profit

Habillage musical : Sixième son

Épisode 4

Du confort aux sensations fortes

Parfois l’art nous met face à nos résistances et notre conformisme. Comment accepter la colère et la destruction dans une œuvre et renverser nos valeurs pour une nouvelle vision ?

Pour se passionner

Dans ce podcast hors-série, nous donnons la parole aux visiteur·se·s du Centre Pompidou qui nous ont confié leurs sensations, leurs enthousiasmes ou leurs frustrations ; et nous prolongeons ces discussions avec des conférencier·ère·s.

Ensemble, ils nous parlent de leur expérience au sein du Musée et face aux œuvres qu'ils (re)découvrent ; partagent leurs émerveillements ou leurs propres questionnements, et nous livrent leur boîte à outils pour aller à la rencontre de nos sensations, quelles qu’elles soient. 

Crédits :

Réalisation, écriture et voix : Delphine Coffin et Julie Micheron 

Montage et mixage : Bastien Pigeon 

Invités : Roberto Demurtas, Sophie Fourestier, Patricia Maincent, Rose-Marie Stolberg, Sandrine Vivier et Anton Zatzepine 

Enregistrements : Pengfei Cao, Victor Carvalho, Vincent Dupont, Bakary Fofana, Jimmy Kindala, Daria Maksimova, Gaspard Profit

Habillage musical : Sixième son

Épisode 4

De l’ennui à la conversation enflammée

Les artistes des collections d’art moderne et contemporain nous mettent face à nos a priori et de nombreuses œuvres peuvent nous mettre à nu. Comment renverser la situation et en faire une force ?  

Crédit musique : Pierre Schaeffer, « Peu Banal (Impromptu) », 1978. 

Pour ouvrir le regard

Dans ce podcast hors-série, nous donnons la parole aux visiteur·se·s du Centre Pompidou qui nous ont confié leurs sensations, leurs enthousiasmes ou leurs frustrations ; et nous prolongeons ces discussions avec des conférencier·ère·s.

Ensemble, ils nous parlent de leur expérience au sein du Musée et face aux œuvres qu'ils (re)découvrent ; partagent leurs émerveillements ou leurs propres questionnements, et nous livrent leur boîte à outils pour aller à la rencontre de nos sensations, quelles qu’elles soient.

Crédits :

Réalisation, écriture et voix : Delphine Coffin et Julie Micheron 

Montage et mixage : Bastien Pigeon 

Invités : Roberto Demurtas, Sophie Fourestier, Patricia Maincent, Rose-Marie Stolberg, Sandrine Vivier et Anton Zatzepine 

Enregistrements : Pengfei Cao, Victor Carvalho, Vincent Dupont, Bakary Fofana, Jimmy Kindala, Daria Maksimova, Gaspard Profit

Habillage musical : Sixième son

Épisode 2

De la crispation à l’ouverture du regard

Que faire lorsqu’on qu’on ne ressent absolument rien face aux œuvres ? Comment désamorcer l’exaspération ? Comment « muscler » le regard ?

Crédit musique : Pierre Schaeffer, "Etude violette", 1948.

Pour se retrouver

Dans ce podcast hors-série, nous donnons la parole aux visiteur·se·s du Centre Pompidou qui nous ont confié leurs sensations, leurs enthousiasmes ou leurs frustrations ; et nous prolongeons ces discussions avec des conférencier·ère·s.

Ensemble, ils nous parlent de leur expérience au sein du Musée et face aux œuvres qu'ils (re)découvrent ; partagent leurs émerveillements ou leurs propres questionnements, et nous livrent leur boîte à outils pour aller à la rencontre de nos sensations, quelles qu’elles soient.

Crédits :

Réalisation, écriture et voix : Delphine Coffin et Julie Micheron 

Montage et mixage : Bastien Pigeon 

Invités : Roberto Demurtas, Sophie Fourestier, Patricia Maincent, Rose-Marie Stolberg, Sandrine Vivier et Anton Zatzepine 

Enregistrements : Pengfei Cao, Victor Carvalho, Vincent Dupont, Bakary Fofana, Jimmy Kindala, Daria Maksimova, Gaspard Profit

Habillage musical : Sixième son

Épisode 1  

De la méfiance à l’appropriation 

Le Centre Pompidou a été conçu pour rendre l’art accessible à un public le plus large. Mais le Musée peut occasionner de forts sentiments de désorientation et d’inadéquation. Comment arpenter le Musée et être prêt à toutes les rencontres ?

Crédit musique : Angel Bat Dawid, “The Black Queen of Italy Strolls Through Her Garden”, 2024. 

Dog Days Are Over - Ugo Rondinone

ART ET PARESSE

Alors que règnent dans notre société les injonctions à l’efficacité, à la productivité et à la performance, Un podcast, une œuvre explore la notion de paresse. Quels liens existent-ils entre l’art et la paresse ? Que nous disent les artistes modernes et contemporains de ces injonctions modernes à aller toujours plus vite et à battre tous les records ? Cette série de 4 podcasts vous propose de ralentir pour découvrir un éclairage inédit sur ces questions, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou.

Épisode 4

Ugo Rondinone, Dog days Are Over, 1996-1998

Dans cette vidéo d’Ugo Rondinone, un clown dort dans un espace vide pendant 1h30… Est-ce un double de l’artiste ? Quoi de plus paradoxal, pour quelqu’un qui a créé plus de mille œuvres et continue d’en créer aujourd’hui ? Si ce clown endormi éveille des questions sans donner de réponse, ce podcast informe sur le rôle central de la lenteur dans l’œuvre de Rondinone et sur la place des dormeurs dans l’histoire de l’art. 

Crédits

Écriture et réalisation : Camille Regache

Production : Clara Gouraud

Enregistrement et mixage : Ivan Gariel

Avec la participation d’Erik Verhagen, historien de l’art, Stéphanie Jamet, historienne de l’art, et Isabella Santagelo, conférencière au Centre Pompidou

Extraits musicaux : Thom Yorke, “Volk Tape”, “Runwayaway”, “Klemperer Walks”, “Has Ended”, “Dawn Chorus”, Rone “Le crapaud doré”, “Sophora Japonica” 

© Ugo Rondinone Crédit photo : Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP

Fauteuil Transat - Eileen Gray

ART ET PARESSE

Alors que règnent dans notre société les injonctions à l’efficacité, à la productivité et à la performance, Un podcast, une œuvre explore la notion de paresse. Quels liens existent-ils entre l’art et la paresse ? Que nous disent les artistes modernes et contemporains de ces injonctions modernes à aller toujours plus vite et à battre tous les records ? Cette série de 4 podcasts vous propose de ralentir pour découvrir un éclairage inédit sur ces questions, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou.

Épisode 3

Eileen Gray, Fauteuil Transat, 1926 – 1929

Longtemps oubliée, la designeuse et architecte Eileen Gray laisse derrière elle les meubles et les maisons qu’elle a conçus, dont ce transat et la villa E1027, pensés pour le loisir et le repos. En revenant sur son histoire, l’urbaniste Charlotte Malterre-Barthes s’interroge sur la dimension inégalitaire inhérente à la paresse : finalement, si le droit à la paresse existe, qui peut en profiter ? 

Crédits

Écriture et réalisation : Camille Regache

Production : Clara Gouraud

Enregistrement et mixage : Ivan Gariel

Lectures : Clémence Boissé

Avec la participation de Charlotte Malterre-Barthes, urbaniste et architecte, et Catherine Lascault, conférencière au Centre Pompidou

Extraits musicaux : Grand Blanc, « Loon » ; Maud Geffray « Goodbye Yesterday », « Sick of love », « Moonshine », Kirsikka ; Léonie Pernet, « Intérieur Négro », « Vowel », « Le cirque de consolation »

Reproduction de l'œuvre : © droits réservés Crédit photo : Jean-Claude Planchet - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP

In My Solitude - Billie Zangewa

ART ET PARESSE

Alors que règnent dans notre société les injonctions à l’efficacité, à la productivité et à la performance, Un podcast, une œuvre explore la notion de paresse. Quels liens existent-ils entre l’art et la paresse ? Que nous disent les artistes modernes et contemporains de ces injonctions modernes à aller toujours plus vite et à battre tous les records ? Cette série de 4 podcasts vous propose de ralentir pour découvrir un éclairage inédit sur ces questions, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou.

Épisode 2

Billie Zangewa, In My Solitude, 2018

À rebours des clichés racistes associés à la paresse, Billie Zangewa immortalise des instants de sérénité, à travers un long travail de broderie et de couture. Dans ces morceaux de soie, elle se représente forte, libre, afin de prouver au monde que de nouvelles formes de pouvoir peuvent exister. 

Crédits

Écriture et réalisation : Camille Regache 

Production : Clara Gouraud

Voice over : Clémence Boissé

Enregistrement et mixage : Ivan Gariel

Avec la participation de l’artiste Billie Zangewa, de Julie Crenn, historienne de l’art, de Delphine Peiretti-Courtis, historienne et de Florence Panciatici, conférencière au Centre Pompidou.

Extraits musicaux : Athletic Progression, “NCCU”, “3POINTPLAY”, “White Crayon”, “And1”, “DEBRA” ; Domi & JD Beck, “Smile”, “Duke” ; Billie Holiday, “Solitude” 

Reproduction de l'œuvre : © droits réservés. Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci/Audrey Laurans/Dist. Rmn-Gp

Croix noire - Kasimir Malévitch

ART ET PARESSE

Alors que règnent dans notre société les injonctions à l’efficacité, à la productivité et à la performance, Un podcast, une œuvre explore la notion de paresse. Quels liens existent-ils entre l’art et la paresse ? Que nous disent les artistes modernes et contemporains de ces injonctions modernes à aller toujours plus vite et à battre tous les records ? Cette série de 4 podcasts vous propose de ralentir pour découvrir un éclairage inédit sur ces questions, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou.

Épisode 1

Kasimir Malévitch, Croix noire, vers 1923 – 1926

« Le travail doit être maudit, comme l’enseignent les légendes sur le paradis, tandis que la paresse doit être le but essentiel de l’homme. » : pour Kasimir Malévitch, artiste et théoricien qui a embrassé la Révolution russe, l’art moderne est doté d’une mission. Radicalement abstrait, son art se donne pour ambition de donner forme à un monde nouveau, dans lequel la place du travail est totalement remise en question.

Crédits

Écriture et réalisation : Camille Regache 

Production : Clara Gouraud

Lectures : Clémence Boissé

Enregistrement et mixage : Ivan Gariel

Avec la participation de Nicolas Chardon, plasticien, Elitza Dulguerova, historienne de l’art et  Rose-Marie Stolberg, conférencière au Centre Pompidou

Extraits musicaux : Philip Glass - Aguas of Amazonia - Tiquie River, Japura River, Paru River, Purus River, Xingu River, Metamorphosis, Negro River, Madeira River

Me and Rubyfruit - Sadie Benning - 1989

En 1989, à l’âge de 16 ans, Sadie Benning s’empare de sa caméra-jouet pour enregistrer sa propre réalité. À la manière d’un fanzine filmé, iel évoque ses rêves, son homosexualité, et la « règle stupide » qui l’empêche de se marier. Dans cet épisode, Céline Sciamma, cinéaste, et Manon Labry, autrice de Riot Grrrls, reviennent sur la construction adolescente des identités queer et l’épopée musicale de Sadie Benning à l’aube des années 1990. 

Crédits

Écriture et réalisation : Camille Regache 

Éditorialisation et production : Clara Gouraud

Mixage : Ivan Gariel

Habillage musical : Nawel Ben Kraïem et Nassim Kouti

Avec la participation d’Elisa Hervelin, Céline Sciamma et Manon Labry

Extraits musicaux : Kaki King, Kewpie Station, Doing the Wrong Thing, Second Brain ; Bikini Kill, Rebel Girl ; Judy Ruin, Aerobicide ; Le Tigre, Deceptacon, Slideshow Art Free University, Eau d'Bedroom Dancing.

Pourquoi certaines œuvres paraissent elles simplistes ?

 Dans chaque épisode, une visiteuse ou un visiteur du Centre Pompidou pose une question sur le musée. Conservateurs et conservatrices, conférenciers et conférencières leur répondent, nous font découvrir la collection et ses enjeux, les salles d’expositions et leurs œuvres. 

Épisode 5 :

Pourquoi certaines œuvres paraissent-elles simplistes ?

Comment comprendre une œuvre simple ? L’art doit-il être difficile pour exister ?

Olivier Font, Mylène Glikou, Patricia Maincent et Véronique Missud, conférenciers au Centre Pompidou, nous parlent de dépouillement, de changement de valeur et d’universalité.

Crédits :

Réalisation et écriture : Delphine Coffin

Montage : Léo Chardron

Mixage : Ivan Gariel

prise de son : Nicolas Locoge et Gauthier Schmitt

Avec la participation d'Ariane Coulondre, Christian Briend, Pamela Sticht, Olivier Font, Mylène Glikou, Patricia Maincent et Véronique Missud

Remerciements à Emilie Bonnet et Laura Samoilovitch

Ce podcast a été réalisé sur une idée originale d'Ivan Gariel

Comment présenter les œuvres d'art contemporain ?

Dans chaque épisode, une visiteuse ou un visiteur du Centre Pompidou pose une question sur le musée. Conservateurs et conservatrices, conférenciers et conférencières leur répondent, nous font découvrir la collection et ses enjeux, les salles d’expositions et leurs œuvres. 

Épisode 4 : 

Comment présenter les œuvres contemporaines ?

Comment installer l’art contemporain dans l’espace du musée ? Quel est le lien avec les artistes vivants ? Comment réactiver une œuvre ?

Pamela Sticht, chargée de mission, nous parle d’installations, de protocoles et d’éclectisme. 

Crédits :

Réalisation et écriture : Delphine Coffin

Montage : Léo Chardron

Mixage : Ivan Gariel

prise de son : Nicolas Locoge et Gauthier Schmitt

Avec la participation d'Ariane Coulondre, Christian Briend, Pamela Sticht, Olivier Font, Mylène Glikou, Patricia Maincent et Véronique Missud

Remerciements à Emilie Bonnet et Laura Samoilovitch

Ce podcast a été réalisé sur une idée originale d'Ivan Gariel

Pourquoi ces œuvres sont elles dans le même salle ?

Dans chaque épisode, une visiteuse ou un visiteur du Centre Pompidou pose une question sur le musée. Conservateurs et conservatrices, conférenciers et conférencières leur répondent, nous font découvrir la collection et ses enjeux, les salles d’expositions et leurs œuvres. 

Épisode 3 :

Pourquoi ces œuvres sont-elles dans la même salle ?

Quels choix de parcours d’expositions sont réalisés ? chronologique, thématique ou monographique ?

Christian Briend, chef du service des collections modernes, nous parle d’accrochage, de travail collectif et de scénographie. 

Crédits :

Réalisation et écriture : Delphine Coffin

Montage : Léo Chardron

Mixage : Ivan Gariel

prise de son : Nicolas Locoge et Gauthier Schmitt

Avec la participation d'Ariane Coulondre, Christian Briend, Pamela Sticht, Olivier Font, Mylène Glikou, Patricia Maincent et Véronique Missud

Remerciements à Emilie Bonnet et Laura Samoilovitch

Ce podcast a été réalisé sur une idée originale d'Ivan Gariel

Comment sont choisies les œuvres du Musée national d'art moderne ?

Dans chaque épisode, une visiteuse ou un visiteur du Centre Pompidou pose une question sur le musée. Conservateurs et conservatrices, conférenciers et conférencières leur répondent, nous font découvrir la collection et ses enjeux, les salles d’expositions et leurs œuvres. 

Épisode 2 :

Comment les œuvres sont-elles choisies ?

Comment diversifier la collection, identifier ses lacunes et y remédier ?

Christian Briend, chef du service des collections modernes, nous parle de stratégies d’acquisitions, de chef-d’œuvre et de femmes artistes. 

Crédits :

Réalisation et écriture : Delphine Coffin

Montage : Léo Chardron

Mixage : Ivan Gariel

prise de son : Nicolas Locoge et Gauthier Schmitt

Avec la participation d'Ariane Coulondre, Christian Briend, Pamela Sticht, Olivier Font, Mylène Glikou, Patricia Maincent et Véronique Missud

Remerciements à Emilie Bonnet et Laura Samoilovitch

Ce podcast a été réalisé sur une idée originale d'Ivan Gariel

Comment s'enrichit une collection au Musée national d'art moderne ?

Dans chaque épisode, une visiteuse ou un visiteur du Centre Pompidou pose une question sur le musée. Conservateurs et conservatrices, conférenciers et conférencières leur répondent, nous font découvrir la collection et ses enjeux, les salles d’expositions et leurs œuvres. 

Épisode 1 :

Comment enrichir une collection ?

Comment acquérir les œuvres d’un ou une artiste dont on a perdu la trace, qui mérite d’être mieux connu.e ? Quels sont les moyens d’acquisition dont dispose le musée ?

Ariane Coulondre conservatrice au musée national d’art moderne nous parle des achats, des autres moyens d’acquisition et de ses missions de conservatrice.

Crédits :

Réalisation et écriture : Delphine Coffin

Montage : Léo Chardron

Mixage : Ivan Gariel

prise de son : Nicolas Locoge et Gauthier Schmitt

Avec la participation d'Ariane Coulondre, Christian Briend, Pamela Sticht, Olivier Font, Mylène Glikou, Patricia Maincent et Véronique Missud

Remerciements à Emilie Bonnet et Laura Samoilovitch

Ce podcast a été réalisé sur une idée originale d'Ivan Gariel

Faces and Phases - Zanele Muholi - 2011

L’artiste non-binaire Zanele Muholi se dit activiste visuel·le. Son objectif est politique autant qu’artistique : créer une archive photographique des personnes LGBTQIA+ de son pays, l’Afrique du Sud, pour célébrer leur beauté, porter leurs histoires et transmettre une mémoire queer aux générations futures.

Crédits

Écriture et réalisation : Camille Regache

Éditorialisation et production : Clara Gouraud

Mixage : Ivan Gariel

Avec la participation d’Olivier Font, Carole Kvasnevski, Pascale Obolo et Cécile Chartrain

Lectures des textes de Zanele Muholi par Melissa Laveaux 

Habillage musical : Nawel Ben Kraïem et Nassim Kouti

Extraits musicaux : Dope Saint Jude - You’re gonna make it, Home ; Faka - Isifundo Sokuqala, Bottoms Revenge : Ibutho Lamakhosazana ; Nakhane - The Caring ; Umlilo – Bhuti, Living Dangerously, Toyi toyi ; Angel Ho - Drama ; Mykki Blanco – Loner, Love Me

Jimmy Freeman - Robert Mapplethorpe - 1981

Art et queer

Cette série donne la parole à des chercheur·euse·s, artistes et activistes qui apportent un éclairage inédit sur les œuvres de Gerda Wegener, Robert Mapplethorpe, Sadie Benning et Zanele Muholi. L’occasion de découvrir en profondeur un art qui questionne le genre, la sexualité et les normes esthétiques et sociales.

Episode 2 : Robert Mapplethorpe, Jimmy Freeman, 1981

Dans les années 1970-1980, Robert Mapplethorpe a photographié en noir et blanc des corps nus, des fleurs, représenté des pratiques BD/SM et réalisé des portraits d’hommes noirs. Dans cet épisode, il sera question de la représentation des corps racisés, de fétichisation, d’archives visuelles de l’épidémie du VIH/Sida, mais aussi de l'obsession de Robert Mapplethorpe pour la perfection et la symétrie des corps. L’historienne de l’art Elvan Zabunyan et l’artiste et activiste Régis Samba-Kounzi apportent un éclairage inédit sur l’œuvre de ce photographe que l’on croit si bien connaître. 

Crédits

Réalisation et production : Camille Regache

Éditorialisation et production : Clara Gouraud 

Mixage : Ivan Gariel 

Habillage sonore : Nawel et Nassim Kouti

Lecture : Anthony Vincent

Avec la participation d’Olivier Font, Elvan Zabunyan et Régis Samba-Kounzi 

Extraits musicaux : On Slow, Sarah Caroline Davachi ; Desire et The Rainbow, Talk Talk ; Lookin For a Lover, David Rieu ; Grass, Agar Agar ; I was born this way, Valentino

Lily - Gerda Wegener - 1922

Art et queer

Cette série donne la parole à des chercheur·euse·s, artistes et activistes qui apportent un éclairage inédit sur les œuvres de Gerda Wegener, Robert Mapplethorpe, Sadie Benning et Zanele Muholi. L’occasion de découvrir en profondeur un art qui questionne le genre, la sexualité et les normes esthétiques et sociales.

Episode 1 : Gerda Wegener, Lily, 1922

Connue comme la première femme trans à avoir bénéficié d’opération de réaffirmation de genre, l’artiste peintre Lili Elbe, née Einar Wegener, devient dans les années 1920 le modèle privilégié de sa femme, Gerda Wegener. À travers le portrait de Lili, Wegener représente la parisienne des années folles et nous pousse à nous questionner sur ce que veut dire « être une femme ». Catherine Gonnard, spécialiste des artistes femmes, et Clovis Maillet, historien et historien de l’art, nous éclairent sur le parcours de ces deux artistes et leur art de vivre au-delà des normes hétérosexuelles. 

Crédits

Écriture et réalisation : Camille Regache 

Éditorialisation et production : Clara Gouraud

Mixage : Ivan Gariel

Habillage musical : Nawel Ben Kraïem et Nassim Kouti

Avec la participation d’Elisa Hervelin, Catherine Gonnard et Clovis Maillet

Extraits musicaux : 29th And Dearborn, Johnny Dodds ; In A Little Rendez-Vous, Valdemar Eiberg’s Jazz Band ; Les Nuits d’une Demoiselle, Colette Renard ; L’Espagne pour mémoire, Loin de Montparnasse et Le Songe d’un jour d’été, Michel Portal

Superfluité - Shen Yuan - 1995

« Un podcast, une œuvre » explore le thème de l’exil et ses représentations : un sujet qui traverse l’histoire de l’art et nos sociétés, mais aussi une expérience vécue par certains artistes. À travers cinq épisodes dédiés aux œuvres de Marc Chagall, Clément Cogitore, Barthélémy Toguo, Shen Yuan et Sara Rahbar, cette saison donne la parole aux artistes et aux personnes concernées.

Épisode 5 : Shen Yuan, Superfluité, 1995

Dans des œuvres qui ne laissent pas les regardeurs indifférents, l’artiste chinoise Shen Yuan questionne la mémoire, le langage et l’exil . Superfluité est l’une des premières œuvres qu’elle réalise après s’être installée en France dans les années 1990. En écho au témoignage de l’artiste, l’historienne de l’art Soko Phay, la militante féministe et antiraciste Grace Ly et l’autrice Doan Bui évoquent les influences de Shen Yuan et les résonances de l’œuvre avec leurs vécus de femmes d’origines asiatiques en France.

Réalisation et production : Seham Boutata 

Montage : Alexandra Longuet

Éditorialisation et production : Clara Gouraud

Mixage : Antoine Dahan

Avec la participation d’Olivier Font, Shen Yuan, Soko Phay, Grace Ly et Doan Bui

Extraits musicaux : 

Le Chant intérieur pour flûte de Zhang Xiaofu, Attaquez de Zhang Xiaochi, Étrangère au paradis de Gloria Lasso, Sent to Mars de Zhang Xiaofu, Er huang de Qigang Chen, Morning prayer de Wang Li & Wu Wei, Mountain caravan de Puman, Greatest work of art de Jay Chou

Flag # 30 Between us and the breeze - Sara Rahbar - 2008

« Un podcast, une œuvre » explore le thème de l’exil et ses représentations : un sujet qui traverse l’histoire de l’art et nos sociétés, mais aussi une expérience vécue par certains artistes. À travers cinq épisodes dédiés aux œuvres de Marc Chagall, Clément Cogitore, Barthélémy Toguo, Shen Yuan et Sara Rahbar, cette saison donne la parole aux artistes et aux personnes concernées.

Épisode 4 : Sara Rahbar, Flag # 30 Between us and the breeze, 2008

Sara Rahbar est une artiste américaine née en 1976 en Iran. Quand la révolution éclate, sa famille fuit pour s’installer à New-York. Le sentiment de n’être jamais à sa place ne la quittera plus. Entre 2005 et 2010, elle commence sa série des Flags, des sculptures prenant pour base le drapeau américain, qu’elle recompose et agrémente d’objets issus de la culture iranienne. En miroir à son récit, l’auteur et réalisateur d’origine afghane Atiq Rahimi évoque sa vision de l’exil et de l’art comme planche de salut. 

Réalisation et production : Seham Boutata 

Montage : Alexandra Longuet

Éditorialisation et production : Clara Gouraud

Mixage : Antoine Dahan

Doublage : Claire Olivier

Lectures : Alexandra Longuet

Avec la participation de Sophie Fourestier, Sara Rahbar et Atiq Rahimi

Extraits musicaux : Star Spangled Banner de Jimi Hendrix, Daramad Mahur de Mohammad Reza Lotfi, Man O To de Ghazal Shakeri, Solo de Kamancheh de Shahram Nazeri et l'ensemble Dastan, Man O to par NU, Age Ye Rooz de Liraz Charhi, Nuit profonde de Layla Bawanem