Le Super Daily

Faites comme l’équipe de Norvège : assumez votre mythologie !

Épisode 1485 : Aujourd’hui, on va parler de mythologie. Pas des dieux grecs. Mais des dieux du foot.

La Norvège revient en Coupe du monde 2026. Ils n’avaient plus mis les pieds dans un Mondial depuis 1998. Presque 30 ans d’absence. 

Et là, ils débarquent avec une génération monstrueuse. Haaland devant. Ødegaard au milieu. Un sérieux concurrent pour l’équipe de France.

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L’équipe de Norvège en mode vikings

Le symbole. La fameuse photo “Vikings”. Si tu n’as pas vu passer ça, imagine la scène. Une plage près d’Oslo. Un fjord. Des bateaux. L’équipe nationale, pas en maillot. En Vikings. Casques, boucliers, épées, fourrures. Shootée par un photographe star, David Yarrow. Ce n’est pas une simple photo d’équipe. C’est une affiche de film. 

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Le terrain : une équipe qui roule sur les qualifs

La Norvège a roulé sur les qualifications. Huit matchs. Huit victoires. Trente-sept buts marqués. Cinq encaissés. Haaland finit meilleur buteur de tous les qualifs européens. Ça, c’est la partie chiffres. C’est ce que tu vois dans les tableaux de stats. Mais derrière, il y a autre chose. Un travail mental. Un travail narratif.

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Le “modèle mentale” : la boussole dans la tête

Le staff norvégien a bossé avec des experts en psychologie. Ils ont construit ce qu’ils appellent un “mental model”.

En psychologie cognitive, un modèle mentalest une représentation interne permettant de simuler mentalement le déroulement d'un phénomène pour anticiper les résultats d'une action. C’est de la projection.

En gros, les préparateurs mental de l’équipe de Norvège ont posé un cadre mental commun. Une manière partagée de voir l’équipe.

La photo Vikings : un manifeste visuel

Et puis il y a l’image. Le symbole. La fameuse photo “Vikings”. Si tu n’as pas vu passer ça, imagine la scène. Une plage près d’Oslo. Un fjord. Des bateaux. L’équipe nationale, pas en maillot. En Vikings. Casques, boucliers, épées, fourrures. 

Shootée par un photographe star, David Yarrow. C’est une affiche de film. C’est un manifeste visuel. 

Le message est clair. “On arrive en guerriers.” “On vient de ce pays-là.” “On assume d’être les Vikings du tournoi.” 

Évidemment, ça fait parler. Certains trouvent ça épique. D’autres trouvent ça kitsch, caricatural. 

Mais c’est justement ça, une mythologie. Ce n’est pas neutre. Ce n’est pas tiède. 

La fédé explique qu’elle veut montrer que l’équipe représente toute la Norvège. Les fjords. L’histoire. Les clichés aussi. Ils embrassent tout.

Pour les marques, il y a une leçon : Savoir assumer ses symboles. Aller jusqu’au bout de son imaginaire. Même si ça dérange un peu.

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Mythologie de marque : bien plus qu’un storytelling PowerPoint

Parce que c’est ça, une mythologie de marque. 

Ce n’est pas juste un storytelling PowerPoint. C’est l’histoire que tu te racontes. Et que tu rejoues en boucle. 

En images. En mots. En décisions. 

Certains experts en branding parlent d’“identity myth”. Un mythe identitaire. 

C’est un récit qui vient répondre à quelque chose de plus profond chez ton audience. Une tension. Un manque. Une envie. 

Dans le cas de la Norvège, le mythe, c’est quoi ? C’est le petit pays qui revient. Après près de trente ans d’absence. Avec une génération en or. Et qui ne vient pas faire de la figuration. 

Comment trouver sa propre mythologie

• D’où tu viens.
• Qui est ton héro ?
• Quel imaginaire tu assumes.
• Qui est ton ennemi symbolique.
• C’est quoi ta “photo Viking”.

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Micro-dramas : fast-food audiovisuel ou nouvel Hollywood mobile ?

Épisode 1484 : Les micro-dramas (ou mini-dramas / duanju) sont des séries ultra-courtes, tournées en vertical pour smartphone, composées d’épisodes de 1 à 5 minutes pensés pour le scroll et le binge-watching sur mobile. Nés en Chine, ils sont en train de se structurer comme un véritable écosystème audiovisuel, et déboulent aux États-Unis et en Europe (dont la France).

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Définition et ADN du format

Un micro-drama est une mini-série découpée en dizaines d’épisodes très courts (quelques secondes à 1–5 minutes), conçus nativement en format vertical pour un visionnage sur smartphone.

Les intrigues sont simples, très feuilletonnantes (souvent proches des télénovelas) avec un rebondissement toutes les 30–60 secondes et un cliffhanger à la fin de chaque épisode.

Une saison entière peut se consommer en un trajet de métro, ce qui en fait une fiction “snackable” parfaitement alignée avec les usages TikTok / Reels.

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Origines en Chine et explosion du marché

Le marché chinois des micro-dramas est énorme. Certaines séries dépassant le milliard de vues.

ces micro dralmas on les retrouve sur les plateformes sociales comme Douyin et Tencent Vidéo. Mais aussi via des apps dédiées : DramaBox, ReelShort.

Et c’est un sacré business basé sur un modèle simple. Premiers épisodes gratuits, puis pay-per-drama (paiement pour débloquer la suite) ou visionnage publicitaire pour continuer la série.

En chine on parle d’un marché qui génère chaque année plus 8 milliards de dollars.

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Aux US et en Europe, le marché du micro drama s’organise

TikTok veut prendre le lead. L’application a lancé une section Minis l’année dernière et une application dédiée aux mini-séries, appelée PineDrama, aux États-Unis et au Brésil début 2026.

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En France, FranceTVSlash s’essaye au format avec « Putain de soirée »

« P*tain de soirée » est une série verticale créée par et avec Roman Doduik, pensée dès le départ pour les réseaux sociaux de FranceTV Slash (Instagram, Snapchat, TikTok, YouTube, Facebook).

La série raconte une seule nuit d’anniversaire surprise. Diffusion : un épisode par jour pendant 20 jours.

Un cas d’école de “série verticale premium”

Slash assume le format comme une « vraie série tournée comme une vraie série », mais pensée en 9:16 : casting solide, mise en scène, qualité d’image, tout en gardant les codes du vertical (plans serrés, rythme rapide, durée courte).

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Des codes narratifs et esthétiques pensés pour le mobile

Ces séries verticales sont le produit d’une économie où l’attention est fragmentée.

Les épisodes ne dépassent pas 1–3 minutes, parfois moins d’une minute

Narrativement, ça change beaucoup de choses :

• la place du cliffhanger (toutes les 30–60 secondes) ;
• la façon de poser un enjeu en quelques plans ;
• la relation au temps long (une saison entière consommée sur un trajet).

Côté mise en scène aussi : qui dit format vertical sit plans serrés sur les visages, rythme très rapide pensés pour être consommés même dans un flux de scroll.

Les micro-dramas sont un laboratoire de storytelling. C’est passionnant de  décortiquer comment ils posent enjeu, personnage et twist en moins de 30 secondes. Il y a vraiment des recettes à intégrer dans nos propres formats courts organiques ou sponsorisés.

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Le Grand Comité Édito #6

Épisode 1483 : C’est l’épisode 1483 du Super Daily et on en profite pour se faire un comité édito !

Pour ce nouvel épisode, toute l’équipe du Super Daily se réunit exceptionnellement autour du micro pour un bilan de milieu d’année totalement décontracté. Avant les grands bouleversements de l’été, Thibault, Camille et Adjan regardent dans le rétro pour vous livrer un savant mix d’infos clés, de coulisses d’agence et de franches rigolades.

Des dilemmes impitoyables pour tester votre vision du Web

L’équipe se prête au jeu d’un « Tu préfères » cornélien appliqué au marketing digital. Entre la suppression des Reels par Adam Mosseri, la perte dramatique de vos statistiques social media et la gestion de crises de marques majeures, leurs réponses risquent de bousculer vos certitudes et d’animer vos propres débats de bureau.

Passage sur les dossiers chauds de l’agence !

C’est aussi l’occasion idéale pour plonger dans les dossiers chauds de l’agence Supernatifs. De la production vidéo d’envergure internationale pour Sanofi au lancement de produit majeur pour Tefal, en passant par les coulisses des Nuits de Fourvière, ou les stratégies de pointe pour CLAAS, Lunii, TBS et Valrhona, vous saurez tout sur l’actualité de l’industrie de l’attention !

C’était aussi l’occasion d’aborder des choses plus légères ! Cet épisode se clôture sur les trajectoires personnelles de vos animateurs préférés. Entre un événement heureux et objectifs personnels, le timing est parfait pour faire le point avant la rentrée !

Installez-vous confortablement, écoutez l’épisode et venez papoter avec nous sur Instagram pour nous donner vos propres réponses !

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Qui est Banger Ventures, l’entreprise derrière Ciao Energy et les chips de McFly et Carlito ?

Épisode 1482 : Et si le vrai sujet derrière le lancement de Ciao Energy n’était pas seulement la boisson, mais la machine qui permet aujourd’hui aux créateurs de devenir des marques de grande consommation ?

Le 1er juin 2026, Squeezie, Léna Situations et Inoxtag ont lancé Ciao Energy, une gamme de boissons énergisantes pensée comme une alternative plus lisible et moins sucrée aux energy drinks classiques. Le lancement coche toutes les cases du lancement XXL : trois créateurs ultra puissants, une vidéo YouTube longue, un spot Instagram, une présence immédiate en rayon, six goûts, un prix conseillé à 1,49 €, et une promesse produit très claire : moins de sucre, des arômes naturels, de la caféine naturelle, du guarana et de la stévia.

Mais derrière ce lancement, il y a une structure moins connue du grand public : Banger Ventures.

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De la vidéo sur Linkedin : fausse bonne idée ?

Épisode 1481 : Certains jours, Linkedin semble se rêver en TikTok du B2B. Une plateforme sur laquelle il ferait bon faire du face camera et discuter KPI, leadership et entreprise libérée dans un style relâché et authentique. 

Oui mais voilà, Linkedin reste Linkedin. Et le format vidéo peine à se réellement prendre son envol. Portée modeste, trop peu d’engagement…

Ce matin on fait le point. 

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Linkedin ne lache pas l’affaire avec la vidéo 

C’est le déclencheur de cet épisode. Un article reste essores publié par les équipes de Linkedin qui nous donne des tips sur les choses à faire pour performer en vidéo sur Linkedin.

Vous voulez être cité dans les IA ? Postez sur Linkedin !

Épisode 1480 : LinkedIn est désormais l’une des principales références des chatbots IA pour les requêtes professionneles, notamment parce que la plateforme concentre un volume massif de contenus.

En B2B, cela positionne LinkedIn comme une sorte de “Wikipédia des pros” vers lequel les modèles se tournent naturellement lorsqu’ils doivent synthétiser des réponses sur des sujets comme le marketing, le SaaS, le conseil ou la finance.

L’étude propos eme un classement. La source numéro 1 est Youtube suivi de Linkedin. Reddit se place désormais derrière la plateforme Linkedin.

Les chatbots aussi préfèrent le profil individuel aux pages entreprises

Meltwater montre que 75% des citations LinkedIn dans les réponses d’IA proviennent de contenus postés par des membres individuels, contre seulement 25% pour les pages entreprises.

Fait intéressant, les modèles IA recherchent des signaux d’autorité dans les profils : intitulé de poste, secteur, expérience, cohérence des thématiques traitées. La recherche indique que les CEO génèrent 8,2% des contenus les plus cités, les fondateurs 7,5%.

Comment l’IA choisit les posts Linkedin qu’elle indexe ?

Précisions que Les IA indexent les posts et les articles.

L’étude Meltwater précise que les contenus les plus cités sont ceux qui ressemblent à des guides : articles, how-to, listicles, comparatifs, avec sections claires et listes, bien plus que des posts courts.

Concrètement les IA aiment les posts long (article ou post) structurés et sans images ou vidéo. Juste du texte.

Autre critère : le caractère factuel des infos. Les articles et posts incluant des noms précis (marques, outils), des données chiffrées, des prix ou des statistiques sont nettement plus susceptibles d’être repris que des tribunes purement “leadership” et conceptuelles. 

Les chatbots IA aiment les contenus Linkedin récents

48% des contenus LinkedIn cités dans les réponses IA ont été publiés dans les trois derniers mois, tandis que seulement 12% des citations concernent des contenus vieux de plus d’un an.

Pour une marque, l’enjeu est évidant : il va falloir penser Leader Advocacy.  

Activer les experts internes, du COMEX aux contributeurs individuels, et les aider à publier régulièrement, devient un levier direct de visibilité dans les réponses IA.

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Sojasun : La campagne qui troll les mascus

Épisode 1479 : Aujourd’hui, on va parler d’une campagne qui coche beaucoup de cases dans l’édito du Super Daily : soja, culture web, communautés en ligne du retournement de trolls et du storytelling de marque.

La leçon de social media du jour est proposée par Sojasun qui a lancé une opération de communication pour recruter sa nouvelle égérie, l’homme soja qui deviendra un nouvel incarnant de la marque !

C’est quoi un « homme soja » et pourquoi ça intéresse Sojasun ?

À la base “homme soja” est une insulte masculiniste. Elle sert à dénigrer les hommes perçus comme pas assez virils, trop progressistes ou trop éloignés de l’image du “vrai mâle” dominant.

Pour Sojasun, marque de produits au soja, c’est évidemment un sujet sensible, mais aussi une opportunité créative. Plutôt que d’ignorer cette insulte, la marque choisit de la retourner.

Avec son agence Marcel, elle crée SojaMan : un super-héros volontairement absurde, musclé, capé, bourré de protéines et construit comme une parodie des codes virilistes. L’idée est simple : oui, Sojasun fait du soja, oui, c’est protéiné, et si ça énerve les masculinistes, c’est presque une bonne nouvelle.

Le dispositif : infiltration et faux casting d’ambassadeurs

La campagne ne se limite pas à un film publicitaire. Elle repose sur une mécanique d’infiltration dans la manosphere.

Sojasun et son agence contactent des streamers et influenceurs de cette mouvance avec une proposition volontairement absurde : devenir l’égérie officielle de SojaMan. 

Pour entrer en contact avec eux, la marque sort les très gros moyens : mails, commentaires, pre-rolls YouTube, dons Twitch, playlists Spotify, voire activations dans l’espace réel.

Le pitch est tellement à contre-emploi qu’il pousse presque naturellement au refus. 

Et c’est justement ce refus qui devient la matière première de la campagne. Certains créateurs réagissent publiquement, critiquent la marque, le soja ou le concept même d’« homme soja ». Sojasun récupère alors cette tension pour construire son récit.

Les contenus 

Le dispositif est revelé sous forme de vidéo reportage et d’enquête .

• On y voit des streamers visage flouté en train d’insulter la marque et on rentre dans l’explication. Du dispositif facon enquête brut reportages.

La marque tape très juste avec ce contenu pour plusieurs raisons :

• le côté coulisses, enquête plaît beaucoup et captive.
• En voyant le contenu pour la première fois, on peut sérieusement se demander si on est face à de vraies réactions car le montage est très persuasif
• Le fond et la forme sont emprunts de culture web, streamers, prank, communautés,  captures d’écran, publicité, trolls

Un Vrai dispositif, de fausses images 

La grande question, c’est de savoir si ce sont de vraies personnes et même si le dispositif a vraiment existé..

La réponse est nuancée. Le dispositif, lui, est réel : il y a bien eu des prises de contact, de vraies propositions et de vrais refus de la part d’influenceurs masculinistes.

En revanche, les images du film final ne sont pas des rushs bruts captés en caméra cachée. Ce sont des reconstitutions avec des acteurs, inspirées de vraies situations et de vraies réactions, avec des visages floutés.

Le twist créatif : se nourrir de la haine / le marketing des ennemis

Le cœur créatif de la campagne, c’est l’autodérision. Sojasun raconte ses refus, ses vents, les réactions outrées, puis en tire une conclusion : Sojasun est plein de protéines, mais ce n’est pas fait pour les mascus. Et c’est tant mieux.

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Crunch Creator, Eleven All Stars : logos partout, stories nulle part

Épisode 1478 : Ce week-end des 23 et 24 mai 2026, il s’est passé quelque chose de très intéressant pour les marques, les plateformes sociales et l’industrie du sport : deux événements portés par des créateurs ont rempli de grands stades français, tout en générant des centaines de milliers de spectateurs en ligne.

D’un côté, le Crunch Creator, imaginé par Diego Sarthou, alias Djayson Karavane, a transformé le France-Angleterre de rugby en show social media au Stade Atlantique de Bordeaux. De l’autre, Eleven All Stars 2, porté par AmineMaTue, a installé le match de foot des créateurs au Parc des Princes, avec une affiche France-Angleterre face aux Sidemen.

Deux événements différents, deux sports différents, mais une même logique : les créateurs ne se contentent plus de produire du contenu, ils produisent des moments collectifs. Et surtout, ils savent mieux que personne transformer un événement IRL en machine à contenus.

1. Les chiffres : Twitch entre dans les grands stades

Crunch Creator : plus de 40 000 personnes à Bordeaux

Le Crunch Creator a réuni plus de 40 000 spectateurs au Stade Atlantique de Bordeaux pour un match de rugby à 10 entre créateurs français et anglais, anciens joueurs et figures du rugby. Sport Buzz Business parle d’un stade rempli et d’une première édition réussie, avec une victoire française 62-61 dans un scénario très spectaculaire.

Côté streaming, les chiffres varient selon les sources et les méthodes de comptage. Sport Buzz Business évoque environ 300 000 viewers connectés sur Twitch au moment décisif, auxquels s’ajoutaient environ 100 000 personnes sur les plateformes YouTube et TikTok de Canal+ Sport. Les outils de mesure tiers donnent une lecture plus stricte de la chaîne Twitch principale : SullyGnome relève un pic à 222 700 viewers pour Djayson Karavane sur la période, tandis que TwitchTracker remonte un pic proche de 223 346 viewers.

Ce qu’il faut retenir pour l’épisode : même en prenant le chiffre le plus conservateur, on parle d’un créateur qui passe d’une logique de contenus courts sur Instagram/TikTok à un événement capable de faire plus de 40 000 personnes en physique et plus de 200 000 à 300 000 personnes en live.

Eleven All Stars 2 : le Parc des Princes et un pic Twitch XXL

Le lendemain, Eleven All Stars 2 a pris le relais au Parc des Princes. L’événement était annoncé par le PSG comme le retour de l’événement signature d’AmineMaTue, avec une affiche France-Angleterre contre les Sidemen, le dimanche 24 mai 2026 à 21h10.

Pour l’audience Twitch, SullyGnome indique qu’AmineMaTue a atteint 651 600 viewers en pic, ce qui en fait le plus gros pic Twitch de la semaine, du mois et même de l’année 2026 à date sur la plateforme selon l’outil. TwitchTracker donne un ordre de grandeur très proche, avec 654 822 viewers en pic sur la chaîne d’AmineMaTue.

Sur l’IRL, les sources pré-événement parlaient d’un Parc des Princes avec près de 50 000 fans attendus. Je n’ai pas trouvé, au moment de la recherche, de bilan officiel post-match consolidé donnant l’affluence exacte payante/présente. Pour les notes, il vaut mieux formuler : “près de 50 000 spectateurs attendus au Parc des Princes” ou “un Parc des Princes quasiment plein”, plutôt que d’affirmer un chiffre exact non publié.

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TikTok empile les nouveauté (ça fait beaucoup là, non ?)

Épisode 1477 : Pendant longtemps, TikTok a été raconté comme une plateforme de divertissement. Une machine à trends. Un flux infini de vidéos courtes où l’on venait surtout rire, découvrir des sons, suivre des créateurs ou tuer le temps.

Mais les dernières annonces racontent autre chose.

TikTok est en train de verrouiller toute la chaîne de valeur : on découvre un produit, on l’achète ; on découvre une destination, on réserve ; on regarde un créateur, il devient affilié ; on voit une publicité, elle est optimisée par IA ; on ne veut plus de publicité, on paie.

Ce n’est plus seulement une application sociale. C’est un écosystème transactionnel.

Et les nouveautés du moment le montrent très bien.

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Making of, coulisses, ratés : on veut voir comment c’est fait !

Épisode 1476 : Sur les réseaux, le making of n’est plus une story jetée à la va‑vite entre deux posts, c’est un contenu à part entière qui se pense comme une œuvre en soi. 

La vidéo “behind-the-scenes” est à considérer au même niveau éditorial que la vidéo héro. 

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Pourquoi le « comment c’est fait » nous obsède

Le “comment c’est fait” appuie sur plusieurs boutons psychologiques très humains : curiosité, besoin de contrôle, identification, sentiment de compétence. 

On a envie de voir l’envers du décor parce que ça donne l’impression de “comprendre le système”, de ne plus être seulement spectateur mais presque initié.

Autre point, le behind the scenes casse la distance, il expose les imperfections, il rappelle qu’il y a des humains, pas seulement une façade de marque. C’est un vrai levier d’authenticité.

On retrouve aussi un ressort presque narratif : une histoire est plus intéressante quand on voit les obstacles, pas uniquement la réussite finale. 

Le making of installe crée la tension là où la vidéo finale ne montre que la résolution du problème. Le cerveau accroche sur les difficultés, les doutes, les micro‑échecs, parce que c’est plus proche de l’expérience vécue. 

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L’effet IA : quand le process devient plus spectaculaire que le résultat

L'explosion de ce type de contenus, tient aussi à l'abondance de contenu AI Slop. L'IA a galvaudé le contenu. 

Le rendu final perd de sa valeur, car il devient presque trivial de produire quelque chose de “correct”.

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Pire : l’IA pourrait endommager la perception sur le contenu

Le rapport de l'Institut Nuremberg pour les décisions de marché publié en 2025 précise même que le simple fait d'étiqueter un contenu comme "généré par l'IA" suffit à en dégrader la perception — moins naturel, moins utile, moins engageant. 

Dans ce contexte, montrer le process humain derrière un contenu devient une preuve. Une preuve que quelqu'un a réfléchi, choisi, arbitré, bricolé. 

Ce qui est spectaculaire et divertissant c'est comment on le fait.

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Les coulisses performent (souvent) mieux que la version finale

les formats qui donnent accès aux coulisses affichent des niveaux d’engagement élevés, parfois supérieurs aux contenus “produits”.

Les gens ont davantage envie de réagir à un moment de tournage qui dérape, à une hésitation ou à une explication de choix créatif qu’à un contenu “parfait” qui appelle seulement un like poli. 

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Les ratés comme carburant de lien

Au‑delà du making of propre, il y a une catégorie de contenus qui explose : les ratés assumés, les “behind the scenes”. Ces. Contenus dans lesquels on montre quand ça ne marche pas, quand ça casse, quand ça tombe à côté. 

Ces moments “non scriptés” renforcent la confiance et l’attachement. Ils donnent la sensation d’un accès privilégié, d’une intimité relative avec le créateur ou la marque.

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Changer sa manière de produire : documenter par défaut

Tout ça a une conséquence très opérationnelle : si tu veux capter cette valeur, tu dois changer ta manière de produire. Tu ne peux plus te contenter de penser en termes de livrable final

Je produit un contenu Hero, il me fait absolument au moins une vidéo behind the scène. 

Documenter, ça veut dire quoi dans les faits ? Filmer le set‑up avant le tournage, garder les prises ratées, enregistrer les séances de brainstorming, capturer l’écran pendant le montage, prendre des photos des différentes versions d’un visuel.

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Cannes est-il devenu le nouveau Coachella des influenceurs ?

Épisode 1475 : Longtemps, le Festival de Cannes a été pensé comme un territoire réservé au cinéma, à la critique et aux médias traditionnels. 

Mais, depuis quelques années, le paysage a profondément changé. 

En 2026, la présence massive des créateurs de contenu, des plateformes sociales et des marques ne relève plus de l’anecdote ou du folklore médiatique : elle constitue désormais un pilier stratégique du rayonnement du festival.

La Croisette est devenue un espace hybride où se rencontrent cinéma, influence, luxe, divertissement et plateformes social media.

Cannes est désormais une gigantesque machine de visibilité mondiale pensée pour l’ère des réseaux sociaux.

Le festival a besoin des créateurs pour rester central culturellement

Il y a un contexte. Les audiences les plus jeunes ne consomment plus l’actualité du cinéma à travers la presse spécialisée ou les émissions de télévision. 

Elles découvrent tout ça via les réseaux sociaux.

Pour l’industrie du cinéma, les créateurs sont devenus des relais culturels capables de traduire le festival dans les codes des plateformes. 

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Pour faire simple, les créateurs permettent au festival de toucher des millions d’utilisateurs qui ne regarderaient jamais une émission spécialisée dans l’actualité cinéma.

Certains créateurs génèrent aujourd’hui davantage d’impressions, d’engagement et de conversations qu’une partie de la presse culturelle historique.

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Les plateformes sociales sont devenues des partenaires structurels du festival

L’année 2026 marque aussi une institutionnalisation de la creator economy au sein même de Cannes. 

Le symbole le plus fort est l’arrivée de Meta comme partenaire officiel du Festival de Cannes 2026 en remplacement de TikTok. 

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En 2026, Meta installe une “Meta House” au sein de l’hôtel Majestic, pensée comme un espace hybride où se croisent créateurs, talents, marques et professionnels du cinéma.

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Dans le même temps, le Marché du Film lance un “Creator Economy Summit”, signe que les créateurs sont désormais considérés comme un maillon officiel de l’industrie du divertissement.

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Les créateurs sont devenus des producteurs 

Les créateurs ne sont plus uniquement présents pour commenter l’événement. Certains viennent désormais présenter leurs propres projets dans des conditions comparables à celles des acteurs traditionnels du cinéma.

L’exemple du documentaire “Trente” de Seb, diffusé en avant-première avec YouTube et MK2, illustre parfaitement cette bascule.

Un nouvel écosystème parallèle s’est structuré autour du festival

Autour de la sélection officielle s’est développé un immense “off” de l’influence. Villas privées, pop-up influence, activations de marques, soirées partenaires, studios de tournage et espaces networking.

Des agences spécialisées en influence organisent des villas créateurs et des villas marques pensées comme des hubs de production de contenus. 

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Les marques utilisent Cannes comme accélérateur de contenus

Pour les marques, Cannes représente désormais une opportunité exceptionnelle de production et de diffusion.

En quelques jours, elles peuvent concentrer visibilité, image, relations presse, influence et création de contenus dans un même dispositif.

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Cannes révèle la transformation globale des médias

Aujourd’hui, la narration est fragmentée entre des milliers de créateurs incarnés qui produisent chacun leur propre version de l’événement.

Cannes illustre parfaitement cette nouvelle logique. Le festival rayonne parce qu’il est devenu un objet social, conversationnel et algorithmique.

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Instagram veut plus de contenu long pour passer à la TV

Épisode 1474 : Pendant des années, Instagram a été l’application du geste rapide. On ouvre, on scrolle, on like, on repart. Puis les Stories ont accéléré le rythme. Puis Reels a transformé Instagram en machine à vidéos courtes, calibrée pour concurrencer TikTok.

Mais aujourd’hui, un signal intéressant arrive : Instagram regarde à nouveau du côté du contenu long. Pas forcément pour refaire IGTV à l’identique. Plutôt parce que le terrain de jeu a changé. Le prochain champ de bataille des plateformes sociales, ce n’est plus seulement l’écran du smartphone. C’est aussi celui du salon : la télévision connectée.

Tessa Lyons, vice-présidente produit d’Instagram, a expliqué lors du Scalable Summit que le contenu court vertical ne suffira probablement pas à réussir sur TV. Selon elle, Instagram réfléchit à la meilleure manière d’accompagner les créateurs qui produisent à la fois du court et du long format. 

Elle ajoute même que, d’ici deux ans, Instagram pourrait devenir une pièce spécifique de la stratégie long format des créateurs, en complément de leur stratégie short-form.

L’enjeu est clair : Instagram ne veut plus seulement être une application que l’on consulte dans les transports, dans une file d’attente ou entre deux rendez-vous. Instagram veut peut-être devenir une plateforme que l’on regarde.

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Instagram double la mise sur les carrousels. Une légende par slide ?!

Épisode 1473 : Instagram est en train de tester une fonctionnalité qui pourrait transformer complètement la manière dont on utilise les carrousels sur la plateforme. 

La possibilité d'ajouter une légende spécifique pour chaque slide d'un carrousel.

Cette nouveauté arrive au moment où les carrousels sont devenus le format de prédilection pour maximiser l'engagement sur Instagram.

A quoi ça ressemble

Et bien c’est simple, poru chaque visuel que je poste dans mon carrousel je vais pouvoir choisir d’aouter un texte de statut. Aussi simple qua çe.

C’est une fonctionnalité qui existe d’ailleurs déjà en publicitaire.

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Backyard Legends : Adidas livre une masterclass d’activation social media

Épisode 1472 : Adidas frappe un grand coup avant la Coupe du Monde de football en Amérique, grâce à une leçon de marketing et d’activation Social Media !

Avec Backyard Legends, Adidas pousse cette logique beaucoup plus loin.

À l’approche de la Coupe du Monde 2026, la marque aux trois bandes ne se contente pas d’un spot classique. Elle orchestre une activation complète, pensée en plusieurs temps : un teasing sur le compte d’une célébrité mondiale, un masterpiece sur YouTube façon court metrage pour le cinéma,, puis une amplification sociale éclatée sur les comptes de ses égéries.

Et c’est peut-être ça, aujourd’hui, une vraie activation social media.

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Arrêtez tout : Vine est de retour !

Épisode 1471 : Il y a des plateformes qui disparaissent, et qui pourtant ne meurent jamais vraiment. Vine fait partie de celles-là.

L’application n’existe plus depuis 2017, mais son langage, lui, est partout : dans les Reels, dans les Shorts, dans TikTok, dans les memes, dans les formats ultra-courts, dans cette manière très particulière de raconter une blague, une situation ou une réaction en quelques secondes seulement.

Et voilà que Vine revient. Enfin… pas exactement Vine. Son successeur spirituel s’appelle diVine. 

https://divine.video/discovery/classics

Une nouvelle application de vidéos de 6 secondes, soutenue par Jack Dorsey, pensée comme un hommage à Vine, mais aussi comme une réponse très contemporaine à deux grandes fatigues des réseaux sociaux : la saturation algorithmique et l’invasion des contenus générés par IA

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Ninkasi : comment bâtir une marque tentaculaire sans se perdre

Ninkasi, c’est une bière. Mais si on s’arrête là, on passe à côté de toute l’histoire.

Aujourd'hui, on reçoit Justine Perfetti, responsable marque chez Ninkasi, pour parler d’une marque née à Lyon, devenue un véritable écosystème bien au-delà de son territoire d’origine : des bières, des bistrots, des concerts, des burgers, de la RSE… et même un média avec Ninkasi Stories.

Avec Justine, on décortique ce que ça veut dire, concrètement, de piloter la communication d’une marque aussi tentaculaire.

Comment garder une voix claire quand on parle à autant de publics ? Comment faire vivre une stratégie social media entre compte marque, comptes locaux et formats éditoriaux ? Et comment construire une marque forte quand on communique dans un cadre aussi réglementé que celui de l’alcool ?

On parle branding, culture, loi Evin, entreprise à mission, communication de crise, mais aussi cohérence, ton de marque et contenus qui dépassent largement le simple produit.

Un épisode dense, vivant et très concret sur une marque qui a réussi à devenir bien plus qu’une bière.

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Instagram : la fin des contenus copier/coller !

Épisode 1469 : Instagram vient d’annoncer une mise à jour importante : les comptes qui republient majoritairement du contenu créé par d’autres ne seront plus recommandés dans Explorer et dans les surfaces de découverte.

Ce n’est pas une suppression de contenu. Ce n’est pas une interdiction du repost. Mais c’est potentiellement beaucoup plus violent : ces comptes vont perdre l’accès à la recommandation algorithmique, donc à la croissance.

Instagram explique vouloir favoriser les créateurs originaux, notamment sur les photos et les carrousels, après avoir déjà appliqué une logique similaire aux Reels depuis 2024.

La vraie question est donc : est-ce la fin de la curation sur Instagram ?

Pas exactement. C’est plutôt la fin de la curation paresseuse.

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Hyrox : le deal invisible. Prestige contre visibilité

Épisode 1468 : Ce matin on va parler muscles, transpiration, mais aussi luxe, branding et appartenance.

Le Hyrox est à la salle de sport ce que le Marathon est aux amateurs de course à pied.

C’est aujourd’hui la seule discipline qui te permet d’objectiver ta performance en salle de sport au niveau international et ce n’est pas pour rien que Hyrox se présente comme les world series du Fitness.

Sujet passionnant aujourd’hui, apprêtez vous à pousser fort sur les quadriceps .

Le paradoxe qui vaut 100 millions

Imaginez une marque qui ne fait aucune publicité. Zéro euro en ads Facebook. Pas un centime en influenceurs sponsorisés. Et pourtant, elle génère 100 millions de dollars de revenus annuels. Mieux encore : ses clients paient 130 euros pour participer à ses événements, et en échange, ils deviennent ses meilleurs ambassadeurs. Gratuitement. Volontairement. Passionnément même.

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Qu’est-ce que c’est l’hyrox ?

Hyrox est une compétition de fitness indoor qui combine 8 kilomètres de course à pied et 8 exercices fonctionnels, enchaînés en alternance sans pause. Le concept est simple : tu cours 1 kilomètre, tu réalises une station d'exercice, puis tu recommences huit fois.

Il n'y a pas de temps limite pour finir la course. Tu peux aller à ton rythme, l'objectif étant d’être finisher.

C’est du crossait grossomodo.

C’est réputé être très éprouvant physqiuement. Pour participer et être officiellement finisher Hyrox il faut s’inscrire à un event. Cout de l’inscription 130 euros.

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Le succès du phénomène Hyrox

Depuis son lancement à Hambourg en 2017, la discipline est passée de 650 participants en 2017 à plus de 600 000 en 2026. Une croissance de plus de 100% par an

Cette expansion massive génère désormais plus de 100 millions de dollars de revenus annuels sans un centime investi en publicité traditionnelle.

Chaque année York organise plsu de 80 évènements dans 11 pays.

Pas des petites courses de village. L'édition londonienne 2025 a pulvérisé tous les records avec 40 000 athlètes sur quatre jours et 30 000 spectateurs

Cette réussite repose sur un format standardisé universel, huit stations identiques dans le monde entier qui permettent la comparabilité mondiale des performances.

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L’hyrox c’est une marque

Hyrox n'est pas un sport. C'est une marque commerciale propriétaire.

Contrairement au marathon, au triathlon ou au CrossFit, Hyrox est une marque déposée avec un format 100% propriétaire. Les huit stations, l'ordre des épreuves, le protocole exact, tout appartient à l'entreprise. Tu ne peux pas organiser "un Hyrox" chez toi ou dans ta salle. 

Pour une salle de sport, tu peux devenir une salle affiliée hyrox à condition de payer une licence de 1500 dollars / an. Pas cher. Mais en même temps, tu n’as rien d’autre que le droit de dire ici on se prépare aux courses payantes hyrox.

En gros tu paies pour être revendeur.

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Hyrox c’est un branding premium

Chat GPT Images 2.0 : Et si c’était une très bonne nouvelle pour les créas ?

Épisode 1467 : Après avoir encaissé pas mal de coups de la part de ses concurrents , ChatGPT relève la tête et évite le KO avec une nouvelle version de son moteur image 2.0. Ce matin on va vous parler d’une avancée spectaculaire qui vient donner le change à Midjourney, Nano banana et Notebook LM. 

Qu’est-ce qui change vraiment avec Images 2.0

La grosse bascule, c’est que le modèle “pense” avant de dessiner.

En mode Thinking, il peut aller chercher du contexte sur le web, analyser ton brief, raisonner sur la compo, puis générer plusieurs images cohérentes d’un coup.

Une grande fidélité au texte : Images 2.0 gère enfin les textes longs dans l’image, les petits labels, les interfaces, les typos variées, y compris en français

Enfin, la flexibilité des formats : tu peux aller du 3:1 au 1:3, donc couvrir bannières, slides, affiches, formats social, sans devoir tout recadrer à la main.

Il y a aussi la vitesse.

Image 2.0 est deux fois plus rapide que la génération précédente, pratique pour des vignettes réseaux ou des illus d’article. Le mode Thinking est plus lent mais beaucoup plus pertinent, surtout quand tu bosses sur une campagne, un storyboard ou une série de visuels liés.

Autre différence majeure pour les créas : la cohérence de style et de personnage.

Images 2.0 peut garder le même perso, le même univers visuel sur une série d’images, jusqu’à huit visuels en une seule passe si tu le souhaites.

Le grand comité édito #5

C'est l'épisode 1466 du Super Daily et on en profite pour se faire un comité édito !

Pour l'occasion Thibault, Adjan et Camille regardent dans le rétro, reviennent sur les changements de fin d'année et testent leurs connaissances social media avec des mini-jeux !

Un épisode décontracté avec un savant mix de blagues, d'infos clés et de questions pour vous nos auditeurs qu'on remercie chaudement 💙

Venez papoter de l'épisode avec nous sur Instagram ou en commentaires 👀

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Retrouvez toutes les notes de l'épisode sur ! 

Le Super Daily est le podcast quotidien sur les réseaux sociaux. Il est fabriqué avec une pluie d’amour par les équipes de Supernatifs. Nous sommes une agence social media basée à Lyon : Ensemble, nous aidons les entreprises à créer des relations durables et rentables avec leurs audiences. Ensemble, nous inventons, produisons et diffusons des contenus qui engagent vos collaborateurs, vos prospects et vos consommateurs.

Hébergé par Acast. Visitez  pour plus d'informations.

Youtubeurs : Ils voulaient casser la TV. Ils l’ont copiée.

Épisode 1465 : Pendant longtemps, YouTube s’est construit en opposition à la télévision. La plateforme représentait la liberté, l’authenticité, le direct, le fait maison. La télévision, elle, incarnait les formats installés, les contraintes de production, les grilles de programmes et les animateurs professionnels.

Mais aujourd’hui, la frontière est beaucoup moins claire. Les plus gros youtubeurs produisent des contenus qui ressemblent de plus en plus à des émissions de télévision : décors, castings, épreuves, budgets importants, narration, épisodes longs, marques partenaires, concepts récurrents.

L’exemple le plus récent est celui de Squeezie. Banijay Entertainment a acquis les droits mondiaux de son concept “Qui réussira à stopper le train ?”, publié sur YouTube et produit par Unfold, sa société de production. Le format devient “Stop The Train” pour être adapté à l’international.

C’est un bon point de départ pour poser la question : est-ce que YouTube a vraiment inventé une nouvelle forme de divertissement, ou est-ce qu’il a surtout repris les codes de la télévision en les adaptant aux usages des plateformes ?

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Meta lance Instants : une app qui ressemble beaucoup à BeReal

Épisode 1464 :Mais qu’est-ce que c’est encore que ça ? Instants, c’est le fantasme de Snapchat et de BeReal empaqueté dans une app Meta, branchée directement sur Instagram.

Adam Mosseri résume bien la promesse de cette nouvelle app : moins de pression, plus de spontanéité, et des photos qui s’autodétruisent.

On est sur un produit encore en test, mais suffisamment concret pour qu’on puisse commencer à réfléchir sérieusement à ce que ça veut dire pour la stratégie social media.

C’est quoi Instants, très concrètement ?

Instants est une application autonome, mais reliée à Instagram : pour l’utiliser, il faut un compte Instagram, exactement comme pour Threads.

Poru l’instant, l’app est disponible uniquement sur certains marchés tests, notamment l’Italie et l’Espagne, à la fois sur iOS et Android.

A quoi ressemble Instants ?

Quand tu ouvres Instants, tu arrives directement sur l’appareil photo, sans feed, sans scroll infini, sans onglet d’exploration. L’expérience est pensée autour de la capture ultra-rapide d’un moment, puis de son envoi à un cercle d’amis.

Nuits de Fourvière : un festival où la line-up ne fait pas tout

Chaque été, pendant deux mois, un festival unique s’installe dans la ville des lumières : les Nuits de Fourvière.

Depuis 80 ans, le Théâtre Antique de Lyon accueille tous les ans des milliers de spectateurs. Mais avant les concerts et les standing ovations, il y a un autre enjeu : faire exister le festival dans les têtes, créer l’attente, capter l’attention.

Dans cet épisode, on reçoit Marion Krähenbühl, Responsable des relations presse et de la communication digitale des Nuits de Fourvière.

On parle stratégie de communication, reveal de programmation, rôle des réseaux sociaux, et poids des artistes dans la réussite du festival.

On explore aussi ce qui fait l’ADN des Nuits : une identité visuelle forte, une expérience spectateur unique, et une machine qui doit rester désirable malgré un contexte de concurrence et de saturation culturelle.

Un épisode pour comprendre comment on fait vivre un monument culturel aujourd’hui.

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Vous voulez sortir du lot ? Il vous faut un record du monde !

Épisode 1463 : Dans un univers social saturé, la vraie bataille n’est plus seulement d’être visible, mais d’être mémorable. Et c’est peut-être là que le record du monde redevient une arme redoutable. Guinness World Records le revendique d’ailleurs clairement dans son offre B2B : la mécanique du record sert à produire des contenus partageables, à générer un impact media réel et à accompagner des activations de marque pensées pour capter l’attention.

Cette idée colle parfaitement avec ce qu’on raconte souvent dans Le Super Daily : les marques les plus fortes sont celles qui savent créer un avant, un pendant et un après de campagne ; faire monter la sauce avec des teasers ; transformer un moment IRL en machine à earned media ; et nourrir leur capital de marque par la conversation sociale. On le voit dans les épisodes sur le Super Bowl, les events IRL de streamers ou encore la brand equity.

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Fin des subventions CNC Talents : la creator économie en PLS ?

Épisode 1462 : Ce sujet dépasse largement le simple drama autour d’une commission, d’une streameuse ou d’une polémique politique. 

Le 8 avril 2026, le CNC a suspendu jusqu’à nouvel ordre les travaux de sa commission du Fonds d’aide à la création pour les plateformes sociales, après avoir écarté quelques jours plus tôt une membre de la commission pour manquement à ses obligations déontologiques, dans un contexte de menaces visant les membres de la commission et des agents du CNC. 

Ce qui est gelé, ce n’est donc pas juste un guichet administratif : c’est un symbole de reconnaissance pour toute une partie de la création née sur les plateformes.

Et c’est bien pour ça que le sujet est passionnant pour Le Super Daily. Derrière la suspension d’une aide, il y a une vraie question de civilisation média : est-ce qu’un contenu né sur Internet peut être considéré comme une œuvre culturelle à part entière, ou reste-t-il, dans l’imaginaire institutionnel, un “simple contenu de plateforme” ? 

Le CNC lui-même reconnaît pourtant depuis 2017 que les plateformes sont devenues un espace de création et de diffusion légitime, avant de recentrer en 2026 son soutien sur des œuvres jugées plus artistiques et patrimoniales.

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Canva met de l’IA partout ! Attention les yeux !

Épisode 1461 : Le sujet, ce n’est plus “Canva ajoute quelques features IA”. Le 16 avril 2026, à l’occasion de Canva Create, Canva a lancé Canva AI 2.0 en research preview et présente cette version comme sa plus grosse évolution produit depuis 2013. 

Cette annonce prolonge un chantier entamé dès 2025 avec Visual Suite 2.0, Canva AI, Canva Code, Canva Sheets et Magic Studio at scale, qui avaient déjà commencé à faire glisser Canva du simple outil de design vers une vraie plateforme de travail visuel.

Autrement dit, Canva ne veut plus être un éditeur graphique boosté à l’IA. La plateforme assume désormais un repositionnement bien plus ambitieux : partir d’une idée, comprendre un brief, aller chercher le contexte utile, produire des assets, les adapter à la marque, puis préparer leur diffusion

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Instagram Plus : Les Stalkers vont payer !

Épisode 1460 : Meta est peut-être en train de changer les règles du jeu.

Avec Instagram Plus, la plateforme teste un abonnement payant autour de 2€ par mois dans plusieurs pays comme le Japon, le Mexique ou les Philippines.

Et pour la première fois, Instagram ne s’adresse pas aux créateurs…

👉 mais directement aux utilisateurs.

1. Instagram Plus : payer pour mieux observer (et contrôler)

Ce qui est frappant, c’est que toutes les fonctionnalités tournent autour d’un usage très précis :

👉 les stories, qui sont aujourd’hui le format le plus consommé sur Instagram

Quelques chiffres pour contextualiser :

• de 500 millions d’utilisateurs regardent les stories chaque jour (ordre de grandeur Meta)
• c’est un format ultra intime, basé sur qui regarde quoi

Et c’est exactement là que Meta vient monétiser.

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Social listening, DM, commentaires : transformer vos réseaux en étude quali permanente

Épisode 1459 : Aujourd’hui, on a tous sous la main quelque chose que les instituts d’études rêveraient d’avoir : un panel consommateur gigantesque, en temps réel, qui parle sans filtre… et qu’on ignore encore trop souvent. 

Arrêtons un instant avec les grands discours sur “la data”.

Le problème des marques n’est pas le manque d’informations. C’est la façon de les regarder.

Chaque jour, vos clients parlent. Ils racontent leurs doutes, leurs freins, leurs envies. Et ils le font dans les commentaires, les DM, les stories, les mentions, les avis.

Autrement dit : vous avez déjà sous les yeux une étude qualitative continue, gratuite, en conditions réelles.

Mais on continue à traiter ces signaux comme de la modération ou du bruit.

L’enjeu est simple : changer de posture.

Ne plus voir les réseaux comme un canal d’animation, mais comme une étude quali permanente, connectée en temps réel à votre marché.

Passer du pilotage à la compréhension

On mélange souvent modération et social listening.

Résultat : on reste en surface.

• La modération gère
• Le social listening, comprend

Ce qui est intéressant c’est de reconsidérer son approche du Community management en ajoutant une logique d’étude et une couche d’interprétation.

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Pas forcément  besoin d’un super méga outil hors de prix ou très complexe. Tout est déjà là, il suffit de changer son approche et passer en mode listening.

Là où se trouvent vraiment les insights

Les réseaux sont un terrain d’observation permanent.

Les commentaires : des entretiens à ciel ouvert

Les commentaires sont des réactions spontanées, parfois brutes.

C’est précisément ce qui fait leur valeur.

Le réflexe classique consiste à répondre à tout. C’est bine.

Mais si je suis en mode social listening je vais aussi avoir le réflexe de repérer ce qui se répète.

Une routine simple :

• identifier les questions récurrentes
• noter les mots utilisés
• repérer les frustrations

En peu de temps, vous obtenez :

• une FAQ utile
• des idées de contenus
• des formulations directement exploitables

Les DM : des conversations sans filtre

Les DM donnent accès à une autre couche : plus intime, plus précise.

On y trouve souvent des freins personnels, des objections réelles.

Chaque échange est un mini-entretien.

Mais la plupart du temps, on répond… sans capitaliser.

Passer en logique d’étude implique de garder une trace.

Là aussi pas besoin d’outils complexes :

• classer les messages
• conserver les verbatims marquants (important de noter tel quel)`

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Pour les DM comme les commentaires, une règle simple :

si plusieurs personnes disent la même chose, ce n’est plus un cas isolé.

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Au-delà de vos comptes : élargir l’écoute

Se limiter à ses propres publications, c’est voir une partie du tableau.

Une approche plus complète inclut :

• les mentions
• les contenus générés par les utilisateurs

On ne vas se c concentre ici sur le contexte. On est mentionné, ok mais avec quels mots. 

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Installer une routine de Social Listening

Le piège, c’est de vouloir tout structurer d’un coup.

Ce qui fonctionne, c’est la régularité.

Collecter les infos

Toutes les semaines je collecte.

Tous les mois je consolide.

Un support simple suffit.

À noter :

• le canal
• le type de profil (genre, âge, région)
• le thème
• le verbatim exact

Faire émerger des patterns

À fréquence régulière :

• repérer ce qui revient
• identifier ce qui évolue
• noter ce qui surprend

Puis formuler des hypothèses simples :

• “ils ont peur de…”
• “ils ne comprennent pas…”
• “ils valorisent surtout…”

C’est à ce moment que la matière devient stratégique.

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Mais est-ce que les Français aiment vraiment les marques ?

Épisode 1458 : On a longtemps dit que les Français étaient méfiants vis-à-vis des marques.

👉 Trop commerciales

👉 Trop manipulatrices

👉 Trop éloignées des “vraies gens”

Et pourtant…

Les dernières données OpinionWay racontent exactement l’inverse :

👉 les Français n’ont jamais autant aimé les marques… mais jamais autant exigé d’elles.

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Meta : jugé coupable de maltraitance sur mineurs. Le verdict historique

Épisode 1457 : Pour la première fois, un jury américain dit noir sur blanc : les plateformes ne sont pas seulement des hôtes, elles peuvent être jugées responsables d’avoir mis en danger des mineurs.

Le verdict est tombé en fin de semaine dernier au Nouveau-Mexique : Meta condamnée à 375 millions de dollars pour avoir mis en danger des mineurs et avoir induit les familles en erreur sur la sécurité de ses plateformes.

En fin de semaine dernier, et en moins de 48 heures, Meta et YouTube ont été reconnus coupables devant deux cours de justice pour mise en danger des enfants et négligence de conception.

Et C'est la première fois que des géants du digital sont reconnus coupables de négligence, non pas vis-à-vis du contenu ou de leur modération mais sur la conception de leurs produits.

Ce ne sont pas tant le montant des amendes ou le fait d’avoir tous vu venir le problème mais plutôt le précédent qui vient d’être créé.

Ce n’est pas “juste un procès de plus contre Meta”

Un véritable cas de juris prudence social media qui ouvre une brèche pour toutes les autres plateformes et potentiellement pour d’autres pays.

Meta X prédateurs sexuels 

À Santa Fe, Meta a été condamné par un jury pour avoir laissé des prédateurs sexuels accéder à des mineurs sur ses plateformes, malgré la connaissance qu'ils avaient du problème.

Pour appuyer les propos des avocats, des tests et simulations ont notamment été faites sur plusieurs sujets :

• Accès à la plateforme par des mineurs
• Démonstration de la facilité qu’avaient des profils plus âgés à entrer en contact avec des mineurs et à quelle vitesse ils leur envoyaient du contenu pornographique
• Signalement de contenus pornographiques / pervers et inaction de meta

Los Angeles , meta , YouTube et le cas Kaley G

En parallèle du verdict du Nouveau-Mexique, un jury à Los Angeles a aussi jugé Meta et YouTube responsables d’avoir conçu des expériences délibérément addictives, qui ont nui à la santé mentale d’une jeune utilisatrice.

Le Cas Kaley G.M., âgée actuellement de 20 ans et dont les problèmes familiaux l'ont poussée très jeune sur YouTube, dès l'âge de 6 ans et Instagram à 9 ans

> dépression et pensées suicidaires liées au contenu proposé algorithmiquement

Négligence de conception et Détection de Dark patterns

Marie Potel, fondatrice de FairPatterns, une entreprise spécialisée dans la détection de dark patterns, c'est ce qui fait la spécificité de ce verdict qui va permettre d'avancer sur les 2 400 affaires similaires consolidées devant la justice fédérale, auxquelles s'ajoutent les poursuites de 42 États américains.

TikTok et snap ont préféré payer

En février en amont des proces, La Mental Health Coalition, un collectif d'organisations axées sur la dé-stigmatisation des problèmes de santé mentale, a déclaré qu'elle lançait des normes et un nouveau système de notation pour les plateformes en ligne et qu’un audit était en cours sur les plateformes.

TikTok et Snap, se sont contentés de payer des sommes non divulguées pour éviter le procès.

La fin du paradigme : nous ne sommes pas responsables du contenu publié

Jusqu'à présent, toutes les plateformes se sont toujours défendues sur le fait qu'elles ne produisaient pas les contenus publiés et que si les enfants étaient exposés à des choses dangereuses, c’était la responsabilité de leurs parents et de la loi. 

Là, le jury dit : “Votre design, vos choix business peuvent être en cause.”

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Faites-vous un cadeau : Repostez vos meilleurs posts

Épisode 1456 : Et si le meilleur contenu que vous avez à publier cette semaine… existait déjà ?

Sur les réseaux sociaux, on est obsédé par la nouveauté. Toujours produire, toujours poster, toujours créer. Mais la vérité, c’est que la majorité de votre audience n’a jamais vu vos meilleurs contenus.

Alors aujourd’hui, on vous propose un changement de mindset :

👉 et si vous repostiez vos meilleurs posts… encore et encore ?

C’est non seulement OK… mais c’est surtout une des stratégies les plus efficaces en social media.

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Fermob : le virage vidéo qui a tout changé (méthode et coulisses)

Comment une icône du design français, présente des jardins du Luxembourg jusqu’à Times Square, réinvente-t-elle sa communication à l’ère de l’IA ?

Dans cet épisode, on reçoit le Social Media Manager de Fermob, la marque qui a rendu le mobilier de jardin désirable et ultra-connecté.

Loin d’une communication purement catalogue, on explore comment Fermob jongle entre l’exigence du design et la spontanéité des réseaux sociaux pour rester en haut de la pile, même pendant les temps forts les plus denses.

Au programme de cet épisode :

• Social Media & Design : Transformer un objet physique iconique en un contenu digital engageant et esthétique.

• La stratégie "Temps Forts" : Comment émerger et captiver son audience lors des périodes charnières de l'année.

• Le futur de la marque : Quelle place pour les réseaux sociaux dans la stratégie globale de Fermob en 2026 ?

Bref, on parle de direction artistique, d'innovation technologique, d'algorithmes et de l'art de vivre à la française 2.0.

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Quand le social media devient un membership : clubs, communautés, programmes ambassadeurs

Épisode 1454 : Le phénomène touche autant les marques grand public que les créateurs, avec un glissement progressif du “community management” vers une véritable logique de club, d’adhésion et d’appartenance.

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Quand le social media devient un membership : clubs, communautés, programmes ambassadeurs

Pendant longtemps, les réseaux sociaux ont joué le rôle de mégaphone pour les marques. 

On y diffuse des messages, on cherche du reach, on calcule des impressions. Mais en 2026, un certain nombre stratégies se déplacent vers autre chose : une logique de membership, où l'utilisateur ne se contente plus de suivre, il adhère, participe et s'identifie.

Le social media devient ainsi un réseau d’appartenance. 

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Du like au lien : la mutation des réseaux sociaux

Les plateformes elles-mêmes encouragent cette évolution.

Meta pousse les Broadcast Channels et les Close Friends sur Instagram.

 TikTok teste les Fan Clubs, une nouvelle fonctionnalité communautaire intégrée à TikTok Live.

Twitch fonctionne depuis longtemps déjà avec des abonnements.

YouTube développe ses Memberships payants. 

Partout, la logique glisse du flux public vers le cercle privé.

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Le retour du club au coeur des tendances

On assiste à un retour assumé du club : un espace délimité, avec un code d’entrée, des avantages et un sentiment d’« être à part ».

Les book club, les cinema club, le snail mail club.

Cette logique bénéficie autant aux marques qu’aux créateurs :

Pour les marques, c’est une manière de transformer leur audience sociale en véritable base de membres : newsletters premium, canaux dédiés, communautés d’intérêt, programmes ambassadeurs, accès anticipés, récompenses.

Pour les créateurs, c’est un levier de monétisation directe : abonnements privés, espaces Discord, contenus exclusifs.

Le succès des clubs des communautés de marque

Une communauté de marque est un dispositif d'échanges, mis en place et géré par une entreprise, qui rassemble des clients et des collaborateurs de cette entreprise. 

Parmi les pionniers de la communauté de marque on pense forcément à Tupperware mais aussi à Michel et Augustin. 

Il y a 10 ans, c’était la référence absolue. La marque a longtemps cultivé une “tribu” très active : portes ouvertes, invitations à la Bananeraie, dégustations, programmes ambassadeurs informels, mobilisation très forte via les réseaux sociaux.

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La communauté de marque est un outil de fidélisation client

Soyons clair, la communauté de marque est un outil de fidélisation client. Cela permet au client d'être en contact privilégié avec la marque, et offrent une valeur additionnelle claire (de l’exclusivité et de la reconnaissance).

C’est par exemple ce que fait très bien la marque Circle. C’est une marque de sportswear qui propose aussi d’adhérer à son running club à Annecy ou à Paris. 

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Le rôle des ambassadeurs : moteur du membership organique

Les programmes ambassadeurs incarnent cette idée de membership.

Plutôt que de compter sur la publicité ou les influenceurs ponctuels, les marques misent sur des membres engagés qui deviennent relais du message.

Ces membres co-construisent la marque, souvent dans une logique win-win de reconnaissance, d’accès privilégié et de valorisation sociale.

Un bon exemple du côté du programme ambassadeur de Oh My Cream.

Si tu participes tu as accès à des produits en avant première, tu participes à des focus group , tu t’e,agges à faire des feedbacks sur les produits. La communauté d’ambassadeur est animée via un Groupe WhatsApp.

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Transparence IA : faut-il vraiment dire à vos audiences quand un contenu est généré ?

Épisode 1453 : Pendant deux ans, on a traité l’IA comme un sujet d’atelier : “ça aide à produire plus vite”, “ça sert au script”, “ça fait gagner du temps sur les visuels”.

Mais là, on change d’époque.

La transparence IA n’est plus seulement une question de morale ou de préférence perso. C’est devenu un sujet à trois étages :

le droit, la confiance des audiences, et les règles des plateformes.

La bonne question n’est donc pas :

“Doit-on tout déclarer ?”

La bonne question est :

“À quel moment l’usage de l’IA change-t-il la nature du contenu au point que ne pas le dire devient un problème ?”

Et pour répondre proprement, il faut distinguer trois choses :

1. ce que la loi impose ;
2. ce que la déontologie recommande ;
3. ce que les plateformes, médias et marques sont déjà en train de mettre en place.

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Reels et si on mettait pause ?

Épisode 1452 : Il est désormais possible de suivre une recette de cuisine en vidéo sur Instagram sans faire boucler la vidéo 50 fois !

Instagram et TikTok au coude à coude

C’est une micro-feature mais typique de la stratégie « TikTok parity » : réduire tous les petits irritants qui font que TikTok reste plus agréable à utiliser à la marge.

• existence du feed de réels
• Mise en avant des vidéos dans explore
• Feed type « for you » basé sur + 80% de recommandations 

Sur shorts

Shorts reprend le format 9:16, vidéos très courtes, swipe infini, barre de progression identique, outils de montage rapide (multi-segments, vitesse, musique, timer) 

Idem sur snap

Spotlight est littéralement un feed public de vidéos courtes pour concurrencer For You : vidéos anonymes, plein écran, scroll vertical infini, algorithmique centrée sur la performance, pas sur ton réseau d’amis.

Micro fonction mais qui rapproche encore un peu plus Instagram de TikTok, qui dispose déjà d'une fonctionnalité de pause à un clic.

Sur un marché où les formats sont quasi identiques, la bataille se joue sur la qualité de micro-interactions (pause, scroll infini , vitesse, annotations, etc.).

Beaucoup plus de simplicité dans l’utilisation 

Plus besoin de tâtonner pour essayer d'arrêter la lecture, ou de trouver un moyen de tenir un doigt sur l'écran sans masquer les détails clés.

C est vrai que sur Instagram et notamment réels beaucoup de fonctionnalités sont très intuitives mais pas très bien fléchées .

Swipper , (sur TikTok on peut aller à droite et à gauche aussi)

Mettre en pause,

Accélérer la vitesse du réels

Activer ou désactiver le son

Avantage pour les créateurs / les marques

Les formats riches en détails (tutoriels, carrousels vidéo, avant/après, storytelling avec sous-titres serrés) deviennent plus confortables à consommer, donc potentiellement plus performants en watch time et en partages.

Tu peux penser tes Reels avec des « frames clés » où tu sais que les gens vont mettre sur pause (écran récap, liste, call-to-action écrit), un peu comme les YouTubers qui designent les moments de pause sur leurs vidéos.

Logique de design d’attention

Côté utilisateur

Moins de frustration utilisateur = plus de probabilité qu’on reste dans le flux Reels

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TikTok en 2026 : on fonce ou on se regarde encore dans le blanc des yeux ?

Épisode 1451 : Quand on parle de TikTok avec des marketteurs, souvent ils traînent encore une espèce de doute, d’hésitation qui a la dent dure. Non TikTok ce n’est une plateforme de kids qui dansent et qui ne consomment que de la trend !

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TikTok, c’est là où est l’attention

En France, on est autour de 20–21 M d’utilisateurs actifs mensuels pour TikTok.

Les utilisateurs français passent en moyenne plus d’1 h par jour sur TikTok, ce qui en fait l’appli où l’on passe le plus de temps par mois, devant YouTube.

Plus de 90% des utilisateurs ouvrent l’app au moins une fois par jour, ET une moyenne de 9 ouvertures quotidiennes.

Le temps passé sur la plateforme en moyenne en France est de 1h33 par jour soit 10min de plus que l’an dernier plus que l’an dernier.

A titre de comparaison on passe 1h15 sur insta et 32min sur snapchat

Ce n’est plus la plateforme des jeunes !

24% de la population majeure TikTok = 18/24 le reste = 28% de 25/34 et 24% de 35/44

Mais une autre donnée difficile à trouver peut aussi amener une autre lecture

Selon Meltwater 30% des utilisateurs auraient -18 ans et donc je viens de te parler des 70% restants

Une force de prescription très forte

En 2025, un tiers des utilisateurs TikTok déclare avoir déjà acheté un produit après l’avoir vu sur la plateforme et plus de 90% veulent plus de live shopping, ce qui montre la puissance de prescription du contenu.

TikTok s’est façonné autour de communautés fortes

TikTok, ce n’est pas UN réseau social, c’est des centaines de communautés culturelles parallèles, chacune avec ses codes, ses leaders d’opinion et ses ‘mini‑médias’.”

#booktok

Il est évident qu’une marque qui souhaite se rapprocher de communautés en ligne trouvera son Bonheur ici

TikTok c’est aussi une plateforme de découverte

55% des utilisateurs utilisent TikTok pour découvrir de nouvelles marques ou produits, et 49% affirment que la plateforme a influencé leurs décisions d’achat.

Dans le tourisme, par exemple, près de 50% des utilisateurs ont déjà réservé des vacances après avoir été inspirés par un contenu TikTok.

Joyscrolling : comment créer des contenus qui font du bien sans être gnangnans ?

Épisode 1450 : Le terme “joyscrolling” est né en opposition au “doomscrolling”.

Le Doomscrolling correspond à l’habitude qu’on a prise, de faire défiler des flux d’actualités anxiogènes blindé de catastrophes, conflits, polémiques. Ca c’est le Doomscrolling.

Le joyscrolling, c’est l’inverse. Ca veut dire scroller pour se sentir bien. 

C’est consommer (ou créer) du contenu qui suscite la joie, la curiosité, l’apaisement, ou l’inspiration.

Le joyscrolling répond à la fatigue émotionnelle des utilisateurs tout en créant une image de marque plus positive et engageante.

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On reconnaît vos posts IA à 10 km : 7 signaux qui trahissent un contenu automatisé

Épisode 1448  : Depuis un an, les réseaux sociaux sont envahis de contenus produits avec ChatGPT, Claude, Gemini ou d’autres assistants d’écriture.

Articles LinkedIn, posts d’experts, threads, newsletters… L’IA est devenue un co-pilote éditorial pour énormément de créateurs et de marques.

Le problème, c’est qu’à force d’être utilisés de la même manière — souvent avec des prompts très génériques — les textes générés commencent à se ressembler énormément.

Résultat : on voit apparaître une sorte de “style IA” reconnaissable presque instantanément.

Et quand on passe nos journées à lire du contenu sur les réseaux, on finit par repérer les signaux très vite.

Aujourd’hui on vous propose 7 indices qui permettent de reconnaître un contenu généré par IA à des kilomètres.

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Instagram : des liens sortants enfin disponibles dans les posts ?!

Épisode 1448  : Elle est bien loin l’époque où il fallait 10000 abonnés pour être autorisés à faire du lien externe sur Instagram…

Après des années de résistance pour garder ses utilisateurs sur la plateforme Instagram est peut être en train de lâcher du lest.

Où on en est vraiment

Historiquement, Instagram a toujours été réticent à ouvrir les liens dans le feed pour ne pas casser le temps passé in‑app et ne pas transformer le feed en listing de liens.

Instagram teste depuis quelques jours la possibilité d’ajouter des liens cliquables directement dans certains posts (grid), sur un pool limité d’utilisateurs.

Sève : l’artisan chocolatier qui a craqué TikTok. 1,2 million d’abonnés et une success story mondiale.

Comment une institution lyonnaise née en 1905 devient-elle une star des réseaux sociaux en 2026 ?

Dans cet épisode, on reçoit Arthur Sève, l'esprit créatif derrière la stratégie digitale de la célèbre maison lyonnaise Sève.

Loin des clichés de la communication "lisse", Arthur nous explique comment il a transformé le chocolat en un contenu viral et addictif.

Au programme de cet épisode : la stratégie TikTok : quantité de post, stratégie de republication, terrain de jeu et AB testing...

Le rythme de publication : comment tenir un calendrier dépendant des temps forts

L'héritage vs la modernité : comment dépoussiérer l'image d'une maison familiale sans trahir ses racines

Bref on parle foodporn, DA, test algorithmique et contenus satisfying. 

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Surprise ! Meta veut nous faire payer la taxe GAFAM

Épisode 1447 : Meta ne vient pas d’annoncer une « petite mise à jour de facturation », mais un changement de paradigme pour tous ceux qui investissent sérieusement sur ses plateformes.finance.

Une annonce qui prend tout le monde de court

Pour la plupart des annonceurs et des agences, la nouvelle tombe littéralement dans l’onglet « petites lignes » de la facturation : à partir du 1er juillet 2026, Meta ajoute des « frais de localisation » de 2 à 5 % sur les campagnes diffusées dans six pays, pour répercuter les taxes sur les services numériques.


En clair : même stratégie, mêmes campagnes, mêmes enchères… mais la facture grimpe mécaniquement, sans que le budget média déclaré dans Business Manager ne bouge d’un centime.

Ce qui surprend, ce n’est pas tant le principe (Google et Amazon refacturent déjà ce type de taxe) que la manière : décision unilatérale, préavis très court, et une pédagogie minimale pour expliquer aux directions marketing pourquoi leur CPM explose soudainement sur certains marchés.

DST / Taxe GAFA : de quoi parle‑t‑on vraiment ?

Les Digital Services Taxes (DST), qu’on appelle aussi « taxes GAFA », sont des taxes que certains pays ont mis en place pour prélever un pourcentage sur le chiffre d’affaires généré localement par les grandes plateformes numériques.


Objectif politique : faire contribuer les géants de la tech là où ils créent de la valeur, même si leur siège fiscal est bien au chaud ailleurs.

Dans le cas qui nous occupe, six pays sont concernés :

• France, Italie, Espagne : 3 %

• Royaume‑Uni : 2 %

• Autriche, Turquie : 5 %finance.

Jusqu’ici, Meta absorbait ces coûts dans ses marges et ses prix d’enchère.


À partir du 1er juillet 2026, la plateforme change de philosophie : la taxe n’est plus vraiment leur problème, mais bien celui des annonceurs locaux. En gros ce sont les marques qui vont payer la taxe.

Un sacré pied de nez aux institutions européennes.

La bombe cachée dans les budgets

Techniquement, Meta est très claire :

• Les frais de localisation sont calculés après la diffusion, sur la base des impressions livrées dans les pays concernés.

• Ils ne sont pas pris sur le budget de campagne, mais ajoutés par‑dessus, en ligne séparée sur la facture.

Traduction pour un plan média :

• Tu peux annoncer à ton client un budget Meta de 100 000 € sur la France.

• Meta dépensera bien 100 000 € en enchères.

• Puis rajoutera ensuite 3 % de « location fees » sur la facture, soit 3 000 € supplémentaires (hors TVA).

Conséquences opérationnelles :

• Les « budgets » tels qu’on les présente dans les recommandations ne reflètent plus le coût réel déboursé une fois les frais ajoutés.

• Les directions financières vont voir la facture Meta augmenter sans comprendre pourquoi, puisqu’elles comparent rarement le détail de chaque ligne avec les plans média.

• Les agences media qui facturent déjà un fee sur le net media se retrouvent avec un sujet délicat : expliquer que non, leurs honoraires n’augmentent pas, c’est juste Meta qui s’ajoute un petit pourboire fiscal en fin de chaîne.

Et comme ces frais ne sont pas pris en compte par l’algorithme dans les optimisations de campagne (ROAS, CPA, etc.), ils viennent dégrader silencieusement la rentabilité réelle côté annonceur, sans aucun signal dans l’interface.

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UGC payant ? UGC organique ? UGC de créateurs ? et même UGC IA ?! Au secours, on n’y comprend plus rien !

Épisode 1446 : On se parle d’un temps, il y a pas bien longtemps ou les utilisateurs publiaient spontanément et de manière décomplexée des moments de leur vie sur les réseaux sociaux et parfois même ils taguaient des marques sur ces contenus pour montrer leur appartenance.

C’est quoi à la base de l’UGC ?

• UGC au sens marketing : contenu original, spécifique à une marque, créé par ses utilisateurs/clients et publié spontanément sur leurs propres canaux (, stories, vidéos, posts, avis…).
• Différence avec pub de marque : ce n’est pas produit par l’équipe marketing, d’où la perception plus authentique et « bouche à oreille 2.0 ».
• Pourquoi les UGC ont de la valeur : prouver que « des gens comme moi » utilisent le produit, ce qui travaille la preuve sociale, la confiance et contribue au bouche à oreille.
• Les UGC ont également une valeur communautaire . Je poste une photo de mes nouvelles snickers, toutes les personnes de mon entourage qui cultivent la même passion peuvent voir que cette chaussure me plaît.

UGC organique vs UGC payant

UGC organique (le « vrai » UGC historique)

• Contenu spontané de clients ou fans de ma marque : avis, notes, photos produit, haul TikTok, unboxing YouTube, etc., sans rémunération directe.
• Il vit sur les comptes des utilisateurs (leurs profils, leurs chaînes, leurs blogs) et parfois sur des plateformes d’avis (Google, TripAdvisor, Amazon…).
• Enjeux pour la marque :
• encourager la création d’ugc (hashtags, challenges, concours),
• repérer les UGC(social listening, monitoring),
• Faire de la curation (sélection, droits d’usage, réutilisation sur site, ads…).
• Objectif pour la marque : aller travailler la preuve sociale en montrant de vraies expériences

UGC payant (commandé par la marque)

• La marque paye quelqu’un pour produire un contenu « style UGC » : facecam, témoignage, tuto, unboxing… mais tourné sur commande.

• Objectifs pour la marque : aller chercher de la performance et de la mise en situation avec un contenu « qui fait vrai » 
• Ça peut tout à fait nourir un besoin de démo produit, d’association du produit à un persona

UGC creators vs influenceurs

Emergence des UGC creators comme nouveau métier 

• Ce sont des créateurs qui produisent des vidéos style client pour le compte d’une marque, mais sans forcément les poster sur leurs propres réseaux.
• Leur valeur n°1 : savoir tourner/mont­er des formats qui ressemblent à du contenu natif TikTok/Reels, avec un ton hyper « people like me ». Ils vendent des livrables, pas (ou peu) leur audience.
• La marque récupère les fichiers et les pousse sur ses propres comptes ou en ads, parfois en dark post.
• Leur fond de commerce, c’est le contenu client Scalable, ils peuvent produire 1 ou 10 contenus dans la même journée il y a un vrai effet d’échelle

Influenceurs / créateurs de contenu classiques

• On paye pour l’accès à l’audience, la crédibilité et le reach du profil du créateur, qui poste le contenu sur ses propres canaux.
• En pratique, l’influenceur produit aussi de l’UGC dans le sens large (contenu de non-marque créé par une personne), mais dans un cadre très cadré, avec obligations d’affichage et de disclosure.

UGC IA

UGC IA : c’est le moment où le marketing essaye de faire du green washing avec le terme “UGC” parce qu’il fait bien, mais où on n’a plus vraiment d’“user” dans l’équation 

Si le contenu est généré par une IA et non par un utilisateur réel, on est plutôt sur de l’AIGC (AI Generated Content) habillé en UGC

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Newsletter Linkedin : le hack qui fait du bien à ta portée

Épisode 1445 : Le niveau de méfiance envers le marketing d’influence n’a jamais été aussi élevé. C’est simple : on y croit plus.

Mais l’histoire ne s’arrête pas là. Derrière la crise de confiance se dessine une mutation du rôle des créateurs, et de la manière dont les marques doivent travailler l’influence.

Newsletter Linkedin : le hack qui fait du bien à ta portée

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Le reach est en chute libre sur Linkedin

LinkedIn a réduit la portée organique d’environ 40 à 60% depuis le pic de 2023, donc “poster plus” ne suffit plus.

Les contenus qui marchent le mieux restent les formats textuels longs, bien nichés, avec un angle d’expertise clair.

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La newsletter Linkedin est une solution.

A quoi ça ressemble une newsletter Linkedin ?

Une newsletter LinkedIn ressemble à un “article long” hébergé sur LinkedIn, avec un habillage dédié de newsletter autour.

En haut : un titre fort, une image de couverture (visuel 1200x628 env.), le nom de la newsletter, ta photo/logo et la date de publication.

En dessous : le corps de l’article mis en forme (titres H2/H3, paragraphes, listes, images, vidéos, embeds, liens). C’est vraiment l’équivalent d’un article de blog natif LinkedIn.

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2 endroits pour créer sa newsletter : sur le profil perso ou sur la page marque.

Que choisir ?

Profil perso : impact et reach

L’algorithme privilégie les contenus publiés par des personnes, donc une newsletter portée par un profil voit en général plus de vues, de réactions et de clics.

Idéal pour faire da leadership, les prises de position, la narration en “je” et tout ce qui construit ta marque perso (fondateur, expert, host de podcast).

Page marque : actif d’entreprise

La newsletter dans page marque sert surtout à installer la crédibilité de l’entreprise. C’est un actif de marque.

Le gros interêt réside dans le fait qu’on peut la travailler en équipe (rédac à plusieurs mains, passage de relai).

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Quelques exemples de newsletter de marques sur Linkedin

Salesforce avec “Do more with AI” : newsletter LinkedIn très suivie autour de la productivité et de l’IA appliquée au business.

Influence marketing : le niveau de méfiance est à son max

Épisode 1444 : Le niveau de méfiance envers le marketing d’influence n’a jamais été aussi élevé. C’est simple : on y croit plus.

Mais l’histoire ne s’arrête pas là. Derrière la crise de confiance se dessine une mutation du rôle des créateurs, et de la manière dont les marques doivent travailler l’influence.

Une confiance qui s’érode… 

Les signaux sont clairs : une partie significative des jeunes adultes ne croit plus les influenceurs. 

Selon une étude de l’agence Heaven, menée auprès de 500 jeunes Français : 

Près d’un tiers des 20–35 ans déclarent que leur confiance envers les influenceurs a diminué ces dernières années.

Près d’un utilisateur sur deux dit ressentir de la méfiance ou de la lassitude lorsque qu’un créateur recommande un produit. 

L’influence marketing est en pleine crise de crédibilité.

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Pourtant, l’influence n’a jamais occupé autant de place dans le parcours d’achat. 

Pourtant, une part importante des consommateurs reconnaît avoir déjà acheté un produit après l’avoir vu recommandé par un créateur, en particulier chez les plus jeunes. 

Une étude publiée par IZEA,révèle que les contenus de créateurs restent préférés à la publicité traditionnelle.

77% des internautes affirme faire davantage confiance aux posts sponsorisés d’influenceurs qu’aux publicités classiques ou aux égéries célèbres. 

On se retrouve donc dans une situation paradoxale : la confiance baisse mais l’influence continue de peser très lourd dans les décisions d’achat.

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Si le niveau de méfiance monte, c’est sans doute le résultat de plusieurs facteurs. 

La montée en puissance de l’intelligence artificielle brouille les repères

D’abord, la montée en puissance de l’intelligence artificielle brouille les repères : une écrasante majorité de 20–35 ans estime désormais que l’IA rend plus difficile la distinction entre le vrai et le faux sur les réseaux sociaux. 

Selon l’étude, 85 % des jeunes interrogés estiment que l’IA rend plus difficile la distinction entre le vrai et le faux sur les réseaux sociaux.

Photos retouchées, avatars générés, scripts optimisés, voix clonées : tout peut être lissé, réécrit, amélioré. Ce contexte nourrit une suspicion de fond face à tout contenu trop fluide, trop bien ficelé, trop “parfait”.

L’homogénéisation des contenus d’influence crée une fatigue massive.

80 % des répondants jugent que les contenus se ressemblent trop.

L’homogénéisation des contenus d’influence crée une fatigue massive. Une large majorité de jeunes adultes a le sentiment que les contenus d’influence “se ressemblent tous”, tant dans les formats que dans les codes narratifs. Transitions identiques, hauls, routines, storytelling calibré pour l’algorithme : la répétition finit par tuer la singularité, donc la crédibilité. 

Là où l’influence s’était construite sur la proximité et l’authenticité perçue, elle ressemble de plus en plus à un flux publicitaire déguisé.

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Il va falloir désormais penser Story Proving !

Épisode 1443 : Aujourd’hui on va parler de la fin d’une époque dans le marketing. Pendant des années on nous a répété :

• 👉 “Faites du storytelling” : Racontez une histoire, créez de l’émotion, construisez un récit autour de votre marque.
• 👉 Puis le Storydoing est arrivé : Ne racontez pas seulement votre mission… agissez vraiment.

Mais en 2026, avec l’explosion des contenus générés par IA, la saturation publicitaire et une défiance massive envers les discours de marques… tout ça ne suffit plus. Le nouveau mot d’ordre c’est : Story Proving. On ne veut plus que les marques nous disent qu’elles sont engagées, innovantes ou transparentes. 

👉 On veut qu’elles le prouvent. Et surtout : qu’elles le prouvent directement dans nos feeds.

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Guinness : une marque iconique sublimée par sa communauté

Épisode 1442 : On est tombés sur un très beau vivier de contenues communautaires autour de la marque GUINESS qui malgré toutes les réglementations autour de l’alcool sur les réseaux arrive à rester extrêmement visible grâce à l’UGC.

Peut‑on vraiment réguler l’imaginaire d’une love brand, alors que la conversation se déroule désormais entre les gens, sur leurs propres comptes ?

Guinness : le cheval de Troie de la culture irlandaise

Implantation historique : Arthur Guinness signe le bail de sa première brasserie à St James’s Gate à Dublin en 1759, Guinness devient progressivement la bière brune de référence en Irlande puis au Royaume‑Uni au XIXe siècle.

Une marque avec une Culture historique du branding

Guiness adopte comme symbole la harpe. C’est leur premier logo adoptée au début du XIXe. Aujourd’hui la harpe est devenu un emblème officiel de l’Irlande, ce qui ancre Guinness dans l’imaginaire national.

La marque construit sa légende via des campagnes ultra créatives depuis 1929 (« Guinness is good for you » puis « My Goodness, My Guinness ».) qui font école en print.

Guinness, construit son branding autour de 3 piliers

La marque construit sa plateforme de marque sur 3 piliers qui structurent toute la communication : power, goodness, communion (caractère, bienveillance, lien social). Cette vision elle a été drafté en 1930 et elle continue d’être d’actualité 100 an plus tard.

C’est aussi ça qui donnent une cohérence narrative dans le temps.

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Et ces 3 piliers ont les retrouve tout à fait dans la prise de parole de la marque sur Instagram.

Compte officiel de la marque sur Instagram compte 462k followers

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Le pilier power / caractère il est porté par une série de posts très simple et efficace.

Des carrousels avec 2 Slides. Une pinte avant et une pinte après.

On retrouve tout l’ADN bold et direct de la marque.

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La marque articule son ADN de goodness (bienveillance) autour d’une idée simple : Guinness doit être “une force positive” dans la vie des gens, pas juste “une bière en plus”.

Guinness, c’est une marque de gentils. Une marque qui propose une vision non cynique du monde. ET sur les réseaux sociaux, faire du vrai gentil non clivant c’est un vrai statement. Cet ADN de bienveillance on le retrouve dans la tonalité de la marque. Pas de vanne, pas de clivage, pas de nous vs les autres.

Pour la marque Guinness, la bienveillance elle passe aussi par la patience.

3ème élément de la plateforme de marque « communion » ou lien social.

La bière est présentée comme catalyseur de moments où les gens se rassemblent pour le meilleur. Ca se passe dans un pub, mais aussi dans un stade par exemple.

Sur Instagram, la marque propose une série vidéo intitulée « A Lovely Day ». Elle part à la rencontre de supporters de foot anglais. Des copains, des papa et leurs fistons, des anciens.. Il est question de passion, de transmission et de lien social.

Zoom “Split the G” : quand un jeu de bar devient un média mondial

•Le principe est simple : prendre une seule gorgée de Guinness pour que le niveau du liquide s’arrête pile au milieu du “G” du logo gravé sur le verre : “split the G”.

•Défi filmé en pubs, comparaison entre potes (“qui a mieux split le G ?”), puis explosion sur TikTok, Instagram Reels, YouTube Shorts.

•Des créateurs et célébrités (ex. Ed Sheeran,) s’en emparent, ce qui donne au challenge une portée internationale et en fait une sorte de badge culturel.

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Google Gemini : l'IA qui sait (vraiment) tout faire

Épisode 1441 : En quelques mois, Google Gemini s'est transformé en une plateforme créative tout-en-un .

Là où ChatGPT semble ralentir, Google accélère en intégrant dans un seul et même chatbot la génération de texte, d'images (Nano Banana), de vidéos (Veo), et désormais de musique (Lyria 3).

Parallèlement, NotebookLM s'affirme comme un outil complémentaire super puissant pour synthétiser et remixer n'importe quel contenu documentaire.

Dans cet épisode, on décrypte les quatre grandes nouveautés et leurs applications concrètes pour la stratégie social media d'une marque.

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Instagram : un nouveau design pour toujours plus de reels ?

Épisode 1440 : 

Il y a 5 ans et demi, les réels débarquaient sur Instagram avec une ambition très claire et assumée par la direction : marcher sur les plates bandes de TikTok. 

Mais les utilisateurs d’Instagram n’étaient pas prêts pour ça et après une levée de boucliers la Plateforme a fait marche arrière alors que des déploiements étaient en cours.

Aujourd’hui, l’histoire pourrait bien se reproduire, mais cette fois-ci, est-ce que cela dérangerait vraiment les utilisateurs ?

Instagram met les Reels au centre du jeu

Instagram ne cache plus ses priorités. La plateforme expérimente un nouveau design qui place les Reels au cœur de l’expérience utilisateur.

Concrètement, l’application pourrait désormais s’ouvrir directement sur le flux Reels et offrir beaucoup plus de possibilité de filtre sur le contenu du feed.

Une nouvelle navigation centrée sur les Reels

Dans cette version test l’écran d’accueil ouvre sur le feed Reels. Comme sur Tiktok. On le sait, Instagram teste cette version depuis déjà plusieurs mois, offrant déjà à certains utilisateurs intensif de reels  une version qui ouvre directement sur le feed de vidéo.

Les captures d’écran qui circule pour ce nouveau design d’Instagram, montre surtout l’apparition d’un nouveau bouton. Placé au centre de l’application.

Cette nouvelle icône donne accès à un espace appelé “Your Feeds”.

Dans cet espace, l’utilisateur peut choisir différents flux Reels : Following, Friends, Latest, Saved.

Autrement dit : Instagram donne davantage de contrôle… avec toujours un focus autour de la vidéo courte.

La grosse nouveauté réside dans le fait que cette interface permettra de paramétrer ce que ‘on a vraiment envie de voir./ Juste le contenu de mes favs. Juste le contenu vidéos tout frais, juste le contenu post sans réel.

Le message est clair : la vidéo courte est devenue l’ossature de la plateforme.

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Pourquoi Instagram fait ce choix ? Les chiffres parlent

Fin 2024, Meta annonçait : 3,5 milliards de Reels partagés chaque jour sur Facebook et Instagram.

50 % du temps passé sur Instagram consacré aux Reels.

Quand l’usage bascule, le design suit.

Instagram ne fait qu’officialiser une réalité déjà installée.

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Les photos ne disparaissent pas… mais

Adam Mosseri répète que les photos restent importantes.

Que le feed classique ne va pas disparaître.

Mais les usages parlent d’eux-mêmes.

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Ce que ça change pour les marques

Si Instagram ouvre demain par défaut sur les Reels :

La première impression sera vidéo.

Les marques qui misent encore majoritairement sur le post statique prennent un risque.

La bataille de l’attention se joue d’abord en format vidéo.

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C’est une petite mise à jour.

Mais elle va parler à beaucoup de monde.

Instagram permet désormais d’éditer la miniature affichée dans la grille de profil.

Instagram vous laisse enfin retoucher votre grille

Jusqu’ici, la miniature affichée sur votre profil était figée.

Si le cadrage était raté.

Si l’élément clé était coupé.

Si votre grille perdait en cohérence visuelle.

Trop tard.

Désormais, Instagram permet :

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TikTok le réseau social ultime pour votre référencement local

Épisode 1439 : 

TikTok est en train de devenir un des canaux les plus stratégiques pour le référencement local en 2026, à la fois moteur de recherche, carte interactive et vitrine vidéo pour les établissements.

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On entend parfois le terme TiKtok SEO : Ca veut dire quoi ? 

TikTok SEO = optimiser tes vidéos et ton profil pour le moteur de recherche interne de TikTok. Il est notamment question d’optimisation des mots-clés, du texte à l’écran, des hashtags, des fonctions de localisation.

En 2026, TikTok est considéré comme un véritable moteur de recherche.

Dans la pratique, TikTok se substitue bien souvent à Google Search. C’est notamment le cas chez les plus jeunes autour de requêtes du type :  “meilleurs restos + ville”, “que faire à + ville”, “bar cocktail + quartier”, etc., où TikTok se substitue à Google Maps ou TripAdvisor chez les jeunes.

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Puissance du moteur de recherche TikTok

Environ 40% des jeunes, lorsqu’ils cherchent un lieu pour déjeuner, vont d’abord sur TikTok ou Instagram plutôt que Google Maps ou Search.

49% des consommateurs déclarent utiliser TikTok comme moteur de recherche, et près de 10% des Gen Z disent le préférer à Google pour certaines recherches.

For You Page vs NearBy 

La FYP favorise le contenu de ton pays ou de ta région.

TikTok tient compte de ta localisation dans ce qu’il pousse. L’algorithme intègre des signaux de proximité. Tu es français tu verras du contenu français. Mais ça ne veut pas dire que ta For You Page devient majoritairement “hyper locale”.

L’hyper local de TiKTok tu le trouves dans l’onglet Nearby

En Décembre 2025, TiKtok a lancé un nouvel onglet dédié à une expérience hyper local.

Quand je suis sur l’écran d’accueil de Tiktok, j’ai désormais un onglet de localisation en haut à droite. Par exemple : Paris, Lyon, beaujolais…

Quand je clic sur cet onglet ma For You Page s’adapte pour ne pousser plus que des contenus localiser très près de moi. De l’hyper local.

On y trouve typiquement : restaurants, bars, expériences, événements, shops, activités à faire autour de soi, afin de transformer TikTok en guide temps réel de son quartier.

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Penser sa page comme une fiche TikTok (façon Google My Business)

Pour un établissement local, ta page TikTok doit être conçue comme une fiche Google Business Profile… mais en vidéo :

Nom & pseudo optimisés : intégrer type d’établissement + ville/quartier dans le nom du compte ou la bio (“Pizzeria Napoli – Lyon 7”, “Salon Curly Hair Paris Bastille”).

Bio et mots-clés : inclure les spécialités, le quartier, les usages (“brunch”, “afterwork”, “terrasse”, “famille”, etc.) pour aider à la compréhension algorithmique.

Catalogue vidéo : au lieu de photos statiques, tu crées une “galerie” de vidéos par cas d’usage : visite guidée, coulisses, best-sellers, FAQ, avis clients filmés, comment venir, horaires en situation.

Régularité : comme sur Google, la fraîcheur des contenus rassure et alimente l’algorithme; TikTok voit que ton lieu est “vivant” si tu publies plusieurs fois par semaine.

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Penser son contenu pour le référencement naturel et local par la vidéo

Le local SEO TikTok repose sur des vidéos qui répondent à des requêtes très concrètes : “où bruncher”, “bar à vin cosy”, “meilleur burger pas cher”, “que faire avec des enfants ce week-end”.

Les bonnes pratiques SEO vidéo : intégrer le mot-clé parlé dans les 3 premières secondes, l’afficher en texte à l’écran, le mettre dans la description et les hashtags.

Exemple de “fiche vidéo” locale

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Snail Mail Clubs : Moins de DM, plus d’enveloppes

Épisode 1438 : Adieu les newsletters.

Bonjour les Snail Mail Clubs.

Depuis quelques mois, un phénomène prend de l’ampleur : des clubs d’abonnement qui envoient chaque mois… une lettre papier. Oui, une vraie. Dans une enveloppe travaillée, décorée, parfois illustrée à la main. 

On s’inscrit en ligne. On rejoint une communauté.

Et chaque mois, on attend le facteur.

Sur TikTok, les “mail reveals” deviennent des contenus.

On commente, on échange, on collectionne.

Le Snail Mail Club, c’est volontairement. 

C’est très communautaire.

Et ça explose sur les réseaux.

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