Les Voix de la Photo

#151 Pourquoi les marques veulent devenir des éditeurs ?

Dans un monde saturé d’images numériques, pourquoi les marques de luxe continuent-elles d’investir dans des livres imprimés, coûteux et pensés pour durer ?

Dans cet épisode, j'analyse le livre comme objet culturel, symbole de distinction et outil stratégique pour les marques de luxe. Entre coffee table books, storytelling, mécénat culturel et édition de marque, cet épisode explore pourquoi le livre reste un objet puissant à l’ère de TikTok, de l’instantanéité et de l’intelligence artificielle.

À travers mes expériences sur des projets éditoriaux pour Gallimard, Fisheye, Bulgari, la Villa Kujoyama ou encore la Fondation Tara Océan, je reviens sur les enjeux culturels, symboliques et stratégiques des livres de marque.

Un épisode sur l’image, le luxe, la photographie, le design éditorial et notre rapport contemporain aux objets physiques.

Bonne écoute !

00:00 : Introduction : pourquoi les marques investissent encore dans les livres

00:30 : Le retour des objets physiques à l’ère numérique

00:42 : Saturation visuelle, réseaux sociaux et besoin de ralentir le regard

01:33 : Coffee table books, identité sociale et distinction culturelle

01:39 : Pourquoi le livre est devenu un objet stratégique pour le luxe

01:54 : Livres décoratifs, matérialité et désir d’objet

02:48 : Les marques de luxe comme acteurs culturels

03:39 : Le rôle des éditeurs dans les livres de marque

03:39 : Baudrillard, storytelling et construction d’univers

03:45 : Qui contrôle le récit des livres de marque ?

04:41 : Livres corporate et édition en marque blanche

04:09 : Les marques qui deviennent leurs propres médias

05:13 : Pourquoi les marques internalisent l’édition

07:09 : Le pouvoir symbolique du livre en 2026

08:38 : Numérique, BookTok et retour de la matérialité

09:15 : Conclusion : le livre comme objet culturel durable

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#150 Sabine Troncin-Denis (Agent de Michael Kenna) EXTRAITS

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.

Dans cet épisode, je reçois Sabine Troncin-Denis, galeriste et agent Europe du photographe Michael Kenna, pour un échange autour de son parcours singulier et des coulisses du métier d’agent et de galeriste.

Issue d’un univers artistique marqué par la musique et la danse, Sabine raconte comment elle a progressivement construit sa place dans le monde de l’art visuel, jusqu’à diriger une galerie pendant plus de 30 ans. Elle y a développé une expertise rare dans la mise en relation entre artistes, institutions et collectionneurs.

Aujourd’hui, elle accompagne notamment le travail de Michael Kenna, photographe reconnu internationalement pour son œuvre en noir et blanc, et revient sur les enjeux de représentation, de transmission et de valorisation de son travail en France et à l’international.

À travers cet échange, elle partage également les coulisses de projets majeurs, comme la préparation des donations de Kenna à des institutions françaises, un processus long qui mêle relations humaines, enjeux juridiques et vision artistique.

Enfin, Sabine livre un regard lucide sur le métier de galeriste aujourd’hui, l’importance du réseau, les évolutions du marché de la photographie, et les qualités nécessaires pour accompagner durablement des artistes.

Un épisode inspirant pour tous ceux qui s’intéressent à la photographie, au monde de l’art et au rôle fondamental des rencontres dans les parcours professionnels.

Bonne écoute !

Site de Michael Kenna : https://www.michaelkenna.com/

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

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#150 Sabine Troncin-Denis (Agent de Michael Kenna)

Dans cet épisode, je reçois Sabine Troncin-Denis, galeriste et agent Europe du photographe Michael Kenna, pour un échange autour de son parcours singulier et des coulisses du métier d’agent et de galeriste.

Issue d’un univers artistique marqué par la musique et la danse, Sabine raconte comment elle a progressivement construit sa place dans le monde de l’art visuel, jusqu’à diriger une galerie pendant plus de 30 ans. Elle y a développé une expertise rare dans la mise en relation entre artistes, institutions et collectionneurs.

Aujourd’hui, elle accompagne notamment le travail de Michael Kenna, photographe reconnu internationalement pour son œuvre en noir et blanc, et revient sur les enjeux de représentation, de transmission et de valorisation de son travail en France et à l’international.

À travers cet échange, elle partage également les coulisses de projets majeurs, comme la préparation des donations de Kenna à des institutions françaises, un processus long qui mêle relations humaines, enjeux juridiques et vision artistique.

Enfin, Sabine livre un regard lucide sur le métier de galeriste aujourd’hui, l’importance du réseau, les évolutions du marché de la photographie, et les qualités nécessaires pour accompagner durablement des artistes.

Un épisode inspirant pour tous ceux qui s’intéressent à la photographie, au monde de l’art et au rôle fondamental des rencontres dans les parcours professionnels.

Bonne écoute !

00:04:57 - Sabine Troncin-Denis raconte son enfance artistique

00:07:00 - Passage de la musique à l'art visuel

00:10:87 - Début de la galerie de Sabine à Nancy

00:15:00 - Se diversifier avec le dessin et la gravure

00:28:00 - Retour à la photographie et rencontre avec Michael Kenna

00:36:00 - Devenir l'agent de Michael Kenna

00:42:00 - Stratégie de représentation de Michael Kenna

00:52:00 - Donation de l'œuvre de Michael Kenna à la France

00:60:30 - Conseils pour représenter des artistes et être galeriste

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#149 Stéphane Lapierre (Galerie du Jour agnès b.) EXTRAITS

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.

Dans cet épisode, nous recevons le responsable de la Galerie du Jour agnès b., Stéphane Lapierre. Il revient sur le fonctionnement de la galerie fondée par Agnès Troublé (agnès b.) et du lieu qui l’héberge : la Fab. lieu hybride à Paris mêlant espace d’exposition, collection et librairie. Il nous explique la place centrale de la fondatrice et directrice dans la direction artistique et stratégique de la galerie, engagée de longue date auprès des artistes.

À travers son expérience, il partage une vision concrète du métier de galeriste aujourd’hui : la relation aux artistes, l’évolution des collectionneurs, l’impact des coûts des foires internationales, mais aussi les mutations profondes du marché de l’art contemporain.

Un échange qui permet de mieux comprendre les enjeux actuels des galeries, entre contraintes économiques, transmission artistique et adaptation permanente du secteur.

Bonne écoute !

Site de la Fab : https://la-fab.com/

Instagram de la Galerie du Jour agnès b. : https://www.instagram.com/galeriedujour/

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique

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#149 Stéphane Lapierre (Galerie du Jour agnès b.)

Dans cet épisode, nous recevons le responsable de la Galerie du Jour agnès b., Stéphane Lapierre. Il revient sur le fonctionnement de la galerie fondée par Agnès Troublé (agnès b.) et du lieu qui l’héberge : la Fab. lieu hybride à Paris mêlant espace d’exposition, collection et librairie. Il nous explique la place centrale de la fondatrice et directrice dans la direction artistique et stratégique de la galerie, engagée de longue date auprès des artistes.

À travers son expérience, il partage une vision concrète du métier de galeriste aujourd’hui : la relation aux artistes, l’évolution des collectionneurs, l’impact des coûts des foires internationales, mais aussi les mutations profondes du marché de l’art contemporain.

Un échange qui permet de mieux comprendre les enjeux actuels des galeries, entre contraintes économiques, transmission artistique et adaptation permanente du secteur.

Bonne écoute !

02:10 – La Galerie du Jour agnès b.: un lieu hybride

07:40 – L’identité artistique et la diversité des médiums

12:30 – Organisation d’une petite structure de galerie

18:10 – Les foires internationales et leurs évolutions

25:00 – Le marché de l’art en mutation

32:20 – Profil des collectionneurs aujourd’hui

39:10 – Le fonds de dotation et la Fab.

46:00 – Un lieu hybride dans le 13e arrondissement à Paris

53:30 – Transmission, choix des artistes et rôle d’Agnès Troublé (agnès b.)

01:01:00 – Conseils aux artistes et futurs galeristes

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#148 Jérôme Jehel (GOBELINS Paris) EXTRAITS

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.

Dans cet échange, Jérôme Jehel, enseignant et photographe revient sur plus de vingt ans d’enseignement à GOBELINS Paris et sur la manière dont son regard sur le métier a évolué avec les transformations technologiques, notamment l’arrivée de l’intelligence artificielle. À travers des exemples concrets d’étudiants, il montre comment les nouvelles générations explorent des croisements entre IA, histoire, art et mémoire, tout en interrogeant les frontières entre technique, création et culture. Il insiste aussi sur le rôle de l’école : éveiller la curiosité, ouvrir des opportunités et confronter les étudiants à des situations réelles du monde professionnel. Enfin, il partage sa vision du métier de photographe aujourd’hui, entre exigence technique, polyvalence et équilibre nécessaire entre activité commerciale et démarche artistique.

Bonne écoute

Site de GOBELINS Paris : https://www.gobelins.fr/

Site de Pierre-Jérôme Jehel : https://jeromejehel.com/

Instagram de Jérôme Jehel : https://www.instagram.com/jerome.jehel/

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#148 Jérôme Jehel (GOBELINS Paris)

Dans cet échange, Jérôme Jehel, enseignant et photographe revient sur plus de vingt ans d’enseignement à GOBELINS Paris et sur la manière dont son regard sur le métier a évolué avec les transformations technologiques, notamment l’arrivée de l’intelligence artificielle. À travers des exemples concrets d’étudiants, il montre comment les nouvelles générations explorent des croisements entre IA, histoire, art et mémoire, tout en interrogeant les frontières entre technique, création et culture. Il insiste aussi sur le rôle de l’école : éveiller la curiosité, ouvrir des opportunités et confronter les étudiants à des situations réelles du monde professionnel. Enfin, il partage sa vision du métier de photographe aujourd’hui, entre exigence technique, polyvalence et équilibre nécessaire entre activité commerciale et démarche artistique.

Bonne écoute

00:00:00 – Introduction & parcours

00:03:00 – Former des photographes aujourd’hui à GOBELINS Paris

00:08:00 – Technique vs regard en photographie

00:14:00 – L’arrivée de l’IA dans la photo

00:20:00 – Comment les étudiants utilisent l’IA

00:27:00 – Enseigner l’IA concrètement

00:34:00 – Nouvelles écritures & projets étudiants

00:49:00 – IA, exigence et transformation des métiers

01:00:00 – Conseils pour devenir photographe aujourd’hui

01:08:30 – Équilibre, carrière et vision du métier

Site de GOBELINS Paris : https://www.gobelins.fr/

Site de Pierre-Jérôme Jehel : https://jeromejehel.com/

Instagram de Jérôme Jehel : https://www.instagram.com/jerome.jehel/

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#147 Mes 12 derniers mois : photo, édition, Japon EXTRAITS

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.

Dans cet épisode un peu particulier, je prends le temps de revenir sur l’année écoulée et sur les coulisses de Les Voix de la Photo. Pour l’occasion, je suis accompagnée de Florian, mon compagnon, avec qui nous faisons ensemble le bilan de ces douze derniers mois.

On revient sur mon parcours, mes activités entre podcast et édition, le développement du podcast en 2025, ainsi que les accompagnements que je propose aujourd’hui aux photographes.

On parle aussi de la formation que j’ai lancée autour du livre photo, de mon lien avec le Japon et des projets à venir, notamment le passage au format vidéo.

Un épisode plus personnel pour mieux comprendre ce qui se joue derrière le podcast et les évolutions à venir. Bonne écoute !

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#147 Mes 12 derniers mois : photo, édition, Japon

Dans cet épisode un peu particulier, je prends le temps de revenir sur l’année écoulée et sur les coulisses de Les Voix de la Photo. Pour l’occasion, je suis accompagnée de Florian, mon compagnon, avec qui nous faisons ensemble le bilan de ces douze derniers mois.

On revient sur mon parcours, mes activités entre podcast et édition, le développement du podcast en 2025, ainsi que les accompagnements que je propose aujourd’hui aux photographes.

On parle aussi de la formation que j’ai lancée autour du livre photo, de mon lien avec le Japon et des projets à venir, notamment le passage au format vidéo.

Un épisode plus personnel pour mieux comprendre ce qui se joue derrière le podcast et les évolutions à venir. Bonne écoute !

00:00:47 – Mon parcours : études, débuts et premières expériences

00:02:26 – Départ au Japon et lancement en indépendante

00:03:05 – Projets d’édition et collaborations (Gallimard, Fisheye, etc.)

00:03:29 – Création du podcast et développement à l’international

00:04:43 – Croissance du podcast en 2025 et audience

00:06:00 – Accompagnement des photographes

00:06:39 – Lancement de la formation autour du livre photo

00:08:04 – Organisation de mon activité entre podcast et édition

00:08:50 – Comment je trouve mes projets d’édition

00:09:47 – Mon lien avec le Japon et projets à venir

00:11:16 – Organisation, rythme de publication et équilibre perso

00:12:12 – Objectif 2026 : passer au format vidéo

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#146 I am Martin Parr avec Lee Shulman au Lavoir Numérique EXTRAITS

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.

Dans cet épisode enregistré au Lavoir Numérique le dimanche 15 mars 2026, nous discutons avec Lee Shulman, photographe et réalisateur du documentaire I Am Martin Parr.

Nous revenons sur sa rencontre avec Martin Parr, figure majeure de la photographie contemporaine, et sur la manière dont cette relation a donné naissance à un film à la fois intime et immersif. Lee nous raconte les coulisses de ce tournage atypique, réalisé en équipe réduite, au plus près du photographe, ainsi que les défis rencontrés pour capter son regard si singulier sur le monde.

On parle aussi de processus créatif, d’amitié, d’imprévus, mais aussi de la place de la photographie aujourd’hui, notamment en France, et de ce qui distingue profondément Martin Parr dans l’histoire de l’image.

Enfin, Lee nous partage ses projets à venir, entre documentaire et exploration des obsessions humaines à travers la collection.

Bonne écoute !

Documentaire sur francetv : https://www.france.tv/documentaires/documentaires-art-et-culture/6899224-i-am-matin-parr-le-photographe-so-british.html

Exposition au Jeu de Paume : https://jeudepaume.org/evenement/martin-parr-global-warning/

Instagram de Lee Shulman : https://www.instagram.com/lee.shulman/

Site de The Anonymous Project : https://www.anonymous-project.com/

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#146 I am Martin Parr avec Lee Shulman au Lavoir Numérique

Dans cet épisode enregistré au Lavoir Numérique le dimanche 15 mars 2026, nous discutons avec Lee Shulman, photographe et réalisateur du documentaire I Am Martin Parr.

Nous revenons sur sa rencontre avec Martin Parr, figure majeure de la photographie contemporaine, et sur la manière dont cette relation a donné naissance à un film à la fois intime et immersif. Lee nous raconte les coulisses de ce tournage atypique, réalisé en équipe réduite, au plus près du photographe, ainsi que les défis rencontrés pour capter son regard si singulier sur le monde.

On parle aussi de processus créatif, d’amitié, d’imprévus, mais aussi de la place de la photographie aujourd’hui, notamment en France, et de ce qui distingue profondément Martin Parr dans l’histoire de l’image.

Enfin, Lee nous partage ses projets à venir, entre documentaire et exploration des obsessions humaines à travers la collection.

Bonne écoute !

00:02:00 — Contexte du documentaire et du travail de Martin Parr

00:05:00 — Son approche de la photographie documentaire

00:08:30 — L’usage de la couleur et la rupture avec les codes classiques

00:11:00 — Un photographe controversé : critiques et incompréhensions

Échange avec le public

00:14:13 — Photographie amateur vs photographie d’auteur

00:16:00 — Questionner ce qu’est une “bonne image”

00:17:00 — Son regard sur les gens : moquerie ou empathie ?

00:19:00 — Sa manière d’approcher les inconnus

00:22:00 — Pourquoi Martin Parr a marqué l’histoire de la photo

00:23:30 — Le rejet initial… devenu reconnaissance

00:25:00 — Une œuvre accessible au grand public

00:27:20 — La quête de l’image forte

00:28:00 — Être photographe, c’est choisir ses images

Documentaire sur francetv : https://www.france.tv/documentaires/documentaires-art-et-culture/6899224-i-am-matin-parr-le-photographe-so-british.html

Exposition au Jeu de Paume : https://jeudepaume.org/evenement/martin-parr-global-warning/

Instagram de Lee Shulman : https://www.instagram.com/lee.shulman/

Site de The Anonymous Project : https://www.anonymous-project.com/

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#70 Ericka Weidmann (9 Lives Magazine) ARCHIVES

Cette conversation, déjà mise en ligne le 23 novembre 2022, est une rencontre avec Ericka Weidmann, fondatrice du média photo en ligne 9 Lives Magazine et journaliste pigiste pour plusieurs médias.

Dans cet épisode, Ericka revient sur plus de vingt ans d’évolution des médias photographiques en ligne, en plaçant au cœur de son engagement deux axes fondamentaux : soutenir les acteurs et actrices du milieu de la photographie, mais aussi savoir en dénoncer les dérives. Elle raconte son parcours, depuis ses débuts au sein du premier journal photo en ligne, photographie.com, jusqu’à la création de son propre média.

Nous évoquons le choix fort qu’elle a fait de dissocier ses activités rémunératrices de journaliste pigiste de 9 Lives, afin de préserver une liberté éditoriale totale. Cette indépendance lui permet de défendre des causes qui lui tiennent à cœur, comme la dénonciation de l’omniprésence du mâle blanc dans le milieu de la photographie, les abus de certains prix photo ou encore les questions liées aux droits de représentation des photographes.

Ericka partage également son analyse lucide de l’avenir de la presse et du secteur photographique, ainsi que de nombreux conseils pour celles et ceux qui souhaitent lancer un média photo ou s’engager professionnellement dans la photographie aujourd’hui.

Un épisode engagé et sans détour, pour mieux comprendre les enjeux politiques, économiques et éthiques du monde de la photo.

Bonne écoute !

00:01:00 – Débuts chez photographie.com, premier journal photo en ligne

00:04:23 – Fermeture des médias papier et lancement de projets dans l’événementiel

00:06:50 – Le Journal de la photographie, L’Œil de la photographie et les ruptures professionnelles

00:11:00 – Création de 9 Lives Magazine et choix de l’indépendance éditoriale

00:21:30 – La grille éditoriale et le travail avec Marie de La Freney

00:34:40 – L’avenir du métier : paupérisation des photographes et saturation du marché

00:38:00 – Avancées et combats : droits, représentation et crise de la presse

00:40:40 – Conseils aux photographes : rémunération, droits d’auteur et refus du « payé en visibilité »

00:45:30 – Évolution du modèle économique des photographes

00:46:00 – Perspectives futures : écologie, mobilité et nouvelles pratiques

# 145 Daphné Juster (Avocate) EXTRAITS

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.

Dans cet épisode, nous discutons avec Daphné Juster, avocate spécialisée en droit d’auteur et en propriété intellectuelle, qui accompagne depuis des années de nombreux photographes, notamment des membres de Magnum, dans la protection, la transmission et la valorisation de leur œuvre.

Nous parlons de donations d’archives à la MPP, de dispositions testamentaires, de conservation des fonds photographiques, mais aussi de numérotation des tirages, de négociation de contrats d’édition, d’expositions, de produits dérivés ou encore de relations avec les galeries.

Daphné partage également des conseils très concrets pour les photographes d’aujourd’hui : comment conserver les preuves de sa paternité à l’ère du numérique, pourquoi archiver ses mails, ses contrats, ses factures, et anticiper dès maintenant la transmission de son travail.

Nous abordons enfin les enjeux liés à l’intelligence artificielle, aux évolutions du droit d’auteur et à l’importance du collectif dans la défense des photographes.

Un épisode dense, passionnant, et essentiel pour toutes celles et ceux qui souhaitent mieux protéger leur travail et comprendre les mécanismes juridiques qui structurent le monde de la photographie.

Bonne écoute !

Site de Daphné Juster : https://daphnejuster.fr/

Instagram de Daphné Juster : https://www.instagram.com/daphnejuster/

LinkedIn de Daphné Juster : https://www.linkedin.com/in/daphne-juster-4a0b19105/

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# 145 Daphné Juster (Avocate)

Dans cet épisode, nous discutons avec Daphné Juster, avocate spécialisée en droit d’auteur et en propriété intellectuelle, qui accompagne depuis des années de nombreux photographes, notamment des membres de Magnum, dans la protection, la transmission et la valorisation de leur œuvre.

Nous parlons de donations d’archives à la MPP, de dispositions testamentaires, de conservation des fonds photographiques, mais aussi de numérotation des tirages, de négociation de contrats d’édition, d’expositions, de produits dérivés ou encore de relations avec les galeries.

Daphné partage également des conseils très concrets pour les photographes d’aujourd’hui : comment conserver les preuves de sa paternité à l’ère du numérique, pourquoi archiver ses mails, ses contrats, ses factures, et anticiper dès maintenant la transmission de son travail.

Nous abordons enfin les enjeux liés à l’intelligence artificielle, aux évolutions du droit d’auteur et à l’importance du collectif dans la défense des photographes.

Un épisode dense, passionnant, et essentiel pour toutes celles et ceux qui souhaitent mieux protéger leur travail et comprendre les mécanismes juridiques qui structurent le monde de la photographie.

Bonne écoute !

00:00:00 – Présentation de Daphné Juster et de son activité d’avocate spécialisée en droit d’auteur

00:05:00 – Accompagnement des photographes dans les donations d’archives à la MPP

00:30:05 – Comment s’organisent concrètement les donations et les dispositions testamentaires

00:32:00 – Le rôle unique de la MPP dans la protection du patrimoine photographique

00:35:30 – Conseils juridiques pour les photographes : anticiper, conserver et structurer ses archives

00:36:00 – L’importance de garder les preuves : mails, contrats, publications, métadonnées

00:39:40 – Transmission et pédagogie : intervenir dans les écoles et festivals photo

00:44:00 – L’intelligence artificielle face au droit d’auteur

00:48:00 – Les évolutions législatives en cours et les enjeux collectifs

00:49:00 – Négociation de contrats d’édition, expositions, galeries et produits dérivés

00:52:00 – Numérotation des tirages : règles, stratégies et erreurs fréquentes

00:55:00 – Protéger les auteurs dans le futur : vigilance, archives et mobilisation collective

Site de Daphné Juster : https://daphnejuster.fr/

Instagram de Daphné Juster : https://www.instagram.com/daphnejuster/

LinkedIn de Daphné Juster : https://www.linkedin.com/in/daphne-juster-4a0b19105/

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#75 Marie Moulin (Acheteuse d'art indépendante) ARCHIVES

Cette conversation, déjà mise en ligne le 1er février 2023, est une rencontre avec Marie Moulin, acheteuse d’art indépendante.

Dans cet épisode, Marie Moulin nous parle de son métier, de sa formation et revient en détail sur les différentes étapes des projets qu’elle mène, depuis la compréhension du brief jusqu’à la production des images. Elle explique le rôle central de l’acheteur·se d’art dans les commandes commerciales et l’importance du travail collectif, bien au-delà de la seule figure du photographe.

Nous évoquons les évolutions du métier, notamment la demande croissante de productions photo et vidéo, ainsi que les attentes des marques de luxe, à la recherche de photographes capables de mettre en valeur leurs produits tout en affirmant une véritable patte artistique. Marie partage également son regard sur la forte demande de contenus à durée de vie très courte pour les réseaux sociaux, qui pousse certaines marques à produire vite et à moindre coût, mais qui peut aussi devenir une opportunité de réinvention pour les créatifs.

Elle livre enfin de nombreux conseils à destination des photographes comme des acheteurs d’art, en insistant sur l’importance du travail personnel, du réseau et de la capacité à faire dialoguer contraintes marketing et ambitions artistiques.

Un épisode éclairant pour mieux comprendre les coulisses de la production d’images commerciales aujourd’hui.

Bonne écoute !

00:01:00 – Le métier d’acheteuse d’art : définition et missions

00:07:00 – Formation en langues étrangères appliquées, communication et histoire de l’art

00:09:00 – Expériences en agences : d’Arcy, Australie, Fred & Farid

00:18:00 – Commanditaires, créatifs et étapes de production des projets

00:22:00 – Évolutions du métier et attentes des marques de luxe

00:29:13 – Explosion de la demande de contenus courts pour les réseaux sociaux

00:34:00 – Le premier confinement : arrêt des shootings et prise de conscience des marques

00:36:00 – Retour à l’artisanat et à l’argentique dans la jeune scène photographique

00:40:30 – Conseils aux photographes : technique, posture et dialogue avec les marques

00:42:30 – Travail personnel, réseau et engagement au sein des Filles de la Photo

00:46:30 – Conseils aux acheteurs d’art : repenser les modes de production

#144 Pauline Caplet (Enfant Sauvage) EXTRAITS

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.

Dans cet épisode, je reçois Pauline Caplet, commissaire d’exposition et fondatrice de L’Enfant Sauvage, un espace bruxellois dédié à la photographie contemporaine. Nous revenons sur son parcours, son évolution en tant que photographe à la curation, et sur la manière dont elle accompagne les artistes dans le développement de leurs expositions.

Pauline nous parle de la genèse de L’Enfant Sauvage, de ses valeurs et de sa volonté de créer un lieu ouvert, où la photographie dialogue avec d’autres formes artistiques. Elle revient également sur les réalités de son métier et la production d’expositions.

Nous évoquons aussi les enjeux actuels pour les jeunes artistes, la manière de prendre contact avec une galerie et la construction d’une programmation solide. Enfin, Pauline partage ses inspirations, ses projets en cours et les initiatives mises en place pour renforcer la communauté autour de la galerie.

Bonne écoute !

Site de l'Enfant Sauvage : https://www.enfantsauvagebxl.com/

Instagram de l'Enfant Sauvage : https://www.instagram.com/enfantsauvagebxl/

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

Lien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/

Mon site : https://marinelefort.fr/

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Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/

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#144 Pauline Caplet (L'Enfant Sauvage)

Dans cet épisode, je reçois Pauline Caplet, commissaire d’exposition et fondatrice de L’Enfant Sauvage, un espace bruxellois dédié à la photographie contemporaine. Nous revenons sur son parcours, son évolution en tant que photographe à la curation, et sur la manière dont elle accompagne les artistes dans le développement de leurs expositions.

Pauline nous parle de la genèse de L’Enfant Sauvage, de ses valeurs et de sa volonté de créer un lieu ouvert, où la photographie dialogue avec d’autres formes artistiques. Elle revient également sur les réalités de son métier et la production d’expositions.

Nous évoquons aussi les enjeux actuels pour les jeunes artistes, la manière de prendre contact avec une galerie et la construction d’une programmation solide. Enfin, Pauline partage ses inspirations, ses projets en cours et les initiatives mises en place pour renforcer la communauté autour de la galerie.

Bonne écoute !

00:00:01 – Introduction du podcast

00:00:19 – Présentation de Pauline Caplet, fondatrice de L’Enfant Sauvage

00:01:00 – Le parcours personnel : enfance, premier rapport à l’image

00:03:00 – Études et découverte progressive de la photographie

00:06:30 – Premiers projets curatoriaux et entrée dans le milieu artistique

00:10:20 – La création de L’Enfant Sauvage : origine, intentions, positionnement

00:18:40 – Sélection des artistes : critères, cohérence, échanges avec les photographes

00:23:00 – Comment Pauline accompagne les artistes dans une exposition (editing, scénographie, rythme)

00:29:50 – Les réalités quotidiennes d’une galerie indépendante à Bruxelles

00:33:30 – Construire une communauté : événements, rencontres, espace d’échange

00:40:06 – Présentation de l’adhésion annuelle et des cafés photo mensuels

00:40:57 – Inspirations culturelles : Annie Ernaux, Nan Goldin, Lynch, Patti Smith…

Site de l'Enfant Sauvage : https://www.enfantsauvagebxl.com/

Instagram de l'Enfant Sauvage : https://www.instagram.com/enfantsauvagebxl/

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#103 François Hébel (Directeur Artistique) ARCHIVES

Cette conversation, déjà mise en ligne le 22 mai 2024, est une rencontre avec François Hébel, directeur artistique dont le parcours traverse et éclaire quarante années d’histoire du paysage photographique français et international.

Dans cet épisode, François Hébel revient sur l’ensemble de sa carrière au sein d’institutions majeures de la photographie : son premier passage aux Rencontres d’Arles dans les années 1980, puis sa direction du festival en 1986-1987 et de 2001 à 2014, son rôle de premier directeur de Magnum Photos de 1987 à 2000, alors que l’agence traversait une période critique, ainsi que ses fonctions de vice-président de l’agence Corbis. Nous évoquons également son travail à la Fondation Henri Cartier-Bresson et la cofondation de la Biennale Foto/Industria à Bologne.

Nous parlons d’innovation dans le champ culturel, de direction artistique, de prise de risque, et de l’importance de s’entourer d’équipes solides pour mener les projets au bout. François Hébel partage aussi son regard sur les grandes évolutions du monde de la photographie, tant sur le plan technique que sur celui de la diffusion et de l’édition, ainsi que de précieux conseils à destination des artistes et des porteurs de projets.

Un épisode dense et stimulant, pour mieux comprendre les coulisses des institutions photographiques et les dynamiques qui façonnent le milieu depuis plusieurs décennies.

Bonne écoute !

00:02:36 – Enfance dans une famille de journalistes et de comédiens, études et premiers choix de carrière

00:04:26 – La direction artistique : dire « non », prendre des risques et défendre les projets

00:05:18 – Son passage aux galeries photo de la Fnac dans les années 1980

00:07:00 – Premier passage aux Rencontres d’Arles et recherche de nouveaux lieux d’exposition

00:11:20 – Direction de Magnum Photos : relance, numérisation, diversification des activités

00:18:50 – Vice-présidence chez Corbis et retour aux Rencontres d’Arles (2001–2014)

00:25:30 – Innover dans un festival : nouveaux formats, prolongation des Rencontres, lectures de portfolios

00:33:00 – S’entourer de la meilleure équipe pour mener les projets à terme

00:35:30 – Démission des Rencontres d’Arles, Fondation HCB et Biennale Foto/Industria à Bologne

00:50:00 – Évolutions majeures du monde de la photographie

00:56:57 – La place de l’artiste dans la société

00:57:57 – Oser, persévérer et trouver sa place dans le circuit artistique

#143 Edouard de Saint Ours (Musée Guimet) EXTRAITS

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.

Dans cet épisode, nous discutons avec Édouard de Saint Ours, historien de la photographie et responsable des collections photographiques au musée Guimet.

Nous revenons sur son parcours, son travail autour des photographies anciennes du Japon et les enjeux contemporains de la conservation et de la valorisation des fonds photographiques en institution.

Édouard nous raconte notamment la découverte et l’ampleur du fonds Dubois, l’un des ensembles les plus importants de photographies anciennes du Japon conservés en France, et les défis que pose le traitement de collections de cette taille. Nous abordons en détail le projet HikarIA, soutenu par France 2030, qui explore l’usage de l’intelligence artificielle pour la numérisation, le catalogage et la recherche en histoire de la photographie.

L’épisode est aussi l’occasion d’évoquer les enjeux éthiques de l’IA, la question de la représentativité des corpus, l’accessibilité des collections au public, ainsi que le rôle central des institutions publiques dans la conservation du patrimoine photographique.

Enfin, Édouard partage des conseils concrets pour celles et ceux qui souhaitent travailler dans les musées et les collections photographiques aujourd’hui, en insistant sur la spécialisation, la curiosité et l’importance des rencontres professionnelles.

Bonne écoute !

LinkedIn d'Edouard de Saint Ours pour suivre son actualité : https://www.linkedin.com/in/%C3%A9douard-de-saint-ours-493440158

Son Instagram : https://www.instagram.com/edesaintours/?hl=fr

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#143 Edouard de Saint-Ours (Musée Guimet)

Dans cet épisode, nous discutons avec Édouard de Saint-Ours, historien de la photographie et responsable des collections photographiques au musée Guimet.

Nous revenons sur son parcours, son travail autour des photographies anciennes du Japon et les enjeux contemporains de la conservation et de la valorisation des fonds photographiques en institution.

Édouard nous raconte notamment la découverte et l’ampleur du fonds Dubois, l’un des ensembles les plus importants de photographies anciennes du Japon conservés en France, et les défis que pose le traitement de collections de cette taille. Nous abordons en détail le projet HikarIA, soutenu par France 2030, qui explore l’usage de l’intelligence artificielle pour la numérisation, le catalogage et la recherche en histoire de la photographie. On a aussi abordé le rôle essentiel de la Société des Amis du musée Guimet.

L’épisode est aussi l’occasion d’évoquer les enjeux éthiques de l’IA, la question de la représentativité des corpus, l’accessibilité des collections au public, ainsi que le rôle central des institutions publiques dans la conservation du patrimoine photographique.

Enfin, Édouard partage des conseils concrets pour celles et ceux qui souhaitent travailler dans les musées et les collections photographiques aujourd’hui, en insistant sur la spécialisation, la curiosité et l’importance des rencontres professionnelles.

Bonne écoute !

00:00:02 – Présentation d’Édouard de Saint Ours et de son rôle au musée Guimet

00:02:00 – Son parcours et sa spécialisation en histoire de la photographie en Asie

00:05:30 – Les collections photographiques du musée Guimet

00:09:00 – La Société des Amis du musée Guimet : rôle, rayonnement et mécénat

00:13:00 – Les acquisitions photographiques et l’exemple de Pierre-Élie de Pibrac

00:18:30 – Découverte et importance du fonds Dubois (photographies anciennes du Japon)

00:23:30 – Les enjeux budgétaires, de conservation et de numérisation des fonds photographiques

00:29:00 – Genèse du projet HikarIA et appel à projets France 2030

00:34:00 – L’usage de l’intelligence artificielle pour le catalogage et la recherche

00:39:30 – Découvrabilité, bases de données et nouveaux outils pour les chercheurs

00:44:00 – Collaboration avec les chercheurs et spécialistes internationaux

00:47:30 – Les défis liés à l’évolution rapide des technologies d’IA

00:51:00 – Photographies anciennes du Japon : mises en scène, contextes et interprétation

00:54:30 – Enjeux éthiques de l’IA et place de l’expertise humaine

00:55:50 – Conseils pour travailler dans un musée et dans la conservation photographique

00:59:00 – L’importance des rencontres, du réseau et de la curiosité professionnelle

LinkedIn d'Edouard de Saint Ours pour suivre son actualité : https://www.linkedin.com/in/%C3%A9douard-de-saint-ours-493440158

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#98 Brigitte Patient (Écoutez voir) ARCHIVES

Cette conversation, déjà mise en ligne le 13 mars 2024, est une rencontre avec Brigitte Patient, grande voix de la radio à France Inter, qui passe ici de l’autre côté du micro.

Dans cet épisode, Brigitte revient sur son parcours, de son enfance dans le Berry à ses débuts dans la radio, en passant par son émission emblématique Regardez voir, qu’elle a animée sur France Inter de 2012 à 2019. Nous évoquons également son podcast Écoutez voir, produit par wave.audio, ainsi que ses projets actuels.

Elle nous parle de son engagement dans la transmission à travers les ateliers médias qu’elle mène à l’École des Métiers de l’Information et avec L’Œil de l’Esprit, de son rôle de vice-présidente du pôle photographique Stimultania à Strasbourg et Givors (réseau Diagonal), et des évolutions qu’elle observe dans le photojournalisme aujourd’hui. Enfin, elle partage de précieux conseils pour celles et ceux qui souhaitent solliciter un retour sur leur travail photographique auprès des journalistes.

Un épisode riche et inspirant, au croisement de la radio, de la photographie et de la transmission.

Bonne écoute !

00:02:08 – Enfance dans le Berry, première carrière d’institutrice et rencontre avec la radio

00:06:52 – La genèse de l’émission Regardez voir sur France Inter (2012–2019)

00:18:35 – Les coulisses du podcast Écoutez voir, produit par wave.audio

00:23:00 – Projets actuels : ateliers médias, portraits sonores et travail à la prison de Fleury-Mérogis

00:29:30 – Son rôle de vice-présidente du pôle photographique Stimultania

00:32:00 – Évolutions du champ photographique : IA, techniques anciennes, visibilité des femmes photographes

00:33:00 – Regards sur l’évolution du photojournalisme

00:44:00 – Conseils pour s’adresser à un·e journaliste et demander un retour sur son travail

#142 Françoise Denoyelle (Historienne) EXTRAITS

-> Cet épisode est constitués d'extraits d'un entretien.

Dans cet épisode, nous échangeons avec Françoise Denoyelle, historienne de la photographie, commissaire et auteur et précédemment enseignante à l’École nationale supérieure Louis-Lumière. Elle revient sur son parcours, son entrée dans le secteur de la photographie avec des photographes depuis sa thèse en 1991 portant sur Le marché et les usages de la photographie à Paris pendant l’entre-deux-guerres jusqu’à ses collaborations récentes comme son rôle de conseillère historique sur le film Germaine Krull, la photographie ou la vie, réalisée par Audey Gordon.

Françoise nous parle également de son engagement dans les comités scientifiques, des enjeux de transmission, et de la place de la photographie dans l’histoire culturelle.

Un épisode essentiel pour mieux comprendre la construction du paysage photographique français et les transformations du métier au fil des décennies.

Bonne écoute !

LinkedIn de Françoise Denoyelle pour suivre son actualité : https://www.linkedin.com/in/francoise-denoyelle-5b2b1844/

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#142 Françoise Denoyelle (Historienne)

Dans cet épisode, nous échangeons avec Françoise Denoyelle, historienne de la photographie, commissaire et auteur et précédemment enseignante à l’École nationale supérieure Louis-Lumière. Elle revient sur son parcours, son entrée dans le secteur de la photographie avec des photographes depuis sa thèse en 1991 portant sur Le marché et les usages de la photographie à Paris pendant l’entre-deux-guerres jusqu’à ses collaborations récentes comme son rôle de conseillère historique sur le film Germaine Krull, la photographie ou la vie, réalisée par Audrey Gordon.

Françoise nous parle également de son engagement dans les comités scientifiques, des enjeux de transmission, et de la place de la photographie dans l’histoire culturelle.

Un épisode essentiel pour mieux comprendre la construction du paysage photographique français et les transformations du métier au fil des décennies.

Bonne écoute !

01:62 - Rencontre de Françoise Denoyelle avec la photographie

03:18 - Premières recherches à la Bibliothèque Nationale de France

10:50 - Approche novatrice de l’histoire économique de la photographie

12:52 - Développement de son réseau de photographes

16:10 - Projets marquants avec les étudiants à l'école Louis-Lumière

21:13 - Son engagement pour la valorisation du patrimoine photographique

26:15 - Création de l'association pour défendre les fonds photographiques

33:20 - Collaboration sur des projets de recherche et d’exposition

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#127 Patrick Remy (Éditeur & directeur artistique) L’édition photo entre audace et direction artistique [REPOST]

Cet entretien a été posté pour la première fois le 14 mai 2025.

Dans cet épisode, nous rencontrons Patrick Remy, éditeur et directeur artistique, connu pour son œil singulier et sa passion pour la photographie de mode et contemporaine. Il revient sur son parcours, depuis ses débuts à la radio jusqu’à la création de Patrick Remy Studio. Patrick partage avec nous sa vision du rôle d’un éditeur, l’évolution du marché du livre, ainsi que les choix éditoriaux derrière certains projets emblématiques, et de son engagement pour des objets éditoriaux audacieux.

Une conversation enrichissante pour quiconque s’intéresse à l’édition photographique et à la direction artistique.

Bonne écoute !

00:00:00 – Introduction de l’épisode et présentation de Patrick Remy

00:01:12 – Ses débuts à la radio

00:04:26 – Le passage de la direction artistique à l’édition de livres photo

00:08:52 – Qu’est-ce qu’un bon éditeur en photographie ?

00:12:30 – Création du Patrick Remy Studio et ligne éditoriale

00:15:45 – Le rapport aux artistes et aux images fortes

00:23:40 – La fabrication des livres : format, matériaux, budget

00:27:20 – La question du public et de la diffusion des ouvrages

00:30:45 – L’évolution du marché du livre photo depuis les années 2000

00:35:00 – L’importance du regard curatorial dans l’édition indépendante

00:39:10 – Projets récents et à venir du Patrick Remy Studio

00:43:00 – Conseils pour les jeunes photographes souhaitant être publiés

00:46:12 – La singularité comme force éditoriale

Le compte Instagram de Patrick Remy : https://www.instagram.com/patrickremystudio/

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Les Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort.

#119 Jean-Jacques Farré (Rédacteur en chef, éditeur, maquettiste) De Libération à LIKE : Une vie dédiée au photojournalisme et à l’édition [REPOST[

Cet épisode a été posté une première fois le 22 janvier 2025.

Jean-Jacques Farré, auprès des photos à Libération et Télérama, partage son parcours, depuis ses débuts à l’AFP jusqu’au lancement de la revue LIKE en 2020. Il nous parle des évolutions technologiques qui ont rendu la création de revues plus accessible, les relations entre photographes et rédactions, et partage ses conseils pour publier ou créer une revue. Bonne écoute !

1:18 – Né dans la banlieue de Grenoble, issu d’une famille ouvrière immigrée espagnole. Marqué par des profs militants qui cherchaient à enseigner à tout le monde.

3:00 – Sa découverte de la presse : un voisin postier de nuit lui ramenait des journaux. Il découpait les photos et les colonnes pour recréer des pages.

5:00 – Reçoit un appareil photo comme cadeau de communion. Poussé par un camarade, il passe et réussit le concours des Beaux-Arts de Saint Etienne.

7:13 – Écrit au rédacteur en chef du journal Le Progrès de Saint-Étienne pour accompagner les photographes. Commence un travail au labo photo le week-end, gagnant plus que son père.

11:30 – Participe à des mouvements sociaux à Saint-Étienne, écrit des articles et remplace des correspondants.

15:50 – Comprend qu’il veut devenir journaliste. Monte à Paris avec une lettre de recommandation du Progrès et entre à l’AFP.

16:30 – À l’AFP, travaille au labo photo et découvre le monde des photographes de l’agence.

23:00 – Arrivée au journal Libération : met de l’ordre dans les archives photo et participe à la création de maquettes avec les directeurs artistiques du journal.

24:30 – Joie de collaborer avec des photographes comme Gilles Favier, Depardon, Doisneau, Salgado. Confiance totale entre les différentes équipes : photographes, maquettistes et rédacteurs.

31:45 – Intègre Télérama en 1996, monte un service photo dans les règles de l’art, puis revient en freelance, travaillant sur des projets variés.

40:00 – Lancement de la revue LIKE en 2020, un projet personnel qui rassemble ses apprentissages et met en avant les récits des photographes.

46:40 – Grâce aux avancées technologiques, produire une revue est plus accessible. Partenariat avec son imprimeur, Shira, pour assurer qualité et coûts raisonnables.

50:40 – Gestion du modèle économique de la revue LIKE : boutique en ligne, incitations aux abonnements, et communication quotidienne avec les abonnés.

55:45 – Découvre l’importance des tables de vente dans les salons pour promouvoir la revue, devenant un moteur principal de son développement.

1:00:00 – Conseils pour les photographes : proposer tous les genres et restituer les images de façon claire. Mention spéciale pour Alice Pallot et Marine Lagnier.

1:06:30 – Protocole pour être publié : se baser sur les sorties de livres photos et offrir un panorama large des pratiques photographiques.

1:08:15 – Conseils pour créer une revue : s’appuyer sur ses compétences, ne pas hésiter à copier pour apprendre, et se perfectionner au fil du temps.

1:11:10 – Accessibilité des techniques actuelles : être curieux et généreux. Le retour immédiat des lecteurs permet de progresser rapidement.

1:15:10 – Le prochain numéro de LIKE (n°19) sort en janvier, accompagné d’un hors-série.

Le site de la LIKE : https://www.touslesjourscurieux.fr/

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[EXTRAITS] #141 Daniel Regard (Les artisans du regard)

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.

Dans cet épisode, nous rencontrons Daniel Regard, photograveur et cofondateur des Artisans du Regard, qui est aujourd'hui dirigé par son fils. Figure discrète mais essentielle de la chaîne du livre photographique, Daniel revient sur son parcours, de ses débuts dans la photogravure à la création de son atelier, reconnu pour la qualité de son travail et sa collaboration avec de nombreux éditeurs et artistes.

Nous évoquons l’importance du dialogue avec les photographes et éditeurs, ainsi que la transmission de ce savoir-faire au sein de sa famille et de son équipe.

Un épisode passionnant pour celles et ceux qui s’intéressent à la fabrication du livre photographique.

Bonne écoute !

Site des Artisans du Regard : http://lesartisansduregard.com/

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

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#141 Daniel Regard (Les artisans du regard)

Dans cet épisode, nous rencontrons Daniel Regard, photograveur et cofondateur des Artisans du Regard, qui est aujourd'hui dirigé par son fils. Figure discrète mais essentielle de la chaîne du livre photographique, Daniel revient sur son parcours, de ses débuts dans la photogravure à la création de son atelier, reconnu pour la qualité de son travail et sa collaboration avec de nombreux éditeurs et artistes.

Nous évoquons l’importance du dialogue avec les photographes et éditeurs, ainsi que la transmission de ce savoir-faire au sein de sa famille et de son équipe.

Un épisode passionnant pour celles et ceux qui s’intéressent à la fabrication du livre photographique.

Bonne écoute !

00:01:25 – Parcours de Daniel Regard et débuts dans la photogravure

00:07:10 – Création des Artisans du Regard et travail en famille

00:10:57 – Le tournant vers la numérisation

00:15:49 – La rencontre avec l'éditeur Xavier Barral

00:20:00 – Création de l'atelier "Les Artisans du Regard"

00:29:53 – Les défis professionnels et personnels

00:36:00 – Collaboration et processus de travail

00:47:10 – Évolution technologique et métiers

00:55:29 – Travaille en famille et formation des nouvelles recrues

01:00:00 – Le métier de photograveur : conseils et perspectives

Site des Artisans du Regard : http://lesartisansduregard.com/

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[EXTRAITS] #140 Christophe Huet (ASILE) L’évolution du métier de retoucheur face à la 3D et à l’intelligence artificielle

-> Cet épisode est constitués d'extraits d'un entretien.

Dans cet épisode, je reçois Christophe Huet, fondateur du studio ASILE, reconnu pour son expertise en retouche et en création d’images 3D au service de la publicité et des grandes marques.

Nous revenons sur son parcours, de ses débuts dans la photographie à la création de son propre studio, et sur la manière dont il a accompagné les mutations technologiques de ces vingt dernières années, de la postproduction traditionnelle à l’usage de la 3D, puis de l’intelligence artificielle.

Christophe partage son regard sur l’évolution des métiers de l’image, la transformation des budgets publicitaires après la crise du Covid, la collaboration avec les agences et les photographes, ainsi que les enjeux éthiques et écologiques liés à l’usage de l’IA dans la création.

Il revient également sur la formation des jeunes professionnels, le niveau technique attendu aujourd’hui, et sur l’importance de la rigueur et de la curiosité dans un environnement où les outils se renouvellent sans cesse.

Un échange franc et précis sur les réalités d’un métier en constante évolution, entre exigence artistique, contraintes économiques et bouleversements technologiques.

Bonne écoute !

Site d'Asile : https://asile-paris.com/

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

Lien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/

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#140 Christophe Huet (ASILE) L’évolution du métier de retoucheur face à la 3D et à l’intelligence artificielle

Dans cet épisode, je reçois Christophe Huet, fondateur du studio ASILE, reconnu pour son expertise en retouche et en création d’images 3D au service de la publicité et des grandes marques.

Nous revenons sur son parcours, de ses débuts dans la photographie à la création de son propre studio, et sur la manière dont il a accompagné les mutations technologiques de ces vingt dernières années, de la postproduction traditionnelle à l’usage de la 3D, puis de l’intelligence artificielle.

Christophe partage son regard sur l’évolution des métiers de l’image, la transformation des budgets publicitaires après la crise du Covid, la collaboration avec les agences et les photographes, ainsi que les enjeux éthiques et écologiques liés à l’usage de l’IA dans la création.

Il revient également sur la formation des jeunes professionnels, le niveau technique attendu aujourd’hui, et sur l’importance de la rigueur et de la curiosité dans un environnement où les outils se renouvellent sans cesse.

Un échange franc et précis sur les réalités d’un métier en constante évolution, entre exigence artistique, contraintes économiques et bouleversements technologiques.

Bonne écoute !

00:01:20 – Parcours de Christophe Huet et création du studio ASILE

00:09:00 – Premiers projets, arrivée de la 3D et évolution du marché publicitaire

00:23:30 – Impact du Covid et transformation des commandes

00:38:00 – Le processus de création : entre retouche, 3D et photographie

00:52:00 – L’intelligence artificielle dans la production d’images

01:04:00 – Enjeux éthiques et écologiques liés à l’IA

01:13:00 – Conseils aux jeunes professionnels et aux photographes

01:18:00 – L’importance du collectif, de l’apprentissage et de la qualité

Site d'Asile : https://asile-paris.com/

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

Lien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/

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[BEST OF] #139 [EN] Diane Smyth (Editor, BJP)

-> This episode is an extract from an interview. You will find the entire interview on this same account.

In this episode, we talk with Diane Smyth, editor at the British Journal of Photography and an established writer and lecturer based in London. Alongside her role at BJP, Diane contributes to major publications such as The Guardian, FT Weekend Magazine, Aperture, Foam, and Apollo. She also collaborates with Photoworks, where she has contributed as an editor and writer. Diane teaches history and theory of photography at the London College of Communication and has curated exhibitions for The Photographers’ Gallery and the Lianzhou Foto Festival.

With Diane, we discuss her career path, her editorial practice, and how she approaches working with photographers. She also shares her thoughts on the shifts in photography over the past fifteen years, and offers advice for photographers, writers, and editors who want to better understand the editorial world.

Enjoy the episode!

British Journal of Photography's website: https://www.1854.photography/

Diane's Intagram account: https://www.instagram.com/dismy/?hl=fr

Link to my questionnaire to help you reflect on your artistic career: https://bit.ly/carriereartistique

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Les Voix de la Photo is a podcast produced and hosted by Marine Lefort.