Les Voix de la Photo

#150 Sabine Troncin-Denis (Agent de Michael Kenna) EXTRAITS

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.

Dans cet épisode, je reçois Sabine Troncin-Denis, galeriste et agent Europe du photographe Michael Kenna, pour un échange autour de son parcours singulier et des coulisses du métier d’agent et de galeriste.

Issue d’un univers artistique marqué par la musique et la danse, Sabine raconte comment elle a progressivement construit sa place dans le monde de l’art visuel, jusqu’à diriger une galerie pendant plus de 30 ans. Elle y a développé une expertise rare dans la mise en relation entre artistes, institutions et collectionneurs.

Aujourd’hui, elle accompagne notamment le travail de Michael Kenna, photographe reconnu internationalement pour son œuvre en noir et blanc, et revient sur les enjeux de représentation, de transmission et de valorisation de son travail en France et à l’international.

À travers cet échange, elle partage également les coulisses de projets majeurs, comme la préparation des donations de Kenna à des institutions françaises, un processus long qui mêle relations humaines, enjeux juridiques et vision artistique.

Enfin, Sabine livre un regard lucide sur le métier de galeriste aujourd’hui, l’importance du réseau, les évolutions du marché de la photographie, et les qualités nécessaires pour accompagner durablement des artistes.

Un épisode inspirant pour tous ceux qui s’intéressent à la photographie, au monde de l’art et au rôle fondamental des rencontres dans les parcours professionnels.

Bonne écoute !

Site de Michael Kenna : https://www.michaelkenna.com/

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

Lien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/

Mon site : https://marinelefort.fr/

Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/

Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter

Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

#150 Sabine Troncin-Denis (Agent de Michael Kenna)

Dans cet épisode, je reçois Sabine Troncin-Denis, galeriste et agent Europe du photographe Michael Kenna, pour un échange autour de son parcours singulier et des coulisses du métier d’agent et de galeriste.

Issue d’un univers artistique marqué par la musique et la danse, Sabine raconte comment elle a progressivement construit sa place dans le monde de l’art visuel, jusqu’à diriger une galerie pendant plus de 30 ans. Elle y a développé une expertise rare dans la mise en relation entre artistes, institutions et collectionneurs.

Aujourd’hui, elle accompagne notamment le travail de Michael Kenna, photographe reconnu internationalement pour son œuvre en noir et blanc, et revient sur les enjeux de représentation, de transmission et de valorisation de son travail en France et à l’international.

À travers cet échange, elle partage également les coulisses de projets majeurs, comme la préparation des donations de Kenna à des institutions françaises, un processus long qui mêle relations humaines, enjeux juridiques et vision artistique.

Enfin, Sabine livre un regard lucide sur le métier de galeriste aujourd’hui, l’importance du réseau, les évolutions du marché de la photographie, et les qualités nécessaires pour accompagner durablement des artistes.

Un épisode inspirant pour tous ceux qui s’intéressent à la photographie, au monde de l’art et au rôle fondamental des rencontres dans les parcours professionnels.

Bonne écoute !

00:04:57 - Sabine Troncin-Denis raconte son enfance artistique

00:07:00 - Passage de la musique à l'art visuel

00:10:87 - Début de la galerie de Sabine à Nancy

00:15:00 - Se diversifier avec le dessin et la gravure

00:28:00 - Retour à la photographie et rencontre avec Michael Kenna

00:36:00 - Devenir l'agent de Michael Kenna

00:42:00 - Stratégie de représentation de Michael Kenna

00:52:00 - Donation de l'œuvre de Michael Kenna à la France

00:60:30 - Conseils pour représenter des artistes et être galeriste

Site de Michael Kenna : https://www.michaelkenna.com/

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

Lien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/

Mon site : https://marinelefort.fr/

Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/

Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter

Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

#149 Stéphane Lapierre (Galerie du Jour agnès b.) EXTRAITS

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.

Dans cet épisode, nous recevons le responsable de la Galerie du Jour agnès b., Stéphane Lapierre. Il revient sur le fonctionnement de la galerie fondée par Agnès Troublé (agnès b.) et du lieu qui l’héberge : la Fab. lieu hybride à Paris mêlant espace d’exposition, collection et librairie. Il nous explique la place centrale de la fondatrice et directrice dans la direction artistique et stratégique de la galerie, engagée de longue date auprès des artistes.

À travers son expérience, il partage une vision concrète du métier de galeriste aujourd’hui : la relation aux artistes, l’évolution des collectionneurs, l’impact des coûts des foires internationales, mais aussi les mutations profondes du marché de l’art contemporain.

Un échange qui permet de mieux comprendre les enjeux actuels des galeries, entre contraintes économiques, transmission artistique et adaptation permanente du secteur.

Bonne écoute !

Site de la Fab : https://la-fab.com/

Instagram de la Galerie du Jour agnès b. : https://www.instagram.com/galeriedujour/

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

Lien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/

Mon site : https://marinelefort.fr/

Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter

Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/

Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

#149 Stéphane Lapierre (Galerie du Jour agnès b.)

Dans cet épisode, nous recevons le responsable de la Galerie du Jour agnès b., Stéphane Lapierre. Il revient sur le fonctionnement de la galerie fondée par Agnès Troublé (agnès b.) et du lieu qui l’héberge : la Fab. lieu hybride à Paris mêlant espace d’exposition, collection et librairie. Il nous explique la place centrale de la fondatrice et directrice dans la direction artistique et stratégique de la galerie, engagée de longue date auprès des artistes.

À travers son expérience, il partage une vision concrète du métier de galeriste aujourd’hui : la relation aux artistes, l’évolution des collectionneurs, l’impact des coûts des foires internationales, mais aussi les mutations profondes du marché de l’art contemporain.

Un échange qui permet de mieux comprendre les enjeux actuels des galeries, entre contraintes économiques, transmission artistique et adaptation permanente du secteur.

Bonne écoute !

02:10 – La Galerie du Jour agnès b.: un lieu hybride

07:40 – L’identité artistique et la diversité des médiums

12:30 – Organisation d’une petite structure de galerie

18:10 – Les foires internationales et leurs évolutions

25:00 – Le marché de l’art en mutation

32:20 – Profil des collectionneurs aujourd’hui

39:10 – Le fonds de dotation et la Fab.

46:00 – Un lieu hybride dans le 13e arrondissement à Paris

53:30 – Transmission, choix des artistes et rôle d’Agnès Troublé (agnès b.)

01:01:00 – Conseils aux artistes et futurs galeristes

Site de la Fab : https://la-fab.com/

Instagram de la Galerie du Jour agnès b. : https://www.instagram.com/galeriedujour/

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

Lien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/

Mon site : https://marinelefort.fr/

Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter

Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/

Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

#148 Jérôme Jehel (GOBELINS Paris) EXTRAITS

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.

Dans cet échange, Jérôme Jehel, enseignant et photographe revient sur plus de vingt ans d’enseignement à GOBELINS Paris et sur la manière dont son regard sur le métier a évolué avec les transformations technologiques, notamment l’arrivée de l’intelligence artificielle. À travers des exemples concrets d’étudiants, il montre comment les nouvelles générations explorent des croisements entre IA, histoire, art et mémoire, tout en interrogeant les frontières entre technique, création et culture. Il insiste aussi sur le rôle de l’école : éveiller la curiosité, ouvrir des opportunités et confronter les étudiants à des situations réelles du monde professionnel. Enfin, il partage sa vision du métier de photographe aujourd’hui, entre exigence technique, polyvalence et équilibre nécessaire entre activité commerciale et démarche artistique.

Bonne écoute

Site de GOBELINS Paris : https://www.gobelins.fr/

Site de Pierre-Jérôme Jehel : https://jeromejehel.com/

Instagram de Jérôme Jehel : https://www.instagram.com/jerome.jehel/

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

Lien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/

Mon site : https://marinelefort.fr/

Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter

Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/

Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

#148 Jérôme Jehel (GOBELINS Paris)

Dans cet échange, Jérôme Jehel, enseignant et photographe revient sur plus de vingt ans d’enseignement à GOBELINS Paris et sur la manière dont son regard sur le métier a évolué avec les transformations technologiques, notamment l’arrivée de l’intelligence artificielle. À travers des exemples concrets d’étudiants, il montre comment les nouvelles générations explorent des croisements entre IA, histoire, art et mémoire, tout en interrogeant les frontières entre technique, création et culture. Il insiste aussi sur le rôle de l’école : éveiller la curiosité, ouvrir des opportunités et confronter les étudiants à des situations réelles du monde professionnel. Enfin, il partage sa vision du métier de photographe aujourd’hui, entre exigence technique, polyvalence et équilibre nécessaire entre activité commerciale et démarche artistique.

Bonne écoute

00:00:00 – Introduction & parcours

00:03:00 – Former des photographes aujourd’hui à GOBELINS Paris

00:08:00 – Technique vs regard en photographie

00:14:00 – L’arrivée de l’IA dans la photo

00:20:00 – Comment les étudiants utilisent l’IA

00:27:00 – Enseigner l’IA concrètement

00:34:00 – Nouvelles écritures & projets étudiants

00:49:00 – IA, exigence et transformation des métiers

01:00:00 – Conseils pour devenir photographe aujourd’hui

01:08:30 – Équilibre, carrière et vision du métier

Site de GOBELINS Paris : https://www.gobelins.fr/

Site de Pierre-Jérôme Jehel : https://jeromejehel.com/

Instagram de Jérôme Jehel : https://www.instagram.com/jerome.jehel/

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

Lien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/

Mon site : https://marinelefort.fr/

Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter

Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/

Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

#147 Mes 12 derniers mois : photo, édition, Japon EXTRAITS

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.

Dans cet épisode un peu particulier, je prends le temps de revenir sur l’année écoulée et sur les coulisses de Les Voix de la Photo. Pour l’occasion, je suis accompagnée de Florian, mon compagnon, avec qui nous faisons ensemble le bilan de ces douze derniers mois.

On revient sur mon parcours, mes activités entre podcast et édition, le développement du podcast en 2025, ainsi que les accompagnements que je propose aujourd’hui aux photographes.

On parle aussi de la formation que j’ai lancée autour du livre photo, de mon lien avec le Japon et des projets à venir, notamment le passage au format vidéo.

Un épisode plus personnel pour mieux comprendre ce qui se joue derrière le podcast et les évolutions à venir. Bonne écoute !

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

Lien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/

Mon site : https://marinelefort.fr/

Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter

Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/

Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

#147 Mes 12 derniers mois : photo, édition, Japon

Dans cet épisode un peu particulier, je prends le temps de revenir sur l’année écoulée et sur les coulisses de Les Voix de la Photo. Pour l’occasion, je suis accompagnée de Florian, mon compagnon, avec qui nous faisons ensemble le bilan de ces douze derniers mois.

On revient sur mon parcours, mes activités entre podcast et édition, le développement du podcast en 2025, ainsi que les accompagnements que je propose aujourd’hui aux photographes.

On parle aussi de la formation que j’ai lancée autour du livre photo, de mon lien avec le Japon et des projets à venir, notamment le passage au format vidéo.

Un épisode plus personnel pour mieux comprendre ce qui se joue derrière le podcast et les évolutions à venir. Bonne écoute !

00:00:47 – Mon parcours : études, débuts et premières expériences

00:02:26 – Départ au Japon et lancement en indépendante

00:03:05 – Projets d’édition et collaborations (Gallimard, Fisheye, etc.)

00:03:29 – Création du podcast et développement à l’international

00:04:43 – Croissance du podcast en 2025 et audience

00:06:00 – Accompagnement des photographes

00:06:39 – Lancement de la formation autour du livre photo

00:08:04 – Organisation de mon activité entre podcast et édition

00:08:50 – Comment je trouve mes projets d’édition

00:09:47 – Mon lien avec le Japon et projets à venir

00:11:16 – Organisation, rythme de publication et équilibre perso

00:12:12 – Objectif 2026 : passer au format vidéo

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

Lien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/

Mon site : https://marinelefort.fr/

Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter

Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/

Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

#146 I am Martin Parr avec Lee Shulman au Lavoir Numérique EXTRAITS

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.

Dans cet épisode enregistré au Lavoir Numérique le dimanche 15 mars 2026, nous discutons avec Lee Shulman, photographe et réalisateur du documentaire I Am Martin Parr.

Nous revenons sur sa rencontre avec Martin Parr, figure majeure de la photographie contemporaine, et sur la manière dont cette relation a donné naissance à un film à la fois intime et immersif. Lee nous raconte les coulisses de ce tournage atypique, réalisé en équipe réduite, au plus près du photographe, ainsi que les défis rencontrés pour capter son regard si singulier sur le monde.

On parle aussi de processus créatif, d’amitié, d’imprévus, mais aussi de la place de la photographie aujourd’hui, notamment en France, et de ce qui distingue profondément Martin Parr dans l’histoire de l’image.

Enfin, Lee nous partage ses projets à venir, entre documentaire et exploration des obsessions humaines à travers la collection.

Bonne écoute !

Documentaire sur francetv : https://www.france.tv/documentaires/documentaires-art-et-culture/6899224-i-am-matin-parr-le-photographe-so-british.html

Exposition au Jeu de Paume : https://jeudepaume.org/evenement/martin-parr-global-warning/

Instagram de Lee Shulman : https://www.instagram.com/lee.shulman/

Site de The Anonymous Project : https://www.anonymous-project.com/

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

Lien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/

Mon site : https://marinelefort.fr/

Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter

Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/

Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

#146 I am Martin Parr avec Lee Shulman au Lavoir Numérique

Dans cet épisode enregistré au Lavoir Numérique le dimanche 15 mars 2026, nous discutons avec Lee Shulman, photographe et réalisateur du documentaire I Am Martin Parr.

Nous revenons sur sa rencontre avec Martin Parr, figure majeure de la photographie contemporaine, et sur la manière dont cette relation a donné naissance à un film à la fois intime et immersif. Lee nous raconte les coulisses de ce tournage atypique, réalisé en équipe réduite, au plus près du photographe, ainsi que les défis rencontrés pour capter son regard si singulier sur le monde.

On parle aussi de processus créatif, d’amitié, d’imprévus, mais aussi de la place de la photographie aujourd’hui, notamment en France, et de ce qui distingue profondément Martin Parr dans l’histoire de l’image.

Enfin, Lee nous partage ses projets à venir, entre documentaire et exploration des obsessions humaines à travers la collection.

Bonne écoute !

00:02:00 — Contexte du documentaire et du travail de Martin Parr

00:05:00 — Son approche de la photographie documentaire

00:08:30 — L’usage de la couleur et la rupture avec les codes classiques

00:11:00 — Un photographe controversé : critiques et incompréhensions

Échange avec le public

00:14:13 — Photographie amateur vs photographie d’auteur

00:16:00 — Questionner ce qu’est une “bonne image”

00:17:00 — Son regard sur les gens : moquerie ou empathie ?

00:19:00 — Sa manière d’approcher les inconnus

00:22:00 — Pourquoi Martin Parr a marqué l’histoire de la photo

00:23:30 — Le rejet initial… devenu reconnaissance

00:25:00 — Une œuvre accessible au grand public

00:27:20 — La quête de l’image forte

00:28:00 — Être photographe, c’est choisir ses images

Documentaire sur francetv : https://www.france.tv/documentaires/documentaires-art-et-culture/6899224-i-am-matin-parr-le-photographe-so-british.html

Exposition au Jeu de Paume : https://jeudepaume.org/evenement/martin-parr-global-warning/

Instagram de Lee Shulman : https://www.instagram.com/lee.shulman/

Site de The Anonymous Project : https://www.anonymous-project.com/

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

Lien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/

Mon site : https://marinelefort.fr/

Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter

Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/

Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

#70 Ericka Weidmann (9 Lives Magazine) ARCHIVES

Cette conversation, déjà mise en ligne le 23 novembre 2022, est une rencontre avec Ericka Weidmann, fondatrice du média photo en ligne 9 Lives Magazine et journaliste pigiste pour plusieurs médias.

Dans cet épisode, Ericka revient sur plus de vingt ans d’évolution des médias photographiques en ligne, en plaçant au cœur de son engagement deux axes fondamentaux : soutenir les acteurs et actrices du milieu de la photographie, mais aussi savoir en dénoncer les dérives. Elle raconte son parcours, depuis ses débuts au sein du premier journal photo en ligne, photographie.com, jusqu’à la création de son propre média.

Nous évoquons le choix fort qu’elle a fait de dissocier ses activités rémunératrices de journaliste pigiste de 9 Lives, afin de préserver une liberté éditoriale totale. Cette indépendance lui permet de défendre des causes qui lui tiennent à cœur, comme la dénonciation de l’omniprésence du mâle blanc dans le milieu de la photographie, les abus de certains prix photo ou encore les questions liées aux droits de représentation des photographes.

Ericka partage également son analyse lucide de l’avenir de la presse et du secteur photographique, ainsi que de nombreux conseils pour celles et ceux qui souhaitent lancer un média photo ou s’engager professionnellement dans la photographie aujourd’hui.

Un épisode engagé et sans détour, pour mieux comprendre les enjeux politiques, économiques et éthiques du monde de la photo.

Bonne écoute !

00:01:00 – Débuts chez photographie.com, premier journal photo en ligne

00:04:23 – Fermeture des médias papier et lancement de projets dans l’événementiel

00:06:50 – Le Journal de la photographie, L’Œil de la photographie et les ruptures professionnelles

00:11:00 – Création de 9 Lives Magazine et choix de l’indépendance éditoriale

00:21:30 – La grille éditoriale et le travail avec Marie de La Freney

00:34:40 – L’avenir du métier : paupérisation des photographes et saturation du marché

00:38:00 – Avancées et combats : droits, représentation et crise de la presse

00:40:40 – Conseils aux photographes : rémunération, droits d’auteur et refus du « payé en visibilité »

00:45:30 – Évolution du modèle économique des photographes

00:46:00 – Perspectives futures : écologie, mobilité et nouvelles pratiques

# 145 Daphné Juster (Avocate) EXTRAITS

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.

Dans cet épisode, nous discutons avec Daphné Juster, avocate spécialisée en droit d’auteur et en propriété intellectuelle, qui accompagne depuis des années de nombreux photographes, notamment des membres de Magnum, dans la protection, la transmission et la valorisation de leur œuvre.

Nous parlons de donations d’archives à la MPP, de dispositions testamentaires, de conservation des fonds photographiques, mais aussi de numérotation des tirages, de négociation de contrats d’édition, d’expositions, de produits dérivés ou encore de relations avec les galeries.

Daphné partage également des conseils très concrets pour les photographes d’aujourd’hui : comment conserver les preuves de sa paternité à l’ère du numérique, pourquoi archiver ses mails, ses contrats, ses factures, et anticiper dès maintenant la transmission de son travail.

Nous abordons enfin les enjeux liés à l’intelligence artificielle, aux évolutions du droit d’auteur et à l’importance du collectif dans la défense des photographes.

Un épisode dense, passionnant, et essentiel pour toutes celles et ceux qui souhaitent mieux protéger leur travail et comprendre les mécanismes juridiques qui structurent le monde de la photographie.

Bonne écoute !

Site de Daphné Juster : https://daphnejuster.fr/

Instagram de Daphné Juster : https://www.instagram.com/daphnejuster/

LinkedIn de Daphné Juster : https://www.linkedin.com/in/daphne-juster-4a0b19105/

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

Lien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/

Mon site : https://marinelefort.fr/

Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter

Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/

Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn

# 145 Daphné Juster (Avocate)

Dans cet épisode, nous discutons avec Daphné Juster, avocate spécialisée en droit d’auteur et en propriété intellectuelle, qui accompagne depuis des années de nombreux photographes, notamment des membres de Magnum, dans la protection, la transmission et la valorisation de leur œuvre.

Nous parlons de donations d’archives à la MPP, de dispositions testamentaires, de conservation des fonds photographiques, mais aussi de numérotation des tirages, de négociation de contrats d’édition, d’expositions, de produits dérivés ou encore de relations avec les galeries.

Daphné partage également des conseils très concrets pour les photographes d’aujourd’hui : comment conserver les preuves de sa paternité à l’ère du numérique, pourquoi archiver ses mails, ses contrats, ses factures, et anticiper dès maintenant la transmission de son travail.

Nous abordons enfin les enjeux liés à l’intelligence artificielle, aux évolutions du droit d’auteur et à l’importance du collectif dans la défense des photographes.

Un épisode dense, passionnant, et essentiel pour toutes celles et ceux qui souhaitent mieux protéger leur travail et comprendre les mécanismes juridiques qui structurent le monde de la photographie.

Bonne écoute !

00:00:00 – Présentation de Daphné Juster et de son activité d’avocate spécialisée en droit d’auteur

00:05:00 – Accompagnement des photographes dans les donations d’archives à la MPP

00:30:05 – Comment s’organisent concrètement les donations et les dispositions testamentaires

00:32:00 – Le rôle unique de la MPP dans la protection du patrimoine photographique

00:35:30 – Conseils juridiques pour les photographes : anticiper, conserver et structurer ses archives

00:36:00 – L’importance de garder les preuves : mails, contrats, publications, métadonnées

00:39:40 – Transmission et pédagogie : intervenir dans les écoles et festivals photo

00:44:00 – L’intelligence artificielle face au droit d’auteur

00:48:00 – Les évolutions législatives en cours et les enjeux collectifs

00:49:00 – Négociation de contrats d’édition, expositions, galeries et produits dérivés

00:52:00 – Numérotation des tirages : règles, stratégies et erreurs fréquentes

00:55:00 – Protéger les auteurs dans le futur : vigilance, archives et mobilisation collective

Site de Daphné Juster : https://daphnejuster.fr/

Instagram de Daphné Juster : https://www.instagram.com/daphnejuster/

LinkedIn de Daphné Juster : https://www.linkedin.com/in/daphne-juster-4a0b19105/

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

Lien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/

Mon site : https://marinelefort.fr/

Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter

Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/

Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

#75 Marie Moulin (Acheteuse d'art indépendante) ARCHIVES

Cette conversation, déjà mise en ligne le 1er février 2023, est une rencontre avec Marie Moulin, acheteuse d’art indépendante.

Dans cet épisode, Marie Moulin nous parle de son métier, de sa formation et revient en détail sur les différentes étapes des projets qu’elle mène, depuis la compréhension du brief jusqu’à la production des images. Elle explique le rôle central de l’acheteur·se d’art dans les commandes commerciales et l’importance du travail collectif, bien au-delà de la seule figure du photographe.

Nous évoquons les évolutions du métier, notamment la demande croissante de productions photo et vidéo, ainsi que les attentes des marques de luxe, à la recherche de photographes capables de mettre en valeur leurs produits tout en affirmant une véritable patte artistique. Marie partage également son regard sur la forte demande de contenus à durée de vie très courte pour les réseaux sociaux, qui pousse certaines marques à produire vite et à moindre coût, mais qui peut aussi devenir une opportunité de réinvention pour les créatifs.

Elle livre enfin de nombreux conseils à destination des photographes comme des acheteurs d’art, en insistant sur l’importance du travail personnel, du réseau et de la capacité à faire dialoguer contraintes marketing et ambitions artistiques.

Un épisode éclairant pour mieux comprendre les coulisses de la production d’images commerciales aujourd’hui.

Bonne écoute !

00:01:00 – Le métier d’acheteuse d’art : définition et missions

00:07:00 – Formation en langues étrangères appliquées, communication et histoire de l’art

00:09:00 – Expériences en agences : d’Arcy, Australie, Fred & Farid

00:18:00 – Commanditaires, créatifs et étapes de production des projets

00:22:00 – Évolutions du métier et attentes des marques de luxe

00:29:13 – Explosion de la demande de contenus courts pour les réseaux sociaux

00:34:00 – Le premier confinement : arrêt des shootings et prise de conscience des marques

00:36:00 – Retour à l’artisanat et à l’argentique dans la jeune scène photographique

00:40:30 – Conseils aux photographes : technique, posture et dialogue avec les marques

00:42:30 – Travail personnel, réseau et engagement au sein des Filles de la Photo

00:46:30 – Conseils aux acheteurs d’art : repenser les modes de production

#144 Pauline Caplet (Enfant Sauvage) EXTRAITS

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.

Dans cet épisode, je reçois Pauline Caplet, commissaire d’exposition et fondatrice de L’Enfant Sauvage, un espace bruxellois dédié à la photographie contemporaine. Nous revenons sur son parcours, son évolution en tant que photographe à la curation, et sur la manière dont elle accompagne les artistes dans le développement de leurs expositions.

Pauline nous parle de la genèse de L’Enfant Sauvage, de ses valeurs et de sa volonté de créer un lieu ouvert, où la photographie dialogue avec d’autres formes artistiques. Elle revient également sur les réalités de son métier et la production d’expositions.

Nous évoquons aussi les enjeux actuels pour les jeunes artistes, la manière de prendre contact avec une galerie et la construction d’une programmation solide. Enfin, Pauline partage ses inspirations, ses projets en cours et les initiatives mises en place pour renforcer la communauté autour de la galerie.

Bonne écoute !

Site de l'Enfant Sauvage : https://www.enfantsauvagebxl.com/

Instagram de l'Enfant Sauvage : https://www.instagram.com/enfantsauvagebxl/

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

Lien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/

Mon site : https://marinelefort.fr/

Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter

Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/

Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

#144 Pauline Caplet (L'Enfant Sauvage)

Dans cet épisode, je reçois Pauline Caplet, commissaire d’exposition et fondatrice de L’Enfant Sauvage, un espace bruxellois dédié à la photographie contemporaine. Nous revenons sur son parcours, son évolution en tant que photographe à la curation, et sur la manière dont elle accompagne les artistes dans le développement de leurs expositions.

Pauline nous parle de la genèse de L’Enfant Sauvage, de ses valeurs et de sa volonté de créer un lieu ouvert, où la photographie dialogue avec d’autres formes artistiques. Elle revient également sur les réalités de son métier et la production d’expositions.

Nous évoquons aussi les enjeux actuels pour les jeunes artistes, la manière de prendre contact avec une galerie et la construction d’une programmation solide. Enfin, Pauline partage ses inspirations, ses projets en cours et les initiatives mises en place pour renforcer la communauté autour de la galerie.

Bonne écoute !

00:00:01 – Introduction du podcast

00:00:19 – Présentation de Pauline Caplet, fondatrice de L’Enfant Sauvage

00:01:00 – Le parcours personnel : enfance, premier rapport à l’image

00:03:00 – Études et découverte progressive de la photographie

00:06:30 – Premiers projets curatoriaux et entrée dans le milieu artistique

00:10:20 – La création de L’Enfant Sauvage : origine, intentions, positionnement

00:18:40 – Sélection des artistes : critères, cohérence, échanges avec les photographes

00:23:00 – Comment Pauline accompagne les artistes dans une exposition (editing, scénographie, rythme)

00:29:50 – Les réalités quotidiennes d’une galerie indépendante à Bruxelles

00:33:30 – Construire une communauté : événements, rencontres, espace d’échange

00:40:06 – Présentation de l’adhésion annuelle et des cafés photo mensuels

00:40:57 – Inspirations culturelles : Annie Ernaux, Nan Goldin, Lynch, Patti Smith…

Site de l'Enfant Sauvage : https://www.enfantsauvagebxl.com/

Instagram de l'Enfant Sauvage : https://www.instagram.com/enfantsauvagebxl/

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

Lien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/

Mon site : https://marinelefort.fr/

Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter

Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/

Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

#103 François Hébel (Directeur Artistique) ARCHIVES

Cette conversation, déjà mise en ligne le 22 mai 2024, est une rencontre avec François Hébel, directeur artistique dont le parcours traverse et éclaire quarante années d’histoire du paysage photographique français et international.

Dans cet épisode, François Hébel revient sur l’ensemble de sa carrière au sein d’institutions majeures de la photographie : son premier passage aux Rencontres d’Arles dans les années 1980, puis sa direction du festival en 1986-1987 et de 2001 à 2014, son rôle de premier directeur de Magnum Photos de 1987 à 2000, alors que l’agence traversait une période critique, ainsi que ses fonctions de vice-président de l’agence Corbis. Nous évoquons également son travail à la Fondation Henri Cartier-Bresson et la cofondation de la Biennale Foto/Industria à Bologne.

Nous parlons d’innovation dans le champ culturel, de direction artistique, de prise de risque, et de l’importance de s’entourer d’équipes solides pour mener les projets au bout. François Hébel partage aussi son regard sur les grandes évolutions du monde de la photographie, tant sur le plan technique que sur celui de la diffusion et de l’édition, ainsi que de précieux conseils à destination des artistes et des porteurs de projets.

Un épisode dense et stimulant, pour mieux comprendre les coulisses des institutions photographiques et les dynamiques qui façonnent le milieu depuis plusieurs décennies.

Bonne écoute !

00:02:36 – Enfance dans une famille de journalistes et de comédiens, études et premiers choix de carrière

00:04:26 – La direction artistique : dire « non », prendre des risques et défendre les projets

00:05:18 – Son passage aux galeries photo de la Fnac dans les années 1980

00:07:00 – Premier passage aux Rencontres d’Arles et recherche de nouveaux lieux d’exposition

00:11:20 – Direction de Magnum Photos : relance, numérisation, diversification des activités

00:18:50 – Vice-présidence chez Corbis et retour aux Rencontres d’Arles (2001–2014)

00:25:30 – Innover dans un festival : nouveaux formats, prolongation des Rencontres, lectures de portfolios

00:33:00 – S’entourer de la meilleure équipe pour mener les projets à terme

00:35:30 – Démission des Rencontres d’Arles, Fondation HCB et Biennale Foto/Industria à Bologne

00:50:00 – Évolutions majeures du monde de la photographie

00:56:57 – La place de l’artiste dans la société

00:57:57 – Oser, persévérer et trouver sa place dans le circuit artistique

#143 Edouard de Saint Ours (Musée Guimet) EXTRAITS

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.

Dans cet épisode, nous discutons avec Édouard de Saint Ours, historien de la photographie et responsable des collections photographiques au musée Guimet.

Nous revenons sur son parcours, son travail autour des photographies anciennes du Japon et les enjeux contemporains de la conservation et de la valorisation des fonds photographiques en institution.

Édouard nous raconte notamment la découverte et l’ampleur du fonds Dubois, l’un des ensembles les plus importants de photographies anciennes du Japon conservés en France, et les défis que pose le traitement de collections de cette taille. Nous abordons en détail le projet HikarIA, soutenu par France 2030, qui explore l’usage de l’intelligence artificielle pour la numérisation, le catalogage et la recherche en histoire de la photographie.

L’épisode est aussi l’occasion d’évoquer les enjeux éthiques de l’IA, la question de la représentativité des corpus, l’accessibilité des collections au public, ainsi que le rôle central des institutions publiques dans la conservation du patrimoine photographique.

Enfin, Édouard partage des conseils concrets pour celles et ceux qui souhaitent travailler dans les musées et les collections photographiques aujourd’hui, en insistant sur la spécialisation, la curiosité et l’importance des rencontres professionnelles.

Bonne écoute !

LinkedIn d'Edouard de Saint Ours pour suivre son actualité : https://www.linkedin.com/in/%C3%A9douard-de-saint-ours-493440158

Son Instagram : https://www.instagram.com/edesaintours/?hl=fr

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

Lien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/

Mon site : https://marinelefort.fr/

Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter

Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/

Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

#143 Edouard de Saint-Ours (Musée Guimet)

Dans cet épisode, nous discutons avec Édouard de Saint-Ours, historien de la photographie et responsable des collections photographiques au musée Guimet.

Nous revenons sur son parcours, son travail autour des photographies anciennes du Japon et les enjeux contemporains de la conservation et de la valorisation des fonds photographiques en institution.

Édouard nous raconte notamment la découverte et l’ampleur du fonds Dubois, l’un des ensembles les plus importants de photographies anciennes du Japon conservés en France, et les défis que pose le traitement de collections de cette taille. Nous abordons en détail le projet HikarIA, soutenu par France 2030, qui explore l’usage de l’intelligence artificielle pour la numérisation, le catalogage et la recherche en histoire de la photographie. On a aussi abordé le rôle essentiel de la Société des Amis du musée Guimet.

L’épisode est aussi l’occasion d’évoquer les enjeux éthiques de l’IA, la question de la représentativité des corpus, l’accessibilité des collections au public, ainsi que le rôle central des institutions publiques dans la conservation du patrimoine photographique.

Enfin, Édouard partage des conseils concrets pour celles et ceux qui souhaitent travailler dans les musées et les collections photographiques aujourd’hui, en insistant sur la spécialisation, la curiosité et l’importance des rencontres professionnelles.

Bonne écoute !

00:00:02 – Présentation d’Édouard de Saint Ours et de son rôle au musée Guimet

00:02:00 – Son parcours et sa spécialisation en histoire de la photographie en Asie

00:05:30 – Les collections photographiques du musée Guimet

00:09:00 – La Société des Amis du musée Guimet : rôle, rayonnement et mécénat

00:13:00 – Les acquisitions photographiques et l’exemple de Pierre-Élie de Pibrac

00:18:30 – Découverte et importance du fonds Dubois (photographies anciennes du Japon)

00:23:30 – Les enjeux budgétaires, de conservation et de numérisation des fonds photographiques

00:29:00 – Genèse du projet HikarIA et appel à projets France 2030

00:34:00 – L’usage de l’intelligence artificielle pour le catalogage et la recherche

00:39:30 – Découvrabilité, bases de données et nouveaux outils pour les chercheurs

00:44:00 – Collaboration avec les chercheurs et spécialistes internationaux

00:47:30 – Les défis liés à l’évolution rapide des technologies d’IA

00:51:00 – Photographies anciennes du Japon : mises en scène, contextes et interprétation

00:54:30 – Enjeux éthiques de l’IA et place de l’expertise humaine

00:55:50 – Conseils pour travailler dans un musée et dans la conservation photographique

00:59:00 – L’importance des rencontres, du réseau et de la curiosité professionnelle

LinkedIn d'Edouard de Saint Ours pour suivre son actualité : https://www.linkedin.com/in/%C3%A9douard-de-saint-ours-493440158

Son Instagram : https://www.instagram.com/edesaintours/?hl=fr

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

Lien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/

Mon site : https://marinelefort.fr/

Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter

Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/

Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

#98 Brigitte Patient (Écoutez voir) ARCHIVES

Cette conversation, déjà mise en ligne le 13 mars 2024, est une rencontre avec Brigitte Patient, grande voix de la radio à France Inter, qui passe ici de l’autre côté du micro.

Dans cet épisode, Brigitte revient sur son parcours, de son enfance dans le Berry à ses débuts dans la radio, en passant par son émission emblématique Regardez voir, qu’elle a animée sur France Inter de 2012 à 2019. Nous évoquons également son podcast Écoutez voir, produit par wave.audio, ainsi que ses projets actuels.

Elle nous parle de son engagement dans la transmission à travers les ateliers médias qu’elle mène à l’École des Métiers de l’Information et avec L’Œil de l’Esprit, de son rôle de vice-présidente du pôle photographique Stimultania à Strasbourg et Givors (réseau Diagonal), et des évolutions qu’elle observe dans le photojournalisme aujourd’hui. Enfin, elle partage de précieux conseils pour celles et ceux qui souhaitent solliciter un retour sur leur travail photographique auprès des journalistes.

Un épisode riche et inspirant, au croisement de la radio, de la photographie et de la transmission.

Bonne écoute !

00:02:08 – Enfance dans le Berry, première carrière d’institutrice et rencontre avec la radio

00:06:52 – La genèse de l’émission Regardez voir sur France Inter (2012–2019)

00:18:35 – Les coulisses du podcast Écoutez voir, produit par wave.audio

00:23:00 – Projets actuels : ateliers médias, portraits sonores et travail à la prison de Fleury-Mérogis

00:29:30 – Son rôle de vice-présidente du pôle photographique Stimultania

00:32:00 – Évolutions du champ photographique : IA, techniques anciennes, visibilité des femmes photographes

00:33:00 – Regards sur l’évolution du photojournalisme

00:44:00 – Conseils pour s’adresser à un·e journaliste et demander un retour sur son travail

#142 Françoise Denoyelle (Historienne) EXTRAITS

-> Cet épisode est constitués d'extraits d'un entretien.

Dans cet épisode, nous échangeons avec Françoise Denoyelle, historienne de la photographie, commissaire et auteur et précédemment enseignante à l’École nationale supérieure Louis-Lumière. Elle revient sur son parcours, son entrée dans le secteur de la photographie avec des photographes depuis sa thèse en 1991 portant sur Le marché et les usages de la photographie à Paris pendant l’entre-deux-guerres jusqu’à ses collaborations récentes comme son rôle de conseillère historique sur le film Germaine Krull, la photographie ou la vie, réalisée par Audey Gordon.

Françoise nous parle également de son engagement dans les comités scientifiques, des enjeux de transmission, et de la place de la photographie dans l’histoire culturelle.

Un épisode essentiel pour mieux comprendre la construction du paysage photographique français et les transformations du métier au fil des décennies.

Bonne écoute !

LinkedIn de Françoise Denoyelle pour suivre son actualité : https://www.linkedin.com/in/francoise-denoyelle-5b2b1844/

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

Lien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/

Mon site : https://marinelefort.fr/

Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter

Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/

Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

#142 Françoise Denoyelle (Historienne)

Dans cet épisode, nous échangeons avec Françoise Denoyelle, historienne de la photographie, commissaire et auteur et précédemment enseignante à l’École nationale supérieure Louis-Lumière. Elle revient sur son parcours, son entrée dans le secteur de la photographie avec des photographes depuis sa thèse en 1991 portant sur Le marché et les usages de la photographie à Paris pendant l’entre-deux-guerres jusqu’à ses collaborations récentes comme son rôle de conseillère historique sur le film Germaine Krull, la photographie ou la vie, réalisée par Audrey Gordon.

Françoise nous parle également de son engagement dans les comités scientifiques, des enjeux de transmission, et de la place de la photographie dans l’histoire culturelle.

Un épisode essentiel pour mieux comprendre la construction du paysage photographique français et les transformations du métier au fil des décennies.

Bonne écoute !

01:62 - Rencontre de Françoise Denoyelle avec la photographie

03:18 - Premières recherches à la Bibliothèque Nationale de France

10:50 - Approche novatrice de l’histoire économique de la photographie

12:52 - Développement de son réseau de photographes

16:10 - Projets marquants avec les étudiants à l'école Louis-Lumière

21:13 - Son engagement pour la valorisation du patrimoine photographique

26:15 - Création de l'association pour défendre les fonds photographiques

33:20 - Collaboration sur des projets de recherche et d’exposition

LinkedIn de Françoise Denoyelle pour suivre son actualité : https://www.linkedin.com/in/francoise-denoyelle-5b2b1844/

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

Lien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/

Mon site : https://marinelefort.fr/

Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter

Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/

Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

#127 Patrick Remy (Éditeur & directeur artistique) L’édition photo entre audace et direction artistique [REPOST]

Cet entretien a été posté pour la première fois le 14 mai 2025.

Dans cet épisode, nous rencontrons Patrick Remy, éditeur et directeur artistique, connu pour son œil singulier et sa passion pour la photographie de mode et contemporaine. Il revient sur son parcours, depuis ses débuts à la radio jusqu’à la création de Patrick Remy Studio. Patrick partage avec nous sa vision du rôle d’un éditeur, l’évolution du marché du livre, ainsi que les choix éditoriaux derrière certains projets emblématiques, et de son engagement pour des objets éditoriaux audacieux.

Une conversation enrichissante pour quiconque s’intéresse à l’édition photographique et à la direction artistique.

Bonne écoute !

00:00:00 – Introduction de l’épisode et présentation de Patrick Remy

00:01:12 – Ses débuts à la radio

00:04:26 – Le passage de la direction artistique à l’édition de livres photo

00:08:52 – Qu’est-ce qu’un bon éditeur en photographie ?

00:12:30 – Création du Patrick Remy Studio et ligne éditoriale

00:15:45 – Le rapport aux artistes et aux images fortes

00:23:40 – La fabrication des livres : format, matériaux, budget

00:27:20 – La question du public et de la diffusion des ouvrages

00:30:45 – L’évolution du marché du livre photo depuis les années 2000

00:35:00 – L’importance du regard curatorial dans l’édition indépendante

00:39:10 – Projets récents et à venir du Patrick Remy Studio

00:43:00 – Conseils pour les jeunes photographes souhaitant être publiés

00:46:12 – La singularité comme force éditoriale

Le compte Instagram de Patrick Remy : https://www.instagram.com/patrickremystudio/

Mon site : https://marinelefort.fr/

Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter

Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/

Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

Les Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort.

#119 Jean-Jacques Farré (Rédacteur en chef, éditeur, maquettiste) De Libération à LIKE : Une vie dédiée au photojournalisme et à l’édition [REPOST[

Cet épisode a été posté une première fois le 22 janvier 2025.

Jean-Jacques Farré, auprès des photos à Libération et Télérama, partage son parcours, depuis ses débuts à l’AFP jusqu’au lancement de la revue LIKE en 2020. Il nous parle des évolutions technologiques qui ont rendu la création de revues plus accessible, les relations entre photographes et rédactions, et partage ses conseils pour publier ou créer une revue. Bonne écoute !

1:18 – Né dans la banlieue de Grenoble, issu d’une famille ouvrière immigrée espagnole. Marqué par des profs militants qui cherchaient à enseigner à tout le monde.

3:00 – Sa découverte de la presse : un voisin postier de nuit lui ramenait des journaux. Il découpait les photos et les colonnes pour recréer des pages.

5:00 – Reçoit un appareil photo comme cadeau de communion. Poussé par un camarade, il passe et réussit le concours des Beaux-Arts de Saint Etienne.

7:13 – Écrit au rédacteur en chef du journal Le Progrès de Saint-Étienne pour accompagner les photographes. Commence un travail au labo photo le week-end, gagnant plus que son père.

11:30 – Participe à des mouvements sociaux à Saint-Étienne, écrit des articles et remplace des correspondants.

15:50 – Comprend qu’il veut devenir journaliste. Monte à Paris avec une lettre de recommandation du Progrès et entre à l’AFP.

16:30 – À l’AFP, travaille au labo photo et découvre le monde des photographes de l’agence.

23:00 – Arrivée au journal Libération : met de l’ordre dans les archives photo et participe à la création de maquettes avec les directeurs artistiques du journal.

24:30 – Joie de collaborer avec des photographes comme Gilles Favier, Depardon, Doisneau, Salgado. Confiance totale entre les différentes équipes : photographes, maquettistes et rédacteurs.

31:45 – Intègre Télérama en 1996, monte un service photo dans les règles de l’art, puis revient en freelance, travaillant sur des projets variés.

40:00 – Lancement de la revue LIKE en 2020, un projet personnel qui rassemble ses apprentissages et met en avant les récits des photographes.

46:40 – Grâce aux avancées technologiques, produire une revue est plus accessible. Partenariat avec son imprimeur, Shira, pour assurer qualité et coûts raisonnables.

50:40 – Gestion du modèle économique de la revue LIKE : boutique en ligne, incitations aux abonnements, et communication quotidienne avec les abonnés.

55:45 – Découvre l’importance des tables de vente dans les salons pour promouvoir la revue, devenant un moteur principal de son développement.

1:00:00 – Conseils pour les photographes : proposer tous les genres et restituer les images de façon claire. Mention spéciale pour Alice Pallot et Marine Lagnier.

1:06:30 – Protocole pour être publié : se baser sur les sorties de livres photos et offrir un panorama large des pratiques photographiques.

1:08:15 – Conseils pour créer une revue : s’appuyer sur ses compétences, ne pas hésiter à copier pour apprendre, et se perfectionner au fil du temps.

1:11:10 – Accessibilité des techniques actuelles : être curieux et généreux. Le retour immédiat des lecteurs permet de progresser rapidement.

1:15:10 – Le prochain numéro de LIKE (n°19) sort en janvier, accompagné d’un hors-série.

Le site de la LIKE : https://www.touslesjourscurieux.fr/

Mon site : https://marinelefort.fr/

Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter

Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/

Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

Les Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort.

[EXTRAITS] #141 Daniel Regard (Les artisans du regard)

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.

Dans cet épisode, nous rencontrons Daniel Regard, photograveur et cofondateur des Artisans du Regard, qui est aujourd'hui dirigé par son fils. Figure discrète mais essentielle de la chaîne du livre photographique, Daniel revient sur son parcours, de ses débuts dans la photogravure à la création de son atelier, reconnu pour la qualité de son travail et sa collaboration avec de nombreux éditeurs et artistes.

Nous évoquons l’importance du dialogue avec les photographes et éditeurs, ainsi que la transmission de ce savoir-faire au sein de sa famille et de son équipe.

Un épisode passionnant pour celles et ceux qui s’intéressent à la fabrication du livre photographique.

Bonne écoute !

Site des Artisans du Regard : http://lesartisansduregard.com/

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

Lien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/

Mon site : https://marinelefort.fr/

Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter

Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/

Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

#141 Daniel Regard (Les artisans du regard)

Dans cet épisode, nous rencontrons Daniel Regard, photograveur et cofondateur des Artisans du Regard, qui est aujourd'hui dirigé par son fils. Figure discrète mais essentielle de la chaîne du livre photographique, Daniel revient sur son parcours, de ses débuts dans la photogravure à la création de son atelier, reconnu pour la qualité de son travail et sa collaboration avec de nombreux éditeurs et artistes.

Nous évoquons l’importance du dialogue avec les photographes et éditeurs, ainsi que la transmission de ce savoir-faire au sein de sa famille et de son équipe.

Un épisode passionnant pour celles et ceux qui s’intéressent à la fabrication du livre photographique.

Bonne écoute !

00:01:25 – Parcours de Daniel Regard et débuts dans la photogravure

00:07:10 – Création des Artisans du Regard et travail en famille

00:10:57 – Le tournant vers la numérisation

00:15:49 – La rencontre avec l'éditeur Xavier Barral

00:20:00 – Création de l'atelier "Les Artisans du Regard"

00:29:53 – Les défis professionnels et personnels

00:36:00 – Collaboration et processus de travail

00:47:10 – Évolution technologique et métiers

00:55:29 – Travaille en famille et formation des nouvelles recrues

01:00:00 – Le métier de photograveur : conseils et perspectives

Site des Artisans du Regard : http://lesartisansduregard.com/

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

Lien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/

Mon site : https://marinelefort.fr/

Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter

Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/

Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

[EXTRAITS] #140 Christophe Huet (ASILE) L’évolution du métier de retoucheur face à la 3D et à l’intelligence artificielle

-> Cet épisode est constitués d'extraits d'un entretien.

Dans cet épisode, je reçois Christophe Huet, fondateur du studio ASILE, reconnu pour son expertise en retouche et en création d’images 3D au service de la publicité et des grandes marques.

Nous revenons sur son parcours, de ses débuts dans la photographie à la création de son propre studio, et sur la manière dont il a accompagné les mutations technologiques de ces vingt dernières années, de la postproduction traditionnelle à l’usage de la 3D, puis de l’intelligence artificielle.

Christophe partage son regard sur l’évolution des métiers de l’image, la transformation des budgets publicitaires après la crise du Covid, la collaboration avec les agences et les photographes, ainsi que les enjeux éthiques et écologiques liés à l’usage de l’IA dans la création.

Il revient également sur la formation des jeunes professionnels, le niveau technique attendu aujourd’hui, et sur l’importance de la rigueur et de la curiosité dans un environnement où les outils se renouvellent sans cesse.

Un échange franc et précis sur les réalités d’un métier en constante évolution, entre exigence artistique, contraintes économiques et bouleversements technologiques.

Bonne écoute !

Site d'Asile : https://asile-paris.com/

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

Lien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/

Mon site : https://marinelefort.fr/

Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter

Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/

Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

#140 Christophe Huet (ASILE) L’évolution du métier de retoucheur face à la 3D et à l’intelligence artificielle

Dans cet épisode, je reçois Christophe Huet, fondateur du studio ASILE, reconnu pour son expertise en retouche et en création d’images 3D au service de la publicité et des grandes marques.

Nous revenons sur son parcours, de ses débuts dans la photographie à la création de son propre studio, et sur la manière dont il a accompagné les mutations technologiques de ces vingt dernières années, de la postproduction traditionnelle à l’usage de la 3D, puis de l’intelligence artificielle.

Christophe partage son regard sur l’évolution des métiers de l’image, la transformation des budgets publicitaires après la crise du Covid, la collaboration avec les agences et les photographes, ainsi que les enjeux éthiques et écologiques liés à l’usage de l’IA dans la création.

Il revient également sur la formation des jeunes professionnels, le niveau technique attendu aujourd’hui, et sur l’importance de la rigueur et de la curiosité dans un environnement où les outils se renouvellent sans cesse.

Un échange franc et précis sur les réalités d’un métier en constante évolution, entre exigence artistique, contraintes économiques et bouleversements technologiques.

Bonne écoute !

00:01:20 – Parcours de Christophe Huet et création du studio ASILE

00:09:00 – Premiers projets, arrivée de la 3D et évolution du marché publicitaire

00:23:30 – Impact du Covid et transformation des commandes

00:38:00 – Le processus de création : entre retouche, 3D et photographie

00:52:00 – L’intelligence artificielle dans la production d’images

01:04:00 – Enjeux éthiques et écologiques liés à l’IA

01:13:00 – Conseils aux jeunes professionnels et aux photographes

01:18:00 – L’importance du collectif, de l’apprentissage et de la qualité

Site d'Asile : https://asile-paris.com/

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

Lien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/

Mon site : https://marinelefort.fr/

Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter

Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/

Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

[BEST OF] #139 [EN] Diane Smyth (Editor, BJP)

-> This episode is an extract from an interview. You will find the entire interview on this same account.

In this episode, we talk with Diane Smyth, editor at the British Journal of Photography and an established writer and lecturer based in London. Alongside her role at BJP, Diane contributes to major publications such as The Guardian, FT Weekend Magazine, Aperture, Foam, and Apollo. She also collaborates with Photoworks, where she has contributed as an editor and writer. Diane teaches history and theory of photography at the London College of Communication and has curated exhibitions for The Photographers’ Gallery and the Lianzhou Foto Festival.

With Diane, we discuss her career path, her editorial practice, and how she approaches working with photographers. She also shares her thoughts on the shifts in photography over the past fifteen years, and offers advice for photographers, writers, and editors who want to better understand the editorial world.

Enjoy the episode!

British Journal of Photography's website: https://www.1854.photography/

Diane's Intagram account: https://www.instagram.com/dismy/?hl=fr

Link to my questionnaire to help you reflect on your artistic career: https://bit.ly/carriereartistique

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

My website: https://marinelefort.fr/

To subscribe to the podcast newsletter: https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter

Podcast website: https://lesvoixdelaphoto.fr/

You can also follow the podcast on Instagram, Facebook, and LinkedIn @lesvoixdelaphoto

Les Voix de la Photo is a podcast produced and hosted by Marine Lefort.

#139 [EN] Diane Smyth (British Journal of Photography) Editing, writing and teaching in contemporary photography

In this episode, we talk with Diane Smyth, editor at the British Journal of Photography and an established writer and lecturer based in London. Alongside her role at BJP, Diane contributes to major publications such as The Guardian, FT Weekend Magazine, Aperture, Foam, and Apollo. She also collaborates with Photoworks, where she has contributed as an editor and writer. Diane teaches history and theory of photography at the London College of Communication and has curated exhibitions for The Photographers’ Gallery and the Lianzhou Foto Festival.

With Diane, we discuss her career path, her editorial practice, and how she approaches working with photographers. She also shares her thoughts on the shifts in photography over the past fifteen years, and offers advice for photographers, writers, and editors who want to better understand the editorial world.

Enjoy the episode!

01:30 – Diane Smyth’s academic background: from literature to photography

05:45 – Joining the British Journal of Photography

11:10 – What it means to be an editor: working with photographers and shaping stories

15:40 – Collaborating with Photoworks: editing projects and contributing as a writer

17:20 – Writing across formats: magazines, catalogues, and books

22:50 – Editing at BJP today: curating issues and defining editorial directions

28:15 – Teaching at London College of Communication: guiding new generations of photographers

34:00 – How photography has shifted in the last 10–15 years

44:30 – Balancing roles: editor, writer, lecturer

49:50 – Advice for aspiring editors, writers, and photographers

British Journal of Photography's website: https://www.1854.photography/

Diane's Intagram account: https://www.instagram.com/dismy/?hl=fr

[BEST OF] #138 Lucie Moriceau-Chastagner (musée de l'Armée)

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.

Dans cet épisode, nous recevons Lucie Moriceau-Chastagner, historienne de l’art et responsable des collections photographiques au Musée de l’Armée. Après un parcours au Service historique de la Défense (SHD), puis à l’Établissement de communication et de production audiovisuelle de la Défense (ECPAD), elle a rejoint en 2021 le musée de l’Armée.

Spécialiste des images de guerre – qu’elles soient historiques ou contemporaines –, elle revient sur son expérience de valorisation de ce patrimoine complexe, entre conservation, recherche et exposition. Lucie nous parle également de la résidence photographique du musée de l’Armée, lancée en 2022, qui ouvre un dialogue entre photographes contemporains et mémoire militaire.

Bonne écoute !

Site du musée de l'Armée : https://www.musee-armee.fr/accueil.html

et lien vers la résidence photographique : https://www.musee-armee.fr/minerve-le-musee-de-demain/residence-photographique.html

Lien vers la liste d'attente de ma formation Du projet à l’objet : les bons réflexes pour réussir votre livre photo : https://forms.gle/eG9svk51rrYhhJ7X8

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

Mon site : https://marinelefort.fr/

Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter

Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/

Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

#138 Lucie Moriceau-Chastagner (musée de l’Armée) Collections photo et images de conflits

Dans cet épisode, nous recevons Lucie Moriceau-Chastagner, historienne de l’art et responsable des collections photographiques au Musée de l’Armée. Après un parcours au Service historique de la Défense (SHD), puis à l’Établissement de communication et de production audiovisuelle de la Défense (ECPAD), elle a rejoint en 2021 le musée de l’Armée.

Spécialiste des images de guerre – qu’elles soient historiques ou contemporaines –, elle revient sur son expérience de valorisation de ce patrimoine complexe, entre conservation, recherche et exposition. Lucie nous parle également de la résidence photographique du musée de l’Armée, lancée en 2022, qui ouvre un dialogue entre photographes contemporains et mémoire militaire.

Bonne écoute !

00:28 – Présentation de Lucie Moriceau-Chastagner : historienne de l’art, responsable des collections photo au Musée de l’Armée, ancienne responsable de la médiation à l’ECPAD.

01:23 – Définir la photographie militaire : représentations du fait militaire par militaires, civils, amateurs et studios.

08:12 – Début du parcours académique : école du Louvre, recherche et muséologie ; stage à la BNF auprès de Maxime Préaud.

17:40 – Premiers travaux au Service historique de la Défense (SHD) : conseil aux chercheurs et constitution de dossiers d’œuvres.

22:15 – Articulation SHD / ECPAD : complémentarité entre archives et production audiovisuelle.

23:05 – Treize ans à l’ECPAD : évolution du statut, concours et missions documentaires.

30:38 – Arrivée au Musée de l’Armée en 2021 et missions de conservatrice des collections photo (plus de 100 000 phototypes).

34:34 – Lancement de la résidence photographique du musée de l’Armée en 2022, en lien avec l’exposition Photographie en guerre.

39:48 – Constitution du jury et premières candidatures, dont Alice Broyer et Guillaume Herbaut.

53:49 – Conseils aux jeunes chercheurs : ouverture disciplinaire, histoire de la photographie et approche critique des images de conflits.

55:03 – Exposition Photographie en guerre et acquisitions récentes, notamment de Laurent Van der Stockt.

01:02:00 – Travail en réseau et circulation des projets au sein des musées et festivals de photographie.

01:03:00 – Invitation à découvrir les collections et la résidence photographique au musée de l’Armée.

Site du musée de l'Armée : https://www.musee-armee.fr/accueil.html

et lien vers la résidence photographique : https://www.musee-armee.fr/minerve-le-musee-de-demain/residence-photographique.html

Lien vers la liste d'attente de ma formation Du projet à l’objet : les bons réflexes pour réussir votre livre photo : https://forms.gle/eG9svk51rrYhhJ7X8

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

Mon site : https://marinelefort.fr/

Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter

Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/

Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

#137 Formations livre photo : je réponds à 5 questions

Dans cet épisode express, je réponds à 5 questions que vous m'avez posé sur mes deux formations sur le livre photo pour accompagner les photographes qui souhaitent créer un livre photo : de l’idée initiale jusqu’à la diffusion.

Mes deux formations sont constituées de plus de 23 modules avec des vidéos courtes d’environ 5 minutes pour que vous passiez rapidement à l’action + une cinquantaine d’exercices.

1 - À quoi ressemblent les exercices ?

2 - Ces formations m’aideront-elles si je veux être publié par un éditeur, ou sont-elles uniquement pour l’auto-édition ?

2 - Les formations seront-elles toujours accessibles après le 26 octobre ?

3 - Puis-je suivre la Formation 1 sans prendre la Formation 2 ?

4 - Y a-t-il des conseils individuels ?

N’hésitez pas à me contacter sur mes réseaux sociaux ou mon email lesvoixdelaphoto@gmail si vous avez une question. Merci de votre écoute et à très bientôt pour un nouvel épisode des Voix de la Photo !

Les formations sont disponibles sur ces deux liens :

[BEST OF] #135 Olivier Jezequel (LGA)

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien. Vous trouverez l'entretien entier sur ce même compte.

Dans cet épisode, je reçois Olivier Jezequel, agent de photographes et producteur chez LGA. Fort d'une vingtaine d'années d’expérience en tant qu'agent, Olivier accompagne des photographes de renommée internationale comme de jeunes talents, en France et à l’étranger.

Nous revenons sur son parcours, ses missions d’agent et de producteur, son regard sur l’évolution du métier, ainsi que les défis actuels : budgets, IA, RSE, marché du luxe…

Il partage aussi des conseils concrets pour les photographes professionnels : comment approcher un agent, se démarquer dans un marché saturé et construire une carrière sur le long terme.

Bonne écoute !

Site LGA : https://www.lgamanagement.com/

Instagram LGA : https://www.instagram.com/lgamanagement/

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

Mon site : https://marinelefort.fr/

Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter

Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/

Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

#136 Créer son livre photo : mes deux formation pour photographes

Session de présentation et questions/réponses sur mes formations demain, jeudi 16 octobre à 18h30 en visio. Inscription gratuite ici : https://forms.gle/HbKEghANY2Naczx96

Dans cet épisode spécial, je présente la formation que j’ai conçue pour accompagner les photographes qui souhaitent créer un livre photo : de l’idée initiale jusqu’à la diffusion avec mon compagnon Florian.

Née de cinq années de rencontres et d’échanges avec tous les professionnels du milieu de photographie et de sept années dans le milieu de l'édition (Beaux Arts & cie, Gallimard, Fisheye, The Eyes et le Chêne), cette formation propose une approche claire, structurée et réaliste de l’édition photographique.

J’y partage une méthode structurée et réaliste pour penser et construire un projet éditorial cohérent, tout en abordant les aspects créatifs, pratiques et stratégiques de l’édition photographique.

La formation sera disponible à partir du 22 octobre.

Durant la période de lancement, jusqu’au 25 octobre, un prix réduit sera proposé, ainsi qu’un rendez-vous de travail offert d’1h30 en visio pour échanger ensemble sur votre projet d’édition.

Pour recevoir toutes les informations :

👉 https://lanewsletterdesvoixdelaphoto.substack.com/

Instagram de Florian, designer-artisan : https://www.instagram.com/fact.atelier/

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

Mon site : https://marinelefort.fr/

Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter

Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/

Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

#135 Olivier Jezequel (Agent de photographes, LGA) Métier d’agent, production et défis contemporains

Dans cet épisode, je reçois Olivier Jezequel, agent de photographes et producteur chez LGA. Fort d'une vingtaine d'années d’expérience en tant qu'agent, Olivier accompagne des photographes de renommée internationale comme de jeunes talents, en France et à l’étranger.

Nous revenons sur son parcours, ses missions d’agent et de producteur, son regard sur l’évolution du métier, ainsi que les défis actuels : budgets, IA, RSE, marché du luxe…

Il partage aussi des conseils concrets pour les photographes professionnels : comment approcher un agent, se démarquer dans un marché saturé et construire une carrière sur le long terme.

Bonne écoute !

00:02 – Présentation d’Olivier Jezequel, agent et producteur chez LGA.

03:15 – Son parcours avant LGA.

08:42 – Différences entre production et rôle d’agent.

12:05 – LGA à Paris, Londres et New York.

15:30 – Son travail avec des artistes comme Steve McCurry.

18:50 – Le processus de sélection et d’accompagnement des photographes représentés.

23:10 – L’importance des relations humaines et de la confiance avec les clients.

27:25 – Évolution du marché : digital, réseaux sociaux, “content factories”.

29:35 – L’arrivée de la vidéo et du “moving image” dans les campagnes.

32:47 – L’IA : limites actuelles, risques d’uniformisation et place de l’émotion.

36:10 – Suivre sa vision artistique plutôt que les modes.

40:20 – Enjeux environnementaux : voyages, compensations carbone et greenwashing.

45:34 – Impact du ralentissement du marché du luxe et de la Chine.

47:17 – Comment est rémunéré un agent : pourcentages et droits.

51:40 – Conseils pour contacter un agent par e-mail.

53:02 – Construire une carrière : patience, étapes, résilience.

56:52 – Importance d’être ouvert et mobile : expériences à l’étranger.

Site LGA : https://www.lgamanagement.com/

Instagram LGA : https://www.instagram.com/lgamanagement/

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

Mon site : https://marinelefort.fr/

Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter

Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/

Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

[BEST OF] #134 [EN] Max Gorbatskyi (Curator, Open Eye Gallery)

-> This episode is an extract from an interview. You will find the entire interview on this same account.

In this episode, we speak with Max Gorbatskyi, curator at Open Eye Gallery in Liverpool and co-organizer of the Ukrainian Pavilion at the Venice Biennale with Viktoria Bavykina. Max takes us behind the scenes of this major international event: how they built a team from scratch, fundraised under pressure, and navigated the responsibilities of representing Ukraine on the world stage.

We also explore the exhibition HOME, presented during Eurovision 2023 in Liverpool, and its unique approach to bringing Ukrainian photography into everyday public spaces. Max reflects on the resilience and evolution of contemporary Ukrainian photography since the war began, and shares grounded advice for curators and photographers working under challenging political and social conditions.

He also introduces Ukrainian. Photographies, an online platform and living archive showcasing works by Ukrainian photographers and featuring diverse international perspectives on photographic practices in and about Ukraine.

A vital conversation on art, politics, and the quiet power of cultural institutions. Enjoy the episode!

#134 [EN] Max Gorbatskyi (Open Eye Gallery) Curating Ukrainian photography on the international stage

In this episode, we speak with Max Gorbatskyi, curator at Open Eye Gallery in Liverpool and co-organizer of the Ukrainian Pavilion at the Venice Biennale with Viktoria Bavykina. Max takes us behind the scenes of this major international event: how they built a team from scratch, fundraised under pressure, and navigated the responsibilities of representing Ukraine on the world stage.

We also explore the exhibition HOME, presented during Eurovision 2023 in Liverpool, and its unique approach to bringing Ukrainian photography into everyday public spaces. Max reflects on the resilience and evolution of contemporary Ukrainian photography since the war began, and shares grounded advice for curators and photographers working under challenging political and social conditions.

He also introduces Ukrainian. Photographies, an online platform and living archive showcasing works by Ukrainian photographers and featuring diverse international perspectives on photographic practices in and about Ukraine.

A vital conversation on art, politics, and the quiet power of cultural institutions. Enjoy the episode!

00:30 – Introduction: Max Gorbatskyi and his role at Open Eye Gallery

04:10 – His early curatorial path and how he connects to Ukrainian photography

10:35 – Organizing the Ukrainian Pavilion at Venice Biennale with Viktoria Bavykina: building the team and fundraising

17:10 – The reality of being both curator and project manager

21:20 – Collaboration between Open Eye and Ukrainian initiatives

24:00 – The HOME exhibition during Eurovision 2023 and its outreach across Liverpool

28:00 – What HOME means in a context of war, displacement, and identity

31:00 – Building community through photography in times of instability

33:40 – How Ukrainian photography is evolving in response to the war

38:10 – On the international interest in Ukrainian art and the shift from post-Soviet narratives

41:20 – Max’s advice to young curators: the importance of organization, realism, and communication

45:10 – Advice to photographers: be clear on your intentions and understand your audience

47:20 – Why art cannot be separated from politics

50:00 – Final thoughts on influence, resilience, and working with meaning

[BEST OF] #133 Comment rater son livre photo (et surtout comment l’éviter) avec Thomas Hammoudi

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien. Vous trouverez l'entretien entier sur ce même compte.

Dans cet épisode hors-série disponible aussi en format vidéo sur YouTube, je suis avec Thomas Hammoudi, photographe, auteur et créateur des sujets de la photographie. Ensemble, on a décortiqué toutes les façons de rater un livre photo, de l’idée de départ à la promotion finale. Un échange sans langue de bois, truffé de conseils concrets pour les professionnels de la photographie. Retrouvez la deuxième partie de notre discussion sur la chaîne YouTube de Thomas Hammoudi.

Bonne écoute !

Chaîne YouTube de Thomas : https://www.youtube.com/c/thomashammoudi

Site Le Chineur de livres photos : https://apps.thomashammoudi.com/

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

Mon site : https://marinelefort.fr/

Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter

Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/

Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

#133 Thomas Hammoudi (Photographe & auteur) Comment rater un livre photo (et l’éviter)

Dans cet épisode hors-série disponible aussi en format vidéo sur YouTube, je suis avec Thomas Hammoudi, photographe, auteur et créateur de contenus autour des sujets de la photographie. Ensemble, on a décortiqué toutes les façons de rater un livre photo, de l’idée de départ à la promotion finale. Un échange sans langue de bois, truffé de conseils concrets pour les professionnels de la photographie. Retrouvez la deuxième partie de notre discussion sur la chaîne YouTube de Thomas Hammoudi.

Bonne écoute !

00:02 - Introduction de Marine Lefort et Thomas Hammoudi

01:21 - Format de l'épisode et genèse de la discussion

02:13 - Découverte de la photographie par Thomas Hammoudi

02:23 - Recherches et démarrage sur YouTube

04:27 - Passion pour les livres photo et déménagements

05:39 - Présentation du site "Le Chineur de livres photos"

Nos conseils

06:39 - Importance de la maquette et du design dans un livre photo

09:59 - Importance d'un fil conducteur dans un livre photo

13:22 - Importance des textes et de se faire accompagner

17:32 - Conseil sur la prise en compte du lecteur

20:42 - Conclusion et invitation à suivre la suite sur YouTube

Chaîne YouTube de Thomas : https://www.youtube.com/c/thomashammoudi

Site Le Chineur de livres photos : https://apps.thomashammoudi.com/

Collaboration commerciale

Vous êtes photographe ? Découvrez Lumys Photo et Lumys Scolaire, les solutions idéales pour partager vos photos avec vos clients en toute simplicité. Une entreprise française à taille humaine, basée à Nantes, qui vous accompagne tout au long de votre carrière. Plus d'infos sur https://lumys.photo/ et https://lumys-scolaire.photo/

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

Mon site : https://marinelefort.fr/

Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter

Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/

Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

#86 Sylvain Besson (musée Nicéphore Niépce) [REPOST]

-> Il s'agit d'une rediffusion d'un épisode posté le 5 juillet 2023.

Sylvain Besson est le directeur des collections du musée Nicéphore Niépce et dans cet épisode on a parlé de son arrivée à un moment décisif du musée et de ses vingt ans dans cette structure. Il nous a expliqué que l’on est actuellement dans une période charnière où il est particulièrement important d’être vigilant sur la sauvegarde de certains fonds de photographes du 20e siècle qui travaillaient à l’argentique. On a abordé les évolutions des métiers de la conservation et en particulier la prise en compte des aspects écologiques dans la gestion de fonds de photographes. Bonne écoute !

3:30 – Sa formation : depuis la biologie cellulaire aux métiers de la documentation. Son arrivée au musée Nicéphore Niépce à un moment déterminant dans l’histoire du musée.

11:40 – La plupart des collections ont été acquises par le premier directeur de la structure Paul Geai, le directeur François Cheval a posé les bases intellectuelles de ces collections et Sylvain Besson et son équipe continuent à acquérir et travailler sur les fonds. 

13:30 – Son équipe au sein du musée de plus de quarante personnes est composée de 8 personnes.

18:00 – En 2009, ils ont acheté l’ensemble de la production de Peter Knapp et Audrey Hoareau s’est consacrée au fonds de ce photographe pendant un an. Ce projet a permis en place une méthode de travail et le musée a acquis une trentaine de fonds entre 2009 et 2021. 

21:40 – Pendant de nombreuses années ils étaient seuls avec la MPP à recevoir des fonds de photographes, mais il a vu une prise de conscience depuis 5 ans par les ayants droit et les institutions.

28:00 – Délai de 3 ans en moyenne pour faire une expo, mais parfois délai beaucoup plus long pour traiter un fonds, car travail sur le temps long.

34:00 – Évolution du métier : avant on envoyait des diapositifs maintenant des wetransfer.

La thématique de l’écologie est très présente chez les artistes du point de vue de leurs recherches artistiques, mais aussi sur l’aspect écologique ou non écologique de leur pratique.

38:30 – Le passage de l’argentique au numérique :

- Un fonds de photo argentique pollue avec : des pochettes et cartons neutres, une température maintenue basse et un fonds de photo argentique pouvait être rangés dans une étagère

- Un fonds de photographie pollue également avec les différents disques durs et serveurs et avec un volume de photos souvent plus important à traiter

45:00 – Période intéressante, car passage de l’argentique au numérique durant laquelle les photographes qui ont travaillé au 20e sont en train de nous quitter.

48:00 - Son conseil pour des ayants droit ou photographes et de se renseigner en ligne et d’aller voir les institutions pour pouvoir préparer au mieux une potentielle acquisition plus tard.

53:00 – Gérer le fonds d’un photographe c’est gérer de l’humain que ce soit le photographe directement, les ayants droit ou les agents.

Site du musée : https://www.museeniepce.com/

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

Mon site : https://marinelefort.fr/

Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter

Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/

Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

#81 Clément Chéroux (Fondation Henri Cartier-Bresson) [REPOST]

-> Il s'agit d'une rediffusion d'un épisode posté le 26 avril 2023.

Clément Chéroux, directeur de la Fondation Henri Cartier-Bresson revient sur son parcours et ses apprentissages durant ses expériences de conservateur en chef de la photographie au Centre Pompidou, au Musée d'art moderne de San Francisco, au MoMA à New York. Il nous explique les différences qu’il observe dans les méthodes de travail et la relation à la photographie entre la France et les Etats-Unis. Il nous présente les différentes activités de la Fondation Henri Cartier-Bresson qui fête ses 20 ans en 2023 : des expositions dans les murs de son espace parisien, des expositions itinérantes, des publications, un prix HCB, des conférences et des recherches actives sur le fond HCB et Martine Franck. La fondation HCB a principalement trois sources de financement privés : la billetterie, les dividendes du placement du capital de départ de la fondation et la recherche de mécénat (entreprise ou individuel). Bonne écoute !

2:00 – La découverte de Clément Chéroux avec la photo comme moyen d’expression.

5:00 – Ses études en histoire de l’art à Paris VIII puis à l’école de la photographie d’Arles. Cette double formation en photographie : théorique et plus pratique est à l’origine de son intérêt pour les pratiques photographiques.

9:20 – Son expérience de conservateur en chef de la photographie au Musée d'art moderne de San Francisco et au MoMA à New York et en particulier les différences dans les méthodes de travail.

17:00 – Il a travaillé en tant que conservateur de la photographie aux États-Unis et en France.

21:00 – La fondation fut créée en 2003 et reconnue comme fondation d’utilité publique. Lieu de préservation des fonds Henri Cartier-Bresson et sa femme Martine Franck.

26:30 – La seule fondation pour des photographes en France.

29:00 - Les projets de la fondation HCB : des expositions dans les murs de ses espaces et qui voyagent dans le monde entier, prix HCB qui récompense tous les deux ans un photographe avec une exposition et un catalogue, des publications, une librairie, un site, des conférences et des recherches sur les collections de la fondation.

35:00 – Un financement privé sans subvention composé principalement : de la billetterie, des dividendes du placement d’un capital de départ et de recherche de mécénat.

37:30 – Deux constats dans le milieu de la photo :

- La recherche de financement prend de plus en plus de place dans le travail des professionnels de la culture (c’était plus d’habituel aux EU, mais il observe le même phénomène en France.)

- Au milieu des années 80, les historiens, curateurs, journalistes s’intéressaient à la façon dont on est produite des images et depuis les années 90, on parle de la diffusion et il pense que le prochain focus sera sur le regardeur.

43:30 – Importance du processus d’apprentissage par l’erreur. Aussi, il veut mettre en garde contre l’apparente simplicité de la photographie. La photographie est un objet qui semble évident alors qu’au contraire la photographie demande du temps long de recherche.

Site de la Fondation Henri Cartier-Bresson : https://www.henricartierbresson.org/

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

Mon site : https://marinelefort.fr/

Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter

Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/

Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

#67 Nathalie Amae (OVNi Video Festival) [REPOST]

-> Il s'agit d'une rediffusion d'un épisode posté le 27 juilet 2022.

Nathalie Amae aime créer des concepts en s’inspirant de ce qui l’inspire. Elle a conceptualisé beaucoup de salons avec Rik Gadella : salon de philosophie, Artist Book, Paris Photo en 1997, Paris Design, le Parcours des mondes, … mais aussi le salon L’Antichambre et elle est actuellement la directrice artistique du festival de vidéo OVNi à Nice. Dans cet échange, Nathalie Amae nous interroge sur le statut de la photographie : est-ce une image ? est-ce un langage ? mais aussi sur le regardeur qui va interpréter l’image en fonction de son individualité. Bonne écoute !

1:40 – Qui est Nathalie Amae ?

Elle a rencontré Rik Gadella avec qui elle a participé à la conceptualisation et création de nombreux salons : un salon de la philosophie en 92-93, en 93, le salon itinérant dans des hôtels entre Paris, Cologne et New York Artist book. Salon itinérant, Paris, Cologne NY, Paris Photo en 1997, Paris Design, Le Parcours des mondes, …Puis Rik Gadella est allé au Laos où il a créé un jardin botanique.

16:00 – Elle a eu envie de travailler avec ses mains et plus avec sa tête. Elle a été ensemblière pour le cinéma dans le département décoration pendant 5 ans.

19:50 – Création d’une société de production, consulting, dans la création artistique avec en particulier la création du salon : l’Antichambre dans l’hôtel de la Nouvelle République à Paris.

29:00 – Directrice artistique du Festival de vidéo OVNi à Nice.

38:00 - Quand on a créé le collectif SAVAGE on s’est demandé : pourquoi la photographie ? Maintenant on peut se demander : la photographie est-elle une image ? est-ce un langage ?

40:50 – Le médium a changé. Mais rien n’a changé. On se pose toujours les mêmes questions : Pourquoi on a créé cette image ? Quelle est l’impact de cette image sur la vie ? 

42:45 - Je préfère une œuvre bancale que je sens viscérale qu’une œuvre bien léchée, décorative.

43:00 - L’œuvre est autant une présence au monde, une transmission et pas un état du monde. Une photo n’a pas toujours une injonction sociale ou pédagogique. 

Le LinkedIn de Nathalie Amae : https://www.linkedin.com/in/nathalie-amae-b83b89135/?originalSubdomain=fr

Le site du festival OVNi : https://www.ovni-festival.fr/

Le site du Collectif Savage : https://savagecollective.one/team

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

Mon site : https://marinelefort.fr/

Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter

Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/

Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

#65 Sylvie Hugues (Festival du Regard) [REPOST]

-> Il s'agit d'une rediffusion d'un épisode posté le 22 juin 2022.

Comme de nombreux interviewés à ce micro, Sylvie Hugues a plusieurs casquettes; elle est photographe, mais elle a aussi travaillé pendant 20 ans au magazine Réponses photo où elle a quitté le titre en tant que rédactrice en chef, elle est codirectrice artistique du festival du regard avec Mathilde Terraube, commissaire d’exposition, journaliste et elle a été élue en 2021 correspondante de la section photographie à l’Académie des Beaux Arts. Dans cet échange elle nous a dévoilé ses apprentissages pour comprendre l’évolution du milieu de la photographie : l’arrivée d’internet et la chute de la diffusion de la presse qui a provoqué l’écroulement des droits photo, le passage de l’analogique au numérique qui entraîne des soucis d’obsolescence technologique pour les logiciels et appareils photo, la plongée de la photographie dans le marché de l’art et la dictature des réseaux sociaux qui pousse à la reproduction d’un seul type d’images. Bonne écoute !

1'00 – Qui est Sylvie Hugues ?

3’50 – Elle a commencé à faire des photos de chantier et des films d’entreprises en tant qu’intermittente du spectacle en cinéma.

5’10 – Elle a participé au magazine Réponses photo depuis le début en tant que rédactrice jusqu’en 2014 en tant que rédactrice en chef. Ils cherchaient des photographes qui savaient écrire. Les trois piliers du magazine : pratique, esthétique et technique.

12’50 – L’arrivée d’internet a provoqué une chute de diffusion de la presse qui a provoqué un écroulement des droits photo. Et en même temps que la presse était menacée, un nouvel espace s’est construit avec le marché de l’art et des photographes ont voulu intégrer cet espace.

17’ – Après son licenciement il y a eu un mouvement de solidarité dans le milieu de la photo et elle a commencé à faire des lectures de portfolio, des formations, des collaborations avec des galeries et des suivis de projets d’artistes.

20’50 – Elle est désormais la directrice artistique du festival du regard avec Mathilde Terraube.

40’ – Une des évolutions dans le milieu de la photographie est que les photographes ont a la chance de pouvoir disposer d’une palette d’outils : photo numérique pour avoir des négatifs, tirer ses photos avec des procédés anciens et faire de l’argentique et le tirer soi-même.

50’05 – Ses conseils pour des photographes : la présentation du travail est très importante et elle insiste pour que les tirages soient présentés sous la forme de beau tirage. Il faut y aller et s’accrocher si on a la foi et qu’on est sincère. C’est difficile d’être photographe, car on se retrouve à travailler dossiers sur dossier et on doit aussi être actif sur les réseaux sociaux. Ils doivent avoir plein de talents.

55’45 – Je souhaite que les travaux des femmes et des hommes soient considérés de la même façon. On a un gros retard à rattraper car de nombreuses femmes ont été oubliées. Il y a des trous dans l’histoire de l’art.

Le LinkedIn de Sylvie Hugues : https://www.linkedin.com/in/sylvie-hugues-923b14162/

L'Instagram de Sylvie Hugues : https://www.instagram.com/sylviehugues/

Le site de Sylvie Hugues : http://www.sylviehugues.com/

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

Mon site : https://marinelefort.fr/

Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter

Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/

Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

#132 Droits d'auteur pour les photographes avec Cyrielle Gauvin, Sabrina Ponti et Alice Santinelli. Conseils pratiques et enjeux juridiques

Dans cet épisode spécial enregistré en public lors de la semaine d’ouverture des Rencontres de la Photographie d’Arles 2025, nous abordons un sujet crucial mais pas toujours bien connu : les droits d’auteur pour les photographes. Aux côtés de trois expertes du secteur : Cyrielle Gauvin (avocate spécialisée en droit de la propriété intellectuelle), Sabrina Ponti (agent de photographes) et Alice Santinelli (iconographe et coprésidente de l’ANI), nous faisons le point sur les enjeux juridiques, économiques et pratiques liés aux droits d’auteur. À travers des retours d’expérience concrets et des conseils directement applicables, nous explorons les étapes de la commande photographique, les clauses contractuelles à surveiller, les abus courants dans les usages numériques, la valorisation du travail photographique à long terme et l’importance d’une solidarité professionnelle. Un épisode essentiel pour toute personne qui souhaite mieux comprendre les règles du jeu et protéger son travail dans un secteur en constante évolution.

Bonne écoute !

00:00:02 – Introduction et présentation de la table ronde aux Rencontres d’Arles

00:01:44 – Pourquoi parler des droits d’auteur est essentiel aujourd’hui

00:04:00 – Définition du droit d’auteur et distinction entre droit patrimonial et droit moral

00:10:03 – Sabrina Ponti sur les étapes d’une commande et la confusion fréquente entre honoraires et droits d’auteur

00:13:00 – Les évolutions récentes du secteur et les difficultés de négociation

00:19:30 – Quels secteurs sont les plus à risque ?

00:21:00 – L’exemple de mobilisation des photographes d’architecture

00:22:30 – Clauses contractuelles à éviter absolument selon Cyrielle Gauvin

00:29:30 – Que faire en cas d’usage abusif ou non autorisé ?

00:36:30 – Le rôle-clé de l’iconographe dans la protection des droits

00:39:00 – Les différences de perception du droit d’auteur entre générations

00:44:20 – Les conseils pratiques des invitées pour protéger ses droits

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

Mon site : https://marinelefort.fr/

Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter

Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/

Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

[BEST OF] #131 Matthieu Rivallin et Gilles Désiré dit Gosset (Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie)

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien. Vous trouverez l'entretien entier sur ce même compte.

Dans cet épisode, nous discutons avec Gilles Désiré Dit Gosset, directeur de la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie (MPP) et Matthieu Rivallin, chef du département de la photographie à la MPP. Ensemble, ils nous racontent leur parcours respectif, mais surtout les coulisses de la plus importante collection photographique publique d’Europe.

Ils partagent avec nous le rôle central de la MPP dans la préservation du patrimoine architectural et photographique français, la manière dont les archives y sont collectées, classées et valorisées, ainsi que leurs liens avec les photographes, notamment via les dons de fonds. Un échange passionnant pour mieux comprendre comment les images rejoignent les collections publiques, comment elles sont conservées, et pourquoi il est important de créer librement son œuvre avant d’envisager sa transmission.

Bonne écoute !

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

Mon site : https://marinelefort.fr/

Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter

Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/

Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

#131 Matthieu Rivallin & Gilles Désiré dit Gosset (MPP) Préserver et transmettre le patrimoine photographique

Dans cet épisode, nous discutons avec Gilles Désiré Dit Gosset, directeur de la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie (MPP) et Matthieu Rivallin, chef du département de la photographie à la MPP. Ensemble, ils nous racontent leur parcours respectif, mais surtout les coulisses de la plus importante collection photographique publique d’Europe.

Ils partagent avec nous le rôle central de la MPP dans la préservation du patrimoine architectural et photographique français, la manière dont les archives y sont collectées, classées et valorisées, ainsi que leurs liens avec les photographes, notamment via les dons de fonds. Un échange passionnant pour mieux comprendre comment les images rejoignent les collections publiques, comment elles sont conservées, et pourquoi il est important de créer librement son œuvre avant d’envisager sa transmission.

Bonne écoute !

00:02:00 – Présentation de la Médiathèque du patrimoine et de la photographie (MPP)

00:05:00 – L’évolution historique de la collection photographique de la MPP

00:10:00 – Le parcours de Gilles Désiré Dit Gosset

00:18:00 – Le parcours de Matthieu Rivallin et ses débuts à la MPP

00:22:00 – Rôles respectifs au sein de la MPP : publications, expositions, gestion des fonds

00:24:30 – Comment un fonds entre dans une collection publique comme la MPP : étapes, critères, relations

00:29:00 – Le lien humain et de confiance avec les photographes donateurs

00:33:00 – L’équipe de la MPP : métiers, missions, fonctionnement interne

00:38:00 – Conseils aux photographes : anticiper, organiser, valoriser son fonds

00:43:00 – Diffusion, numérisation et accès aux images

00:49:00 – Valorisation éditoriale : livres, expositions et politique culturelle

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

Mon site : https://marinelefort.fr/

Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter

Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/

Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

[BEST OF] #130 [EN] Alona Pardo (Arts Council Collection)

-> This episode is an extract from an interview. You will find the entire interview on this same account.

In this episode, we speak with Alona Pardo, Director of the Arts Council Collection in the UK and formerly curator at the Barbican Art Gallery in London, where she worked for 15 years. With a curatorial focus on photography and film, Alona shares insights from her exceptional career, reflecting on the exhibitions she has led — from Masculinities: Liberation through Photography to RE/SISTERS: A Lens on Gender and Ecology, and The Infinite Woman. We explore her approach to building meaningful, socially engaged exhibitions, her collaborations with international institutions and artists, and her evolving role as a curator working across both public collections and contemporary art contexts. Alona also offers invaluable advice to photographers and curators navigating the changing landscape of visual culture.

#130 [EN] Alona Pardo (Arts Council Collection) — Curating socially engaged and international exhibitions

In this episode, we speak with Alona Pardo, Director of the Arts Council Collection in the UK and formerly curator at the Barbican Art Gallery in London, where she worked for 15 years. With a curatorial focus on photography and film, Alona shares insights from her exceptional career, reflecting on the exhibitions she has led — from Masculinities: Liberation through Photography to RE/SISTERS: A Lens on Gender and Ecology, and The Infinite Woman. We explore her approach to building meaningful, socially engaged exhibitions, her collaborations with international institutions and artists, and her evolving role as a curator working across both public collections and contemporary art contexts. Alona also offers invaluable advice to photographers and curators navigating the changing landscape of visual culture.

00:02:45 – Alona Pardo introduces her background and curatorial journey

00:07:20 – From art school to the Barbican: early career steps

00:10:45 – Curating Masculinities: origins, scope and impact

00:16:30 – Working on Claudia Andujar: The Yanomami Struggle and activist photography

00:21:00 – How RE/SISTERS took shape and why gender and ecology matter

00:25:30 – Building exhibitions around research and archives

00:30:10 – Managing large-scale shows and collaborating with artists

00:35:40 – On curation as interpretation and storytelling

00:40:20 – Advice to photographers looking to collaborate with institutions

00:47:00 – Curating internationally: audiences, networks, responsibilities

00:53:10 – The shifting role of curators in public institutions

01:00:00 – Balancing personal vision with institutional missions

01:05:25 – Her transition to leading the Arts Council Collection and future perspectives

[BEST OF] #129 Xavier Soule (Entrepreneur)

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien. Vous trouverez l'entretien entier sur ce même compte.

Dans cet épisode, nous rencontrons Xavier Soule, directeur de la Galerie VU et entrepreneur à la trajectoire plurielle. Architecte de formation, docteur en histoire de l’art et pionnier de l’imagerie 3D dans l’architecture, il revient sur son parcours riche et les différentes étapes qui l’ont conduit à investir le champ de la photographie contemporaine.

Nous explorons la naissance de la Galerie VU dans les années 1990, son positionnement unique, ses relations avec Libération et ses choix stratégiques face aux évolutions du secteur (numérisation, mutation du marché de la presse, enjeux de visibilité et de vente). Xavier partage les coulisses de ses nombreux projets ambitieux comme par exemple son musée privée dans l'ancienne maison du réalisateur Claude Lelouche.

Un épisode qui mêle inspiration, analyse du secteur et conseils pour mieux comprendre les défis (et les possibles) du milieu de la photographie.

Bonne écoute !

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistique

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephoto

Mon site : https://marinelefort.fr/

Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletter

Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/

Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

Les Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort.