Les Expositions du Centre Pompidou

Matisse 1941 -1954

Le podcast de l’exposition met en dialogue les témoignages des artistes Jean-Charles de Castelbajac, Isabelle Ferreira, Claudia Jane Scroccaro et Agnès Thurnauer. Dans les domaines des arts plastiques, de la mode ou de la musique, jamais l’héritage de Matisse n’a été aussi vivant dans la création contemporaine. Le podcast est disponible sur le site Internet du Centre Pompidou, les plateformes d’écoute et sur l’application du Grand Palais.

L'exposition "Matisse 1941-1954" se tient au Grand Palais du 24 mars au 26 juillet 2026.

Crédits :

Réalisation : Delphine Coffin et Clara Gouraud

Voix : Clara Gouraud

Montage : Christophe Bechter

Mixage : Ivan Gariel

Remerciements à Jean-Charles de Castelbajac, Isabelle Ferreira, Claudia Jane Scroccaro et Agnès Thurnauer

Design musical : Sixième son 

Dessins sans limite

Parmi les 300 dessins de la collection du Musée national d’art moderne, cinq conférencières et conférenciers du Centre Pompidou présentent leur dessin coup de cœur : une série de six portraits peints de Marlène Dumas, un film de William Kentridge, une photographie retouchée de Christian Boltanski, trois silhouettes géantes de Robert Longo et un dessin exécuté par la danseuse Trisha Brown.

Cinq œuvres qui dépassent les limites de la feuille de papier.

Crédits :

Réalisation : Delphine Coffin et Claude Tanguy

Voix : Delphine Coffin

Montage : Antoine Dahan

Mixage : Ivan Gariel

Remerciements à : Olivier Font, Elisa Hervelin, Gabriela Kraviez, Catherine Lascault et Gaëlle Pelachaud

Design musical : Sixième son 

L'exposition "Dessins sans limite" se tient au Grand Palais du 16 décembre 2025 au 15 mars 2026.

Coproduction Grand Palais x Centre Pompidou

Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hulten - English version

For the “Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely and Pontus Hulten” exhibition at the Grand Palais, this podcast looks back at the links between Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely and Pontus Hulten. Driven by a shared vision of art for all, they created extraordinary, ephemeral works that have had a lasting impact on art and museums.

Direction: Clara Gouraud, Delphine Coffin

Recording: Ivan Gariel

Texts by Niki de Saint Phalle: ‘Hon’, ‘Notre collaboration’ and ‘Portrait de Pontus’,

Readings: Claire Olivier, Darrell Di Fiore, Marine Dorandeu, Marianne Berges

This exhibition is a coproduction of Centre Pompidou and Grand Palais.

Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hulten

Pour l’exposition « Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely et Pontus Hulten », au Grand Palais, ce podcast revient sur les liens qui unissent les deux artistes Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, et l’homme de musée Pontus Hulten. Tous trois portés par une vision commune d’un art pour tous, ils sont à l’origine d’œuvres hors normes, éphémères, qui ont durablement changé l’art et le musée.

Avec Sophie Duplaix, commissaire de l’exposition, Bloum Cardenas, petite-fille de Niki de Saint Phalle, et Andres Pardey, directeur délégué du musée Tinguely.

Crédits

Réalisation : Clara Gouraud, Delphine Coffin

Enregistrement et mixage : Ivan Gariel

Textes de Niki de Saint Phalle : « Hon », « Notre collaboration » et « Portrait de Pontus », 

Lectures : Claire Olivier, Darrell Di Fiore

Extraits des films Cataloga de Marco di Castri et Jean Tinguely par Pierre-André Boutang et Jean-Denis Bonan, 1988

Merci à Sophie Duplaix, Bloum Cardenas et Andres Pardey

Wolfgang Tillmans. Nothing could have prepared us - Everything could have prepared us

This podcast augments the visit of Wolfgang Tillmans’ exhibition “Nothing could have prepared us – Everything could have prepared us”, presented in the empty space of the Bpi. In an interview recorded a few weeks prior to the opening, the artist discusses the conception of this unique project and reflects on the making of certain works, from a perspective rooted in the “Here and Now”. Layered with sound fragments borrowed from Tillmans’ productions, the artist’s voice takes on a choral dimension.

Production and editing: Julie Micheron

Recording and mix: Ivan Gariel

Thanks to Wolfgang Tillmans

Sounds: Nairobi Traffic Light, Wolfgang Tillmans ; 445, Powell Tillmans ; Feel the night, Powell Tillmans ; Possibility / Kardio Loop (a), Wolfgang Tillmans ; Cab drive, Wolfgang Tillmans ; Device Control, Wolfgang Tillmans ; Pretty Sweet, Frank Ocean ; Doucement, Powell Tillmans.

Wolfgang Tillmans. Rien ne nous y préparait - Tout nous y préparait

Wolfgang Tillmans

Rien ne nous y préparait – Tout nous y préparait

Ce podcast accompagne la visite de l’exposition de Wolfgang Tillmans « Rien ne nous y préparait - Tout nous y préparait », présentée dans l’espace vide de la Bpi. Dans un entretien mené quelques semaines avant l’ouverture, l’artiste évoque la conception de ce projet unique dans sa carrière, et revient sur la production de certaines œuvres, depuis une perspective ancrée dans le « ici et maintenant ». Enrichie de fragments sonores empruntés à son fonds musical, la voix de Tillmans prend une dimension chorale.

Réalisation : Julie Micheron

Prise de son et mixage : Ivan Gariel

Doublage : Fabrice Scott

Remerciements à Wolfgang Tillmans

Sons : Nairobi Traffic Light, Wolfgang Tillmans ; 445, Powell Tillmans ; Feel the night, Powell Tillmans ; Possibility / Kardio Loop (a), Wolfgang Tillmans ; Cab drive, Wolfgang Tillmans ; Device Control, Wolfgang Tillmans ; Pretty Sweet, Frank Ocean ; Doucement, Powell Tillmans.

Art brut - English version

In this exhibition, a wide selection of art brut works is presented at the Grand Palais from June 19 to September 21, 2025.The exhibition's two curators and collectors Barbara Safarova and Bruno Decharme, talk about their passion for this art form, their collection and their donation of a body of work to the Centre Pompidou. Cristina Agostinelli, associate curator, talks about the entry of these works into the collection of the Musée national d'art moderne.

Realization: Delphine Coffin

Editing and mixing: Ivan Gariel

Voices: Marianne Berges, Marine Dorandeu, Julie Micheron, Olivier Raynal

Thanks to Bruno Decharme, Barbara Safarova and Cristina Agostinelli

This exhibition is coproducted by Grand Palais and Centre Pompidou

Art brut

Dans cette exposition, une large sélection d’œuvres d’art brut est présentée au Grand Palais du 19 juin au 21 septembre 2025. Les deux commissaires de l’exposition et collectionneurs, Barbara Safarova et Bruno Decharme, nous parlent de leur passion pour l’art brut, de leur collection et de leur donation d’un fonds d’œuvre au Centre Pompidou. Cristina Agostinelli, commissaire associée, témoigne de l'entrée de ces œuvres dans la collection du Musée national d'art moderne.

Réalisation : Delphine Coffin

Montage et mixage : Ivan Gariel

Remerciements à Bruno Decharme, Barbara Safarova et Cristina Agostinelli

Cette exposition est une coproduction du Grand Palais et du Centre Pompidou

Georges Mathieu. Gesture, speed, movement

This podcast accompanies and enhances your visit to the exhibition exhibition ‘Geste, Vitesse, Mouvement’ (Gesture, Speed, Movement) at the Hôtel de la Monnaie de Paris from 11 April to 7 September 2025. Christian Briend, Béatrice Coullaré and Eric de Chassey, the exhibition's three curators, welcome us to this historic venue in the heart of Paris and introduce us to the exhibition as it unfolds. 

Credits: 

Production and editorialization: Delphine Coffin and Florence Sayag-Morat

Editing and mixing: Antoine Dahan

Sound recording: Ivan Gariel

Voice: Peggy Derder, florian Hutter, Manon Thibodot

Thanks to Christian Briend, Éric de Chassey, Béatrice Coullaré and Manon Thibodot

Georges Mathieu. Geste, vitesse, mouvement

Ce podcast accompagne et enrichit la visite de l’exposition Georges Mathieu « Geste, Vitesse, Mouvement » qui se tient à l’Hôtel de la Monnaie de Paris du 11 avril au 7 septembre 2025. Dans cet endroit historique en plein cœur de Paris, les trois commissaires de l’exposition Christian Briend, Béatrice Coullaré et Eric de Chassey, nous accueillent et nous présentent l’exposition au fil des salles. 

Crédits : 

Réalisation : Delphine Coffin et Florence Sayag-Morat

Montage et mixage : Antoine Dahan

Prise de son : Ivan Gariel

Voix : Manon Thibodot

Remerciements à Christian Briend, Éric de Chassey, Béatrice Coullaré et Manon Thibodot

Paris noir - English version

"Paris noir (Black Paris). Artistic circulations and anti-colonial resistance, 1950-2000" traces the presence and influence of Black artists in France, from the creation of the journal Présence Africaine to the Revue noire.

It highlights 150 artists of African descent, from Africa to the Americas. In this podcast, thirteen leading figures – artists, archivists, guides, art historians – speak up, along with Alicia Knock, curator of the exhibition. 

Credits 

Production: Clara Gouraud and Florence Sayag-Morat

Guests: Alicia Knock, Kévi Donat, Sylvie Glissant, Franck Hermann Ekra, Eskil Lam, Jezabel Traube, Florence Alexis, Annouchka de Andrade, Kra N’Guessan, Frantz Absalon, Diagne Chanel, Elodie Barthélémy, Henry Roy

Archives: Édouard Glissant, La créolisation du monde, film by Yves Billy and Mathieu Glissant ; Ted Joans, Jazz is my religion, performance at the Centre Pompidou, 1980

Voice over: Sonia Bonny, Walter Dickerson, Christine Hooper

Recording and mix: Antoine Dahan 

Sound design: Sixième son

Paris noir

Ce podcast vous accompagne dans l’exposition « Paris noir. Circulations artistiques et luttes anticoloniales. 1950-2000 », qui retrace la présence et l’influence des artistes noirs en France, de la création de la revue Présence Africaine à celle de Revue noire.

Treize personnalités - artistes, archivistes, conférenciers, historiens et historiennes de l’art - prennent la parole pour mettre en lumière certaines œuvres, accompagnées d’Alicia Knock, commissaire de l’exposition. 

Crédits 

Réalisation : Clara Gouraud, Florence Sayag-Morat

Intervenants : Kévi Donat, Sylvie Glissant, Franck Hermann Ekra, Eskil Lam, Jezabel Traube, Florence Alexis, Annouchka de Andrade, Kra N’Guessan, Frantz Absalon, Diagne Chanel, Elodie Barthélémy, Henry Roy

Archives : Édouard Glissant, extrait de La créolisation du monde, film d’Yves Billy et de Mathieu Glissant ; Ted Joans, Jazz is my religion, performance au Centre Pompidou, 1980

Mixage : Antoine Dahan

Design sonore : Sixième Son

Suzanne Valadon - English version

Join exhibition curators Nathalie Ernoult, Chiara Parisi and Xavier Rey as they explore the work of Suzanne Valadon. Along the way, they explain the main themes of her works and comment on some of them.

Director: Delphine Coffin

Recording and mixing: Ivan Gariel

Musical design: Sixième son

Suzanne Valadon

Partez à la rencontre de l’œuvre de Suzanne Valadon en compagnie des commissaires de l’exposition, Nathalie Ernoult, Chiara Parisi et Xavier Rey. Tout au long du parcours, ils nous expliquent les grandes thématiques de ses œuvres et en commentent quelques-unes.

Réalisation : Delphine Coffin

Enregistrement et mixage : Ivan Gariel

Design sonore : Sixième son

Surréalism

This podcast accompanies “Le Surréalisme, l'exposition du centenaire”, presented in Galerie 1 of the Centre Pompidou from September 4, 2024 to January 13, 2025. The literary dimension of the movement is highlighted throughout the exhibition.

A selection of texts by authors and artists who contributed to the Surrealism is read by actors and actresses.

Credits: 

Realization and editorialisation: Delphine Coffin and Clara Gouraud

Research manager: Anna Mandico

Recording: Ivan Gariel

Editing, mixing and music: Fabrice Naud

Reading: Gabriel Dufay, Florian Hutter, Elina Lowensohn, Claire Olivier, Nathalie Richard, Fabrice Scott

Voice: Marianne Berges

Thank you to Marie Sarré, curator of the exhibition

Surréalisme

Ce podcast accompagne « Le Surréalisme, l’exposition du centenaire », présentée en Galerie 1 du Centre Pompidou du 4 septembre 2024 au 13 janvier 2025. Au fil des grandes thématiques du parcours, est mise en lumière la dimension littéraire du mouvement.

Une sélection de textes d’auteurs, autrices et artistes qui ont contribué au surréalisme est lue par des comédiens et comédiennes.

Crédits : 

Réalisation et éditorialisation : Delphine Coffin et Clara Gouraud

Chargée de recherche et voix : Anna Mandico

Enregistrement : Ivan Gariel et Fabrice Naud

Montage, mixage et musique : Fabrice Naud

Lectures : Gabriel Dufay, Florian Hutter, Elina Lowensohn, Guslagie Malanda, Nathalie Richard, Eric Ruff de la Comédie Française

Remerciements à Marie Sarré, co-commissaire de l’exposition

Comics, 1964-2024

The "Comics, 1964-2024" exhibition brings together, for the first time in France, the three key centres of ninth art expression: European creation, Asian manga and American comics. This podcast gives voice to twelve authors from different generations, who talk about their work and the major themes found along the tour.

Credits:

Production: Celia Crétien and Clara Gouraud

Recording: Ivan Gariel and Bastien Pigeon

Editing and mixing: Antoine Dahan

Voice over: Florian Hutter and Claire Olivier

Sound design: Sixième son

With the participation of Art Spiegelman, Catherine Meurisse, Emil Ferris, Blutch, Camille Jourdy, Etienne Davodeau, Lorenzo Mattotti, Emmanuel Guibert, Posy Simmonds, Philippe Druillet, Nicolas de Crécy and Jochen Gerner

Bande dessinée, 1964-2024

L’exposition « Bande dessinée, 1964-2024 » rassemble, pour la première fois en France, les trois principaux foyers d’expression du neuvième art : la création européenne, les mangas asiatiques et les comics américains. Ce podcast donne la parole à douze auteurs et autrices de différentes générations, qui évoquent leur travail et les grands thèmes qui ponctuent l’exposition.

Crédits :

Réalisation : Celia Crétien et Clara Gouraud

Enregistrement : Bastien Pigeon et Ivan Gariel

Montage et mixage : Antoine Dahan

Doublage : Florian Hutter et Claire Olivier

Habillage musical : Sixième son

Avec la participation d’Art Spiegelman, Catherine Meurisse, Emil Ferris, Blutch, Camille Jourdy, Étienne Davodeau, Lorenzo Mattotti, Emmanuel Guibert, Posy Simmonds, Philippe Druillet, Nicolas de Crécy et Jochen Gerner

Brancusi - English version

The "Brancusi" retrospective exhibition explores all the facets of the creation of Constantin Brancusi, considered to be the father of modern sculpture. Take a tour of the exhibition with Ariane Coulondre, curator, and with artists and friends of Brancusi.

With the participation of Ariane Coulondre and André Avril, visual artist

Production: Clara Gouraud and Delphine Coffin

Recording: Ivan Gariel

Sound creation and mixing: Fabrice Naud

Sound design: Sixième son

Brancusi

L’exposition rétrospective « Brancusi » explore toutes les facettes de la création de Constantin Brancusi, considéré comme le père de la sculpture moderne. Laissez-vous guider par Ariane Coulondre, commissaire de l’exposition, et par les paroles d’artistes et amis de Brancusi.

Avec la participation d’Ariane Coulondre et André Avril, plasticien

Réalisation : Clara Gouraud et Delphine Coffin

Enregistrement : Ivan Gariel

Création sonore et mixage : Fabrice Naud

Habillage musical : Sixième son

Picasso: Endlessly Drawing

"Picasso. Endlessly drawing" highlights the abundant creativity of Pablo Picasso, who explored all the possibilities of drawing. Anne Lemonnier and Johan Popelard, curators of the exhibition, guide you through this retrospective by commenting on a selection of twenty works.

Credits

With the participation of Anne Lemonnier and Johan Popelard

Director: Clara Gouraud

Editing and mixing: Antoine Dahan

Sound design: Sixième son

Picasso : dessiner à l'infini

« Picasso. Dessiner à l’infini » met en lumière la foisonnante créativité de Pablo Picasso, qui explore toutes les possibilités du dessin.

Anne Lemonnier et Johan Popelard, commissaires de l’exposition, vous guident dans cette rétrospective en commentant une sélection de vingt œuvres. 

Crédits

Avec la participation d’Anne Lemonnier et Johan Popelard

Réalisation : Clara Gouraud

Montage et mixage : Antoine Dahan

Habillage musical : Sixième son

Corps à corps - english

The "Corps à corps" exhibition proposes a new perspective on representations of the human figure in photography, through a dialogue between the Centre Pompidou collection and that of Marin Karmitz. In this podcast, Julie Jones, curator of "Corps à corps" addresses the themes of the exhibition and presents several works. 

Corps à corps

L’exposition « Corps à Corps » propose un nouveau regard sur les représentations de la figure humaine en photographie, en faisant dialoguer la collection du Centre Pompidou et celle de Marin Karmitz. Dans ce podcast, Julie Jones, commissaire de « Corps à corps », aborde les thèmes de l’exposition et présente plusieurs œuvres du parcours. 

Norman Foster

Dans ce podcast, Frédéric Migayrou, commissaire de l’exposition, nous accompagne à travers la rétrospective de l’œuvre de Norman Foster. Il nous présente cette figure majeure qui a marqué l’histoire de l’architecture mondiale par son approche systémique et globale de la nature et de la technologie. Des extraits d’un entretien réalisé avec Norman Foster nous éclairent sur la pensée de cet architecte visionnaire et sur plusieurs projets emblématiques. 

Avec la participation de Fredéric Migayrou et de Norman Foster

Réalisation : Florence Sayag-Morat

Voix off : Florian Hutter

Enregistrement : Ivan Gariel

Mixage : Antoine Dahan

Habillage musical : Sixième Son

Norman Foster - English version

In this podcast, Frédéric Migayrou, curator of the exhibition, takes us through the retrospective of Norman Foster's work. He introduces us to this major figure who has left his mark on the history of world architecture with his systemic and global approach to nature and technology. Extracts from an interview with Norman Foster shed light on the thinking of this visionary architect and on several iconic projects.

With the participation of Frédéric Migayrou

Directed by Florence Sayag-Morat

Voices: Florian Hutter et Candice Maj

Recording: Ivan Gariel

Mix: Antoine Dahan

Sound Design: Sixième Son

Noire, la vie méconnue de Claudette Colvin

Dans l’installation en réalité augmentée « Noire » (21 avril – 29 mai 2023), l’autrice Tania de Montaigne retrace l’histoire de Claudette Colvin, adolescente qui, le 2 mars 1955, dans l’État ségrégationniste de l’Alabama, refuse de laisser sa place à une passagère blanche dans un bus. Quelques mois plus tard, Rosa Parks répétera ce geste et c’est elle que l’Histoire retiendra. Ce podcast donne la parole à l’autrice et aux metteurs en scène et réalisateurs Stéphane Foenkinos et Pierre-Alain Giraud, qui expliquent la genèse du projet et les défis qu’il soulève, dont celui de la mémoire d’une page encore récente de l’Histoire des États-Unis. 

Écriture et réalisation : Clara Gouraud, Delphine Coffin

Mixage : Léo Chardon

Habillage musical : Sixième son

Lynne Cohen / Marina Gadonneix

Un entretien croisé entre le philosophe Andrew Lugg, mari de Lynne Cohen, et Marina Gadonneix nous fait comprendre les grands enjeux du travail des deux photographes, qui partagent un même esprit de curiosité et une même envie de trouver des lieux cachés. À travers leurs photographies, elles nous invitent à voir le monde et à prendre le temps de regarder.

Crédits 

Réalisation : Delphine Coffin, Celia Crétien,

Enregistrement : Ivan Gariel

Montage et mixage : Antoine Dahan

Doublage : Florian Hutter

Extrait musical : Talking Heads, The Lady Don’t Mind 

Germaine Richier

Dans ce podcast, Ariane Coulondre, commissaire de l’exposition, propose un nouveau regard sur l’œuvre de Germaine Richier, sculptrice majeure du 20e siècle qui a marqué l’histoire de l’art par son originalité. Accompagnés de propos de l’artiste, ses commentaires nous font entrer dans l’univers de Germaine Richier par le biais de certaines œuvres phares de l’exposition. 

Avec la participation d’Ariane Coulondre

Réalisation : Clara Gouraud

Lectures des textes de Germaine Richier par Béatrice Vincent

Enregistrement et voix : Ivan Gariel

Mixage : Antoine Dahan

Habillage musical : Sixième son

Germaine Richier -EN

In this podcast, Ariane Coulondre, curator of the exhibition, presents a new perspective on the work of Germaine Richier, a major sculptor of the 20th century whose originality marked the history of art. Accompanied by the artist's own words, her comments take us into the world of Germaine Richier through some of the key works in the exhibition.

With the participation of Ariane Coulondre

Directed by Clara Gouraud

Voices: Claire Olivier, Marianne Bergès, Darrell Di Fiore

Recording: Ivan Gariel

Mix: Antoine Dahan

Sound Design: Sixième son

Christian Marclay

Dans ce podcast, Jean-Pierre Criqui, le commissaire de l’exposition « Christian Marclay », nous présente plusieurs œuvres du parcours. Accompagnés d’extraits sonores d’œuvres de Marclay, ses commentaires nous font entrer dans l’univers de l’artiste, à la frontière des arts visuels et de la musique.

Avec la participation de Jean-Pierre Criqui

Réalisation : Célia Cretien

Enregistrement : Ivan Gariel  

Montage et mixage : Maxime Champesme 

Habillage sonore : Sixième Son

Extraits musicaux : Christian Marclay, Pandora's box, Recycled Records et phonoguitar ; The Beatles, Revolution 9 et Carry that weight ; Sylvie Courvoisier et Mark Feldman, Shuffle ; ensemble Musiques Nouvelles, Ephemera ; Joan La Barbara, Manga Scroll

Christian Marclay - ENG

In this podcast, Jean-Pierre Criqui, curator of the exhibition “Christian Marclay”, talks about several works of the tour. Along with some sound excerpts from Marclay’s works, his comments introduce us to the artist’s universe, at the frontier between visual arts and music. 

With the participation of Jean-Pierre Criqui

Production: Célia Cretien

Sound recording: Ivan Gariel  

Editing and mixing: Maxime Champesme 

Sound design: Sixième Son

Musical excerpts: Christian Marclay, Pandora's box, Recycled Records and phonoguitar ; The Beatles, Revolution 9 and Carry that weight ; Sylvie Courvoisier and Mark Feldman, Shuffle ; ensemble Musiques Nouvelles, Ephemera ; Joan La Barbara, Manga Scroll

Décadrage colonial

« Décadrage colonial » est l’occasion d’explorer une partie de la collection de photographies du Centre Pompidou qui n’avait encore jamais été abordée frontalement : les œuvres des photographes de l’entre-deux-guerres qui ont immortalisé les paysages et les visages des pays colonisés par la France. Damarice Amao et Lilah Remy reviennent sur les jalons qui rythment l’exposition, accompagnées des voix décoloniales des années 1930 interprétées par Casey et Rocé, deux figures du rap français.

Crédits

Réalisation : Clara Gouraud

Enregistrement : Ivan Gariel

Mixage : Maxime Champesme

Avec la participation de Damarice Amao, commissaire de l’exposition et Lilah Remy, chargée de recherches

Lectures par Casey et Rocé

Surfaces sonores

Créé par et pour des personnes non-voyantes et voyantes, Les Surfaces sonores vous invite à découvrir le Centre Pompidou et ses chefs-d’œuvre par votre écoute et votre imagination. Les œuvres audiodécrites évoquent la sensibilité des corps : des corps-mémoire, corps en mouvement, empêchés ou libérés de toute norme. 

Un podcast inclusif du Centre Pompidou, de Souffleurs de sens et de Papiers communs.

Crédits 

Voix : Sabrina Bailleul, Emilie Bougouin et Vincent Schmitt 

Écriture : Emilie Bougouin, Delphine Coffin, Olivier Font, Clara Gouraud, Élisa Hervelin, Alice Maxia, Charlotte Mounier, Chloé Quentin, Claude Tanguy

Musique : Maxime Daoud

Habillage musical : Sixième son 

Enregistrement : Ivan Gariel

Mixage : Antoine Dahan

Direction artistique : Charlotte Mounier

Remerciements : Souad, Mariam, Jean-Luc, Jean-Michel, Agnès, Tatiana et Sabrina.

Surfaces sonores

9 - Annette Messager, les Piques, 1992-1993

Surfaces sonores

8 - Bart Hess, Digital Artifact, 2013

Surfaces sonores

7 - Jean Dubuffet, Jardin d'hiver, 1968-1970

Surfaces sonores

6 - Niki de saint Phalle, La Mariée, 1963

Surfaces sonores

5 - Frida Kahlo, The Frame, 1938

Surfaces sonores

4 - Pablo Picasso, Arlequin, 1923

Surfaces sonores

3 - Sonia Delaunay, Le Bal Bullier, 1913

Surfaces sonores

2 - Ernst Ludwig Kirchner, La Toilette, 1913-1920

Surfaces sonores

1- Le Centre Pompidou, 1977

Surfaces sonores

0 - Introduction

Sound Surfaces

10 - Louise Bourgeois, Precious Liquids, 1992

Sound Surfaces

9 - Annette Messager, Les Piques, 1992-1993

Sound Surfaces

8 - Bart Hess, Digital Artifact, 2013

Sound Surfaces

7 - Jean Dubuffet, Jardin d'hiver, 1968-1970

Sound Surfaces

6 - Niki de Saint Phalle, La Mariée, 1963

Sound Surfaces

5 - Frida Kahlo, The Frame, 1938