SALE TEMPS POUR UN FILM

HOUSE OF GUCCI

Pour se rattraper de ne pas avoir pu traiter LE DERNIER DUEL dans les temps, l’équipe de SALE TEMPS POUR UN FILM s’est décidé à aller voir HOUSE OF GUCCI, l’autre nouveau film de Ridley Scott. Vendu comme une sorte de « Crime Drama » très en vogue ces derniers temps, HOUSE OF GUCCI s’attarde plus sur les luttes familiales qui vont mener à la chute de la famille Gucci que sur le meurtre de Maurizio Gucci à proprement parler. Il faut dire que le projet s’apparente à une « brouette à oscars » un peu fade dont on peut éventuellement sauver les performances d’Adam Driver et Lady Gaga (encore que, il y a débat), là ou Al Pacino et surtout Jared Leto se laissent aller à une emphase particulièrement embarrassante. Au micro de Clémence Gueidan, Julien Dupuy et Stéphane Moïssakis expliquent pourquoi ils se sont détachés depuis très longtemps du cinéma de Ridley Scott, et pourquoi HOUSE OF GUCCI n’appelle pas vraiment à la réconciliation !

Présentation : Clémence Gueidan

Rédacteur en chef : Stéphane Moïssakis

Chroniqueurs : Stéphane Moïssakis et Julien Dupuy

Production : Clémence Gueidan et Alain Mercier

Habillage Sonore : Latex

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#LadyGaga #AdamDriver #AlPacino

RESIDENT EVIL : BIENVENUE À RACCOON CITY

Près de cinq ans après la sortie de RESIDENT EVIL : CHAPITRE FINAL, dernier opus de la saga orchestré par Paul WS Anderson et sa muse Milla Jovovich, ce RESIDENT EVIL : BIENVENUE À RACCOON CITY propose de revenir aux sources des premiers jeux vidéo afin de garantir une adaptation plus fidèle. Ça c’est la théorie. Car en pratique, le film de Johannes Roberts amorce un retour en 1998 pour croiser les concepts des deux premiers jeux sans trop se soucier d’une quelconque cohérence, tout en sabotant les personnages les plus iconiques de la saga, à commencer par Leon Kennedy qui passe ici pour un idiot incompétent. Au micro de Clémence Gueidan, Julien Dupuy et Stéphane Moïssakis vous expliquent comment ce nouveau reboot sabote sa proposition initiale pour se vautrer dans le navet pas vraiment amusant, si ce n’est au détour d’une ou deux scènes étranges, dont l’apparition totalement incongrue d’une vache volante qui n’en demandait pas tant.

Présentation : Clémence Gueidan

Rédacteur en chef : Stéphane Moïssakis

Chroniqueurs : Stéphane Moïssakis et Julien Dupuy

Production : Clémence Gueidan et Alain Mercier

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AFFAMÉS

Cette semaine, l’équipe de SALE TEMPS POUR UN FILM s’intéresse au film d’épouvante AFFAMÉS, réalisé par Scott Cooper (le western HOSTILES) et produit par Guillermo del Toro. Oscillant entre film d’horreur et œuvre sociale, AFFAMÉS propose une relecture de la créature du Wendigo, à travers l’histoire du jeune Lucas, un élève de primaire entouré d’un certain mystère. Au micro de Clémence Gueidan, Erich Vogel et Marie Casabonne ont à cœur de défendre ce film d’horreur à l’atmosphère léchée et qui sort un peu des sentiers battus du genre, tandis que Julien Dupuy avance néanmoins quelques réserves sur un projet qui n’est pas exempt de défauts. Quoi qu’il en soit, sachez que l’émission spoile le film dans tous les sens, donc soyez prévenus !

CRY MACHO

Clint Eastwood est de retour ! Trois ans après LA MULE, le mythique interprète de L’homme sans nom et de Harry Callahan revient devant et derrière la caméra pour les besoins de CRY MACHO, un petit drame intimiste tourné à la manière d’un western à l’ancienne. Une fois encore, Clint Eastwood y parle de lui-même, de sa propre légende et de ce qu’il représente dans le cadre du cinéma hollywoodien de manière assez touchante, même si le film est tout de même plus anecdotique si on le compare à LA MULE et même RICHARD JEWELL. À 90 ans passés, un film de Clint Eastwood reste toujours un événement pour l’équipe de SALE TEMPS POUR UN FILM et c’est pourquoi Clémence Gueidan, Stéphane Moïssakis et Julien Dupuy ont eu à cœur d’en parler dans l’émission. Petit avertissement toutefois : ce bon vieux Julien joue quelque peu les « Clintosceptiques » et ses propos qui – n’engagent que lui – ne sont forcément pas à propager dans toutes les oreilles des cinéphiles avertis. Vous voilà prévenus !

Présentation : Clémence Gueidan

Rédacteur en chef : Stéphane Moïssakis

Chroniqueurs : Stéphane Moïssakis et Julien Dupuy

Production : Clémence Gueidan et Alain Mercier

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MANY SAINTS OF NEWARK

Cette semaine, SALE TEMPS POUR UN FILM se décline sur deux épisodes. Après LES ÉTERNELS de Marvel, voici que Clémence Gueidan convoque Marie Casabonne, Rafik Djoumi et Stéphane Moïssakis au beau milieu du désert, avec pour consigne de se masquer la bouche, afin de parler de l’autre contrat de la semaine, à savoir MANY SAINTS OF NEWARK – UNE HISTOIRE DES SOPRANO, le film préquelle de la fabuleuse série HBO créée par David Chase à la fin des années 90. Est-ce que ce projet était vraiment nécessaire ? C’est la première question posée à la sortie de la projection, tant l’impression de voir une piètre imitation des films de Martin Scorsese ou encore du PARRAIN de Francis Ford Coppola ne joue absolument pas en faveur du film réalisé par Alan Taylor. Plus étrange encore, ce besoin de raccrocher les wagons en faisant du « fan-service » et en présentant des habitués de la série sans forcément leur offrir quelque chose de substantiel peut paraître totalement artificiel. Au final, il est possible de se raccrocher à la légende de Dickie Moltisanti, figure absente de la série mais à laquelle les personnages se réfèrent souvent. Mais là encore, son rapport à Tony Soprano semble trop léger pour convaincre et c’est ce qui rend finalement le projet MANY SAINTS OF NEWARK – UNE HISTOIRE DES SOPRANO totalement anecdotique, même s’il n’est pas vraiment désagréable à suivre pour autant, à condition de ne pas s’attendre à l’excellence de la série. À noter que nous spoilons le film, qui spoile lui-même la série, vous voilà prévenus !

Présentation : Clémence Gueidan

Rédacteur en chef : Stéphane Moïssakis

Chroniqueurs : Stéphane Moïssakis, Marie Casabonne et Rafik Djoumi

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LES ETERNELS

Marvel, l’éternel retour ! Tout juste deux mois après la sortie de SHANG-CHI ET LA LÉGENDE DES DIX ANNEAUX et un mois et demi avant celle de SPIDER-MAN : NO WAY HOME, voici que débarque LES ÉTERNELS avec la promesse de changer la donne au sein du MCU. Soyons clairs, cette nouvelle cuvée aux allures faussement spirituelles ne risque pas de déstabiliser les spectateurs avec son intrigue balisée et son habituel ton désacralisateur, et ce n’est pas le fait de tourner le film dans quelques décors naturels qui change vraiment la donne. Réalisatrice oscarisée pour NOMADLAND, Chloé Zhao achète ici son ticket d’entrée dans le domaine des gros studios, un excellent choix de carrière qui semble parsemé de sacrifices artistiques et ce n’est pas la critique américaine dans son ensemble qui va nous contredire cette fois, étant donné que LES ÉTERNELS recueille les plus mauvais suffrages de toute la saga du « Marvel Cinematic Universe » depuis ses débuts en 2008. Il faut dire que la durée de 2h37 a de quoi rebuter plus d’un spectateur, à commencer par Clémence Gueidan, Julien Dupuy et Stéphane Moïssakis !

Présentation : Clémence Gueidan

Rédacteur en chef : Stéphane Moïssakis

Chroniqueurs : Stéphane Moïssakis et Julien Dupuy

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LAST NIGHT IN SOHO

Le nouveau film d’Edgar Wright est enfin là, en admettant que vous puissiez trouver une salle qui le diffuse près de chez vous ! Distribué sur à peu près 200 copies dans toute la France pour sa première semaine d’exploitation, LAST NIGHT IN SOHO mérite de toute évidence le déplacement, d’une part si vous aimez le thriller d’épouvante, et plus spécialement le giallo et d’autre part si vous aimez le cinéma fétichiste et obsessionnel d’Edgar Wright ! En effet, le réalisateur de SHAUN OF THE DEAD et SCOTT PILGRIM propose sans aucun doute son expérience sensorielle la plus aboutie pour permettre aux spectateurs de se perdre dans l’esprit de la jeune Eloïse, une étudiante dans la mode qui – une fois la nuit tombée – visite le quartier de Soho dans les années 60 en suivant les traces de la charismatique Sandie, une danseuse de cabaret qui va plonger dans une descente aux enfers. Fantasme ou réalité ? Ce voyage dans le temps va permettre à Eloïse de se révéler à elle-même ! Au micro de Clémence Gueidan, Marie Casabonne, Rafik Djoumi, Julien Dupuy et Stéphane Moïssakis vous disent tout le bien qu’ils pensent de LAST NIGHT IN SOHO, revenant à la fois sur ses très nombreuses qualités et même ses quelques défauts !

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HALLOWEEN KILLS

S’il fallait une preuve que John Carpenter est littéralement indétrônable, HALLOWEEN KILLS se pose là. Suite du reboot initié par David Gordon Green, le scénariste Danny McBride (alias Kenny Powers !) et le producteur Jason Blum en 2018, ce nouveau film s’inscrit dans la même lignée, à un détail près : reprenant littéralement à la minute où se termine le HALLOWEEN de 2018, HALLOWEEN KILLS se déroule donc dans la même nuit fatidique. Mais si Jamie Lee Curtis est bien présente dans le film et assure à elle seule une grande partie de la promotion du film, il faut reconnaître que le personnage de Laurie Strode fait presque figure de troisième rôle, étant donné qu’elle doit se remettre d’une profonde blessure administrée par Michael Myers et qu’elle n’est donc pas vraiment en mesure de l’affronter. En dehors de ça, HALLOWEEN KILLS cumule certes les meurtres sauvages, mais aussi une approche scénaristique toujours aussi tortueuse qui l’éloigne drastiquement de l’épure typique du grand chef d’œuvre de Carpenter. Heureusement, il reste le masque, la lame et surtout la musique tranchante signée Big John et sa famille ! Pour Clémence Gueidan, Julien Dupuy, Marie Casabonne et Stéphane Moïssakis, HALLOWEEN KILLS n’est donc pas forcément la digne suite du film original. Et pour vous ?

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Rédacteur en chef : Stéphane Moïssakis

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VENOM: LET THERE BE CARNAGE

Que dire d’un produit aussi bassement mercantile que VENOM - LET THERE BE CARNAGE, digne suite du chef d’œuvre total et absolu signé Ruben Fleischer en 2018 ? Et bien que ce nouveau film réalisé par Andy Serkis se situe d’une part dans la droite lignée de ce néo-classique du film comic-book d’un pur point de vue qualitatif. Et d’autre part que la somme des talents engagés dans ce projet (Tom Hardy, Woody Harrelson, Naomie Harris devant la caméra, Andy Serkis, le chef opérateur Robert Richardson et le compositeur Marco Beltrami en coulisses) ne sauve absolument pas cette suite du naufrage artistique absolu. Suivant votre appréciation générale du personnage créé par Todd McFarlane, il est donc possible que VENOM - LET THERE BE CARNAGE vous laisse de marbre, ou vous énerve au plus haut point. L’état de nos vaillants chroniqueurs se situe en tout cas entre ces deux ambiances, qu’il s’agisse de Clémence Gueidan, Julien Dupuy, Marie Casabonne ou encore Stéphane Moïssakis, qui sont globalement d’accord pour dire que cette suite est effectivement très mauvaise, mais pas assez mauvaise pour qu’on puisse en tirer une quelconque satisfaction nanardesque. Les temps sont durs pour les anti-supers héros !

Présentation : Clémence Gueidan

Rédacteur en chef : Stéphane Moïssakis

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KANDISHA - Entretien avec Alexandre Bustillo et Julien Maury

Après THE DEEP HOUSE sorti en salles chez nous cet été, le duo Alexandre Bustillo et Julien Maury sont de nouveau les invités de SALE TEMPS POUR UN FILM, afin de parler de KANDISHA, leur autre film de l’année. Tourné quelques temps avant le premier confinement, KANDISHA est un slasher totalement assumé dans lequel le croquemitaine est la mystérieuse Aïcha Kandicha, créature sanguinaire du folklore marocain invoquée par trois amies d’enfance qui voient alors leurs proches mourir dans d’atroces conditions. D’abord prévu pour une sortie en salles dans l’année 2020, le film est finalement sorti directement en VOD cet été et sera diffusé ce mercredi 13 octobre pour la première fois sur Canal+, avant de sortir en DVD au début du mois de novembre. Pendant 1h30, ces messieurs Bustillo et Maury répondent aux questions tantôt bienveillantes de Clémence Gueidan, tantôt pernicieuses de Julien Dupuy et Stéphane Moïssakis sans se démonter mais attention aux spoilers !

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Rédacteur en chef : Stéphane Moïssakis

Chroniqueurs : Stéphane Moïssakis & Julien Dupuy

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MOURIR PEUT ATTENDRE

Plus d’un an et demi après sa sortie initiale, prévue pour avril 2020, MOURIR PEUT ATTENDRE débarque enfin sur les écrans du monde entier. La dernière aventure de 007 période Daniel Craig est-elle à la hauteur de l’attente ? En tant que film à proprement parler, le long-métrage de Cary Joji Fukunaga propose quelques morceaux de bravoure qui détonne un peu dans le contexte du blockbuster tel qu’il se pratique ses dernières années dans le cinéma hollywoodien. Un plan-séquence par-ci, quelques cascades soutenues et filmées de manière vraiment spectaculaires par-là, une belle séquence pré-générique et une petite poignée de scènes surprenantes, notamment grâce à la présence d’une certaine Bond Girl interprétée par la pétillante Ana de Armas… Pas de doute, il y a du cinéma dans MOURIR PEUT ATTENDRE. Par contre, en tant que James Bond, les producteurs Barbara Broccoli et Michael G. Wilson continuent le travail de déconstruction amorcé depuis l’ère de Pierce Brosnan, avec cette constante dans l’idée que l’icône 007 n’a toujours pas sa place dans le monde moderne. Et à ce niveau, il faut quand même reconnaître que MOURIR PEUT ATTENDRE va vraiment loin dans la négation de ce que représente James Bond dans le « zeitgeist » culturel depuis maintenant presque 60 ans. Attention, au micro de Clémence Gueidan, Rafik Djoumi et Stéphane Moïssakis spoilent le film à tout va ! On vous conseille donc de voir le film avant d’écouter ce nouvel épisode de SALE TEMPS POUR UN FILM !

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Rédacteur en chef : Stéphane Moïssakis

Chroniqueurs : Stéphane Moïssakis & Rafik Djoumi

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CANDYMAN

Cette semaine, SALE TEMPS POUR UN FILM se penche sur le nouveau CANDYMAN réalisé par Nia DaCosta. Près de trente ans après le film de Bernard Rose, le producteur et co-scénariste Jordan Peele récupère le personnage créé par Clive Barker dans le but de faire une suite susceptible de faire évoluer la légende de ce croquemitaine plus tragique que ses comparses du cinéma horrifique. Dans les faits, ce nouveau film ressemble cependant à un remake qui redéfinit les origines du personnage au fil du récit, sans grande cohérence par rapport à ce qui a été raconté dans les précédents films. Et ce n’est pas le fait qu’il se compromette dans la dernière ligne droite pour tenter de recoller les morceaux avec la franchise qui permet à ce CANDYMAN d’être le bon petit film d’horreur qu’il aurait pu être. Au micro de Clémence Gueidan, Julien Dupuy, Erich Vogel, Marie Casabonne et Stéphane Moïssakis expriment leur opinion sur ce reboot qui n’assume pas vraiment ses propres choix !

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#JordanPeele #TeyonahParris #YahyaAbdulMateenII

DÉJA VU

Rafik Djoumi, journaliste chroniqueur de CAPTURE MAG vous propose DÉJA-VU et il a besoin de vous pour la produire !

Dans DÉJA-VU, on s'intéresse à la mise en scène au cinéma à travers ses tropes récurrents, en remontant à leur origine, en expliquant leur évolution.

L'intention est de montrer comment ce dialogue, qui résonne de film en film, nous raconte une histoire souterraine du cinéma. Soit quelque chose qui se produit sous nos yeux, dont nous sommes conscients, mais que l’on questionne rarement dans sa continuité.

DÉJA-VU s’intéresse à la position du spectateur face à un film, à la façon dont on reçoit ces images et ce qu'elles nous transmettent. C’est pourquoi l’émission est tournée dans une salle de cinéma, Le Club de l’étoile, face à un écran. Une partie des extraits y sont projetés. D’autres extraits viennent enrichir et approfondir la démonstration, parfois avec une pointe d’ironie. Dans un rythme soutenu, tous ces extraits s’entrechoquent et font apparaître la complexité de ces figures de style.

On pourrait ainsi s’interroger sur l’intérêt de laisser son épée racler le sol avant de donner le coup fatal. Ou encore, se demander pourquoi il est si plaisant de voir un personnage remonter la foule à contre-courant.

DÉJA-VU est l’émission qui révèle le sens profond des images les plus connues du langage cinématographique.

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Retrouvez nos émissions sur https://www.youtube.com/c/CaptureMaglachaine

DEMONIC

Plus de six ans après CHAPPIE, Neill Blomkamp propose enfin un nouveau long-métrage après les différents projets avortés (la suite directe d’ALIENS de James Cameron et ROBOCOP RETURNS) et autres tentatives expérimentales issues du studio Oats. Pour autant, DEMONIC ne sort pas en salles chez nous, mais directement en DVD, VOD et Blu-Ray chez Metropolitan Filmexport. Et malheureusement, le résultat n’est absolument pas à la hauteur des précédents films du cinéaste. Tourné durant l’été 2020 avec une certaine économie de moyens, DEMONIC tient du petit film d’horreur ambitieux, notamment parce qu’il propose des séquences en capture volumétrique. Mais là encore, Neill Blomkamp ne se donne pas les moyens de ses expérimentations, la faute à une écriture réduite au strict minimum, et au fait que chaque idée neuve proposée par DEMONIC n’est jamais pleinement exploitée. Au micro de Clémence Gueidan, Marie Casabonne, Erich Vogel et Julien Dupuy expriment leur profonde déception.

Présentation : Clémence Gueidan

Rédacteur en chef : Stéphane Moïssakis

Chroniqueurs : Julien Dupuy, Marie Casabonne & Erich Vogel

Production : Clémence Gueidan et Alain Mercier

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DUNE

Gros mastodonte de cette rentrée cinématographique, DUNE de Denis Villeneuve cristallise toutes les attentes d’un public averti et recueille tous les suffrages – ou presque – de la presse, qu’elle soit française ou internationale. Est-ce à dire que le responsable de PREMIER CONTACT ou encore BLADE RUNNER 2049 a réussi le pari totalement insensé d’adapter l’œuvre fondamentale de Frank Hebert là ou même des pointures comme Alejandro Jodorowsky et David Lynch s’étaient plantés dans les années 70 et 80 ? Malheureusement, pour l’équipe de SALE TEMPS POUR UN FILM, cette nouvelle version de DUNE (première partie – ce qui n’est spécifié que dans le générique d’ouverture) n’est pas vraiment aussi « épique et monumentale » que le scande l’affiche particulièrement laide du film. Pour ceux qui sont très attirés par le style visuel de Denis Villeneuve ou qui espèrent encore quelque chose de sa part dans le domaine de la science-fiction à grand spectacle, on vous conseille franchement d’aller voir le film avant d’écouter Clémence Gueidan, Julien Dupuy et Stéphane Moïssakis s’exprimer dessus. Pour les autres, à vous de cliquer sur le lien… à nos risques et périls !

Présentation : Clémence Gueidan

Rédacteur en chef : Stéphane Moïssakis

Chroniqueurs : Julien Dupuy & Stéphane Moïssakis

Production : Clémence Gueidan et Alain Mercier

Habillage Sonore : Latex

#TimotheeChalamet #Zendaya #OscarIsaac

BOÎTE NOIRE - Entretien avec Yann Gozlan

Après quelques semaines de hiatus estival, SALE TEMPS POUR UN FILM revient pour commenter l’actualité cinématographique ! Et quoi de mieux qu’une belle interview de près d’une heure pour bien commencer la saison ? Cette fois, c’est au tour du réalisateur Yann Gozlan de répondre aux questions de Clémence Gueidan, Julien Dupuy et Stéphane Moïssakis, pour parler de son nouveau film BOÎTE NOIRE, qui sort en salles ce 8 septembre 2021. Avec ce thriller de qualité, le réalisateur de l’excellent UN HOMME IDÉAL retrouve Pierre Niney, qui interprète ici un technicien du BEA chargé d’étudier la boîte noire d’un avion qui s’est mystérieusement écrasé dans le massif alpin. On vous conseille évidemment d’avoir vu le film avant d’écouter notre podcast, mais il faut savoir que nous avons décidé d’évoquer l’intrigue le moins possible, afin de nous concentrer sur la fabrication du film, notamment dans son écriture et sa mise en scène.

Présentation : Clémence Gueidan

Rédacteur en chef : Stéphane Moïssakis

Chroniqueurs : Julien Dupuy & Stéphane Moïssakis

Production : Clémence Gueidan et Alain Mercier

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Remerciements : Sébastien Vidal et TSF Jazz

#PierreNiney #LoudeLaage #AndreDussollier

FAST & FURIOUS 9

SALE TEMPS POUR UN FILM, dernière ! En effet, cet épisode consacré à FAST & FURIOUS 9 est le dernier de la saison, avant la reprise de l’émission en septembre. Et autant émettre une petite notice rapide, à l’attention de tous les fans de la saga motorisée de Vin Diesel : si FAST & FURIOUS est vraiment très cher à votre cœur, passez votre chemin ! En effet, l’équipe a décidé de partir en vacances en fanfare puisque d’un côté, Stéphane Moïssakis profite du micro pour exprimer tout son dégoût pour cette franchise, ce qu’elle représente dans le domaine du cinéma d’action et sa fabrication pour le moins cynique. De l’autre, Yannick Dahan semble presque raisonné en comparaison, sans forcément défendre cet opus particulièrement oubliable et pauvre en action qui en fout plein les mirettes. Et au milieu, Clémence Gueidan admet avoir passé un bon moment, à condition de débrancher son cerveau ! Bref, autant dire qu’il était temps de prendre le large pour reprendre les affaires sereinement, à la rentrée !

Présentation : Clémence Gueidan

Rédacteur en chef : Stéphane Moïssakis

Chroniqueurs : Yannick Dahan & Stéphane Moïssakis

Production : Clémence Gueidan et Alain Mercier

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BENEDETTA

Cinq ans après ELLE, Paul Verhoeven investit de nouveau le cinéma français pour tracer le portrait de Benedetta Carlini, une jeune nonne dont l’aura mystique sera remise en question par l’église, notamment à cause de son amour pour les femmes. Reconstitution historique, sujet sensible, budget fastueux et casting quatre étoiles, BENEDETTA avait tout pour jeter un joli pavé dans la mare du cinéma français… mais c’était sans compter sur sa tenue visuelle totalement informe et dépassée. Car sur le papier, BENEDETTA est un pur film de Paul Verhoeven, à la fois drôle, acerbe et bourré de symbolisme chrétien que le réalisateur hollandais s’amuse à détourner de manière particulièrement truculente au sein d’enjeux éminemment politiques, comme s’il s’était décidé à faire une version française de SHOWGIRLS avec des nonnes ! Du coup, on ne peut pas vraiment dire du responsable de SPETTERS, ROBOCOP ou encore BLACK BOOK qu’il se renie, ce qui tient finalement du miracle, surtout à l’âge de 83 ans. Est-ce que Clémence Gueidan, Marie Casabonne, Erich Vogel et Stéphane Moïssakis ont apprécié le film ? Réponse en écoutant le podcast !

Présentation : Clémence Gueidan

Rédacteur en chef : Stéphane Moïssakis

Chroniqueurs : Marie Casabonne, Erich Vogel & Stéphane Moïssakis

Production : Clémence Gueidan et Alain Mercier

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BLACK WIDOW

24ème film du MCU, BLACK WIDOW est coincé entre trois séries télés, trois autres long-métrages qui doivent tous sortir avant la fin de l’année 2021 et encore quelques projets intermédiaires (comme la série d’animation WHAT IF ?). Malgré la surexposition et l’idée même que la franchise stagne sur ses acquis, il reste cependant des choses à dire sur ce projet de longue date qui aurait très bien sortir en 2016 ou 2017, mais qui débarque aujourd’hui après les succès de WONDER WOMAN et CAPTAIN MARVEL. Clémence Gueidan, Stéphane Moïssakis et Julien Charpentier font un petit état des lieux de ce film signé Cate Shortland, dont l’un des mérites reste malgré tout de présenter le personnage de Yelena Belova, interprété par l’excellente Florence Pugh.

Présentation : Clémence Gueidan

Rédacteur en chef : Stéphane Moïssakis

Chroniqueurs : Julien Charpentier & Stéphane Moïssakis

Production : Clémence Gueidan et Alain Mercier

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THE TOMORROW WAR

Énième blockbuster de studio à grossir les rangs des plateformes de streaming, THE TOMORROW WAR se retrouve directement sur Amazon Prime Video au lieu de sortir dans les salles obscures, pandémie oblige. Réalisé par Chris McKay, transfuge du cinéma d’animation auquel on doit la série ROBOT CHICKEN et LEGO BATMAN, THE TOMORROW WAR plonge Chris Pratt dans une guerre du futur pour sauver l’humanité d’une extinction assurée par l’envahisseur extra-terrestre. Mais ici, point de paradoxe temporel au risque de se faire une entorse du cerveau, point d’originalité dans la volonté de singer INDEPENDENCE DAY ou ALIENS sans se fouler, point de style visuel affirmé qui pourrait assurer l’efficacité des quelques séquences d’action du film, et surtout point d’humour salvateur pour désamorcer la crétinerie d’un scénario « high concept » qui vole très bas. Bref, autant le dire tout net : THE TOMORROW WAR n’a pas vraiment convaincu Clémence Gueidan, Stéphane Moïssakis et Yannick Dahan !

Présentation : Clémence Gueidan

Rédacteur en chef : Stéphane Moïssakis

Chroniqueurs : Yannick Dahan & Stéphane Moïssakis

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THE DEEP HOUSE - Entretien avec Alexandre Bustillo et Julien Maury

Record de durée battu à plates coutures pour SALE TEMPS POUR UN FILM ! En invitant les copains Alexandre Bustillo et Julien Maury pour parler de leur nouveau film THE DEEP HOUSE, nous savions qu’il fallait prendre le temps pour évoquer le raisonnement derrière cette idée de film de maison hanté sous l’eau, pour parler du tournage sous-marin et de la logique de mise en scène façon « Found Footage » et bien d’autres choses encore ! Clémence Gueidan, Julien Dupuy et Stéphane Moïssakis enfilent leurs tenues de plongée pour questionner les deux réalisateurs, et c’est parti pour 90mn d’entretien en apnée !Présentation : Clémence GueidanRédacteur en chef : Stéphane MoïssakisChroniqueurs : Julien Dupuy & Stéphane MoïssakisProduction : Clémence Gueidan et Alain MercierHabillage Sonore : LatexPour nous soutenir, une seule adresse : https://fr.tipeee.com/capture-mag/

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LUCA

Quelques années après LA LUNA, court-métrage que l’on pouvait découvrir en avant-première avant REBELLE en 2012, le réalisateur italien Enrico Casarosa accède enfin à la possibilité de réaliser un long-métrage chez Pixar, et le résultat se nomme LUCA. Disponible depuis le 18 juin dernier directement sur Disney+, ce joli petit conte raconte l’histoire du jeune Luca, un monstre marin qui se lie d’amitié avec Alberto, une autre créature de la mer comme lui. Ensemble, ils décident de se rendre sur la terre ferme et accéder à leur rêve, celui d’obtenir une… Vespa ! C’était sans compter sur les préjugés des habitants du petit village de Porto Rosso. Malgré d’évidentes qualités, LUCA n’a pas forcément convaincu tous les chroniqueurs à la table de SALE TEMPS POUR UN FILM : à vous d’écouter le podcast pour savoir qui de Clémence Gueidan, Marie Casabonne, Rafik Djoumi ou Julien Dupuy émet des réserves sur cette nouvelle fournée Pixar, dont on espère un jour que leurs meilleures productions auront de nouveau le droit à une sortie sur grand écran !

Présentation : Clémence Gueidan

Rédacteur en chef : Stéphane Moïssakis

Chroniqueurs : Marie Casabonne, Julien Dupuy & Rafik Djoumi

Production : Clémence Gueidan et Alain Mercier

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LA NUÉE

Si l’on en croit l’engouement critique, le cinéma de genre est de nouveau sauvé grâce à LA NUÉE de Just Philippot. Cette fois, la menace vient d’un élevage de sauterelles tueuses et l’intrigue convoque à la fois l’univers agricole typiquement français et le fantastique minimaliste hérité de John Carpenter. Sur le papier, pourquoi pas ? Toutefois, il faut comprendre que LA NUÉE s’inscrit dans le sillage dans ce renouveau du cinéma de genre français qui oublie totalement que le genre en lui-même (fantastique, horreur, action, peu importe) puise ses racines dans le cinéma d’exploitation, celui qui prend justement soin de contenter les attentes du public. Bref, c’est peu de dire que LA NUÉE n’a pas vraiment convaincu Clémence Gueidan, Julien Dupuy, Stéphane Moïssakis et Erich Vogel, et ils prennent la parole dans ce podcast pour expliquer ce qui ne fonctionne pas dans le film à leurs yeux !

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Rédacteur en chef : Stéphane Moïssakis

Chroniqueurs : Érich Vogel, Julien Dupuy & Stéphane Moïssakis

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SANS UN BRUIT 2

On a failli attendre ! Prévu pour le mois de mars 2020, SANS UN BRUIT 2 débarque enfin dans nos salles et prend directement la suite du premier film, gros succès surprise de l’année 2018. De là à dire qu’il s’agit plus ou moins du même film, il n’y a qu’un pas ! Mais évidemment, il serait tout de même difficile de reprocher une certaine cohérence à John Krasinski, surtout dans le cadre d’une suite attendue mais pas forcément nécessaire, vu la façon dont se terminait le premier film. Qu’en penses Clémence Gueidan, Julien Charpentier, Marie Casabonne et Stéphane Moïssakis ? Vous le saurez en écoutant ce nouvel épisode du podcast SALE TEMPS POUR UN FILM !

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Chroniqueurs : Marie Casabonne, Julien Charpentier & Stéphane Moïssakis

Production : Clémence Gueidan et Alain Mercier

Habillage Sonore : Latex

NOMADLAND

Oscar du meilleur film de l’année 2020, NOMADLAND arrive aujourd’hui en France, précédé d’une belle aura que le film engrange depuis des mois, du moins depuis qu’il a gagné le Lion d’or à Venise en septembre 2020, et des dizaines de prix dans diverses manifestations du monde entier. Ce drame intimiste suit Fern (interprétée par Frances McDormand), une femme âgée qui tente de joindre les deux bouts et qui décide de suivre une vie de nomade en conduisant son van à travers les États-Unis, en espérant pouvoir faire le deuil de son mari. Future réalisatrice de l’un des gros films Marvel de la fin de l’année (LES ÉTERNELS), Chloé Zhao a-t-elle réussi à convaincre l’équipe de SALE TEMPS POUR UN FILM ? Réponse en écoutant ce podcast animé par Clémence Gueidan, avec Marie Casabonne, Julien Dupuy et Stéphane Moïssakis.

Présentation : Clémence Gueidan

Rédacteur en chef : Stéphane Moïssakis

Chroniqueurs : Marie Casabonne, Julien Dupuy & Stéphane Moïssakis

Production : Clémence Gueidan et Alain Mercier

Habillage Sonore : Latex

NOBODY

Pour Hutch Mansell, le quotidien est morne et triste. Sa femme ne lui parle plus, ses enfants ne le respecte pas et son boulot le fait chier. Un jour, il décide de s’interposer lors d’une agression dans un bus, et le naturel revient au galop. Hutch n’est pas un quidam comme les autres, il possède quelques compétences physiques qu’il a hérité de son précédent travail et c’est ce qui lui permet de mettre à terre ses adversaires. Mais après cette violente altercation, il devient la cible d’un mafieux russe bien décidé à lui faire la peau. Une chose est sûre, NOBODY vaut un peu mieux que le piètre HARDCORE HENRY, le précédent film d’Ilya Naishuller. Et s’il est automatiquement comparé à JOHN WICK, c’est précisément parce que les deux films ont été écrit par Derek Kolstad et cela s’en ressent. Clémence Gueidan, Marie Casabonne, Yannick Dahan, Erich Vogel et Stéphane Moïssakis débattent de l’intérêt de ce petit film d’action violent, tantôt fun pour les uns, tantôt lourdingue pour les autres. Mais ça dépend vraiment à qui on demande !

Présentation : Clémence Gueidan

Rédacteur en chef : Stéphane Moïssakis

Chroniqueurs : Erich Vogel, Marie Casabonne, Yannick Dahan & Stéphane Moïssakis

Production : Clémence Gueidan et Alain Mercier

Habillage Sonore : Latex

Présentation : Clémence Gueidan

Rédacteur en chef : Stéphane Moïssakis

Chroniqueurs : Erich Vogel, Marie Casabonne, Yannick Dahan & Stéphane Moïssakis

Production : Clémence Gueidan et Alain Mercier

Habillage Sonore : Latex

PROMISING YOUNG WOMAN

Comédienne dans THE CROWN et scénariste de la série KILLING EVE, Emerald Fennell se lance dans la réalisation avec PROMISING YOUNG WOMAN, un premier long-métrage qui détourne les codes du film de vengeance pour raconter l’histoire de Cassandra, une jeune femme qui arpente les bars de nuit et se fait passer pour ivre afin de faire la leçon aux hommes qui la ramène chez eux. Mais quel est le terrible secret qui se cache derrière ce stratagème ? Visible dans nos salles depuis mercredi, PROMISING YOUNG WOMAN a été plébiscité par plusieurs nominations aux Oscars (notamment pour l’actrice Carey Mulligan) et a d’ailleurs remporté la statuette pour son scénario. Clémence Gueidan, Marie Casabonne et Erich Vogel vous disent tout sur ce film, mais attention aux spoilers !

Présentation : Clémence Gueidan

Rédacteur en chef : Stéphane Moïssakis

Chroniqueurs : Erich Vogel & Marie Casabonne

Production : Clémence Gueidan et Alain Mercier

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SONS OF PHILADELPHIA - Entretien avec Jérémie Guez

Quelques semaines après Alexandre Aja, c’est au tour du jeune réalisateur Jérémie Guez de s’inviter dans SALE TEMPS POUR UN FILM, afin de parler de son second long-métrage SONS OF PHILADELPHIA, qui sort en salles aujourd’hui. Écrivain, scénariste et cinéaste, on lui doit notamment le roman BALANCÉ DANS LES CORDES qui va donner lieu à une adaptation cinéma avec BURN-OUT, les scénarios de SPARRING et bientôt BOITE NOIRE de Yann Gozlan, ou encore BLUEBIRD, un polar tourné en Belgique et distribué en VOD chez nous l’an dernier. Grand amateur de cinéma policier et de romans de gare, Jérémie Guez répond aux questions de Clémence Gueidan, Erich Vogel et Stéphane Moïssakis et nous parle de ses intentions concernant ce petit film policier attachant, tourné sur place dans les rues de Philadelphie.

Présentation : Clémence Gueidan

Rédacteur en chef : Stéphane Moïssakis

Chroniqueurs : Erich Vogel & Stéphane Moïssakis

Production : Clémence Gueidan et Alain Mercier

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ARMY OF THE DEAD

Grosse fatigue pour l’équipe de SALE TEMPS POUR UN FILM ! Quelle serait la raison exacte ? Parce que les salles de cinéma ouvrent enfin à nouveau et que l’événement de la semaine reste pourtant une production Netflix ? Parce qu’il s’agit pour nous de chroniquer le second film de Zack Snyder de l’année ? Parce que Clémence est tombée malade rien qu’à l’idée de regarder un film de zombie de 2h30 ? Rien de tout cela ! Et pourtant, il faut croire qu’en tant que suite spirituelle de L’ARMÉE DES MORTS (le remake officiel du ZOMBIE de George A. Romero, rappelons-le !), ARMY OF THE DEAD n’a pas vraiment soulevé l’enthousiasme de nos chroniqueurs. Au micro de Clémence Gueidan, Marie Casabonne et Stéphane Moïssakis débattent de la qualité de ce high-concept qui mélange donc OCEAN’S ELEVEN et LA NUIT DES MORTS-VIVANTS, puisqu’il raconte l’histoire d’un groupe de mercenaires badass qui décident de faire un braquage de casino dans un Las Vegas infesté par les zombies adeptes du Cirque du Soleil ! Et à les entendre, on pourrait croire qu’ils se sont eux-mêmes transformés en zombies en cours de podcast !

Présentation : Clémence Gueidan

Rédacteur en chef : Stéphane Moïssakis

Chroniqueurs : Marie Casabonne & Stéphane Moïssakis

Production : Clémence Gueidan et Alain Mercier

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MORTAL KOMBAT

Plus de 25 ans après la première adaptation signée Paul W.S. Anderson (et sa suite absolument fabuleuse de nanardise totale), MORTAL KOMBAT fait son grand retour au cinéma avec ce nouveau film signé Simon McQuoid, grand esthète de la pub d’origine australienne qui signe ici son premier long-métrage. Jurant une fidélité au matériau d’origine par le biais d’un fan-service semble-t-il imposé et très mal digéré, cette nouvelle version propose peut-être quelques fatalités gores absente des adaptations des années 90 mais pour le reste, McQuoid et son équipe prennent la mythologie de MORTAL KOMBAT bien trop au sérieux sans forcément faire un véritable effort d’écriture, ni proposer la plupart des éléments constitutifs des jeux vidéo (le tournoi qui donne son titre à la licence ? On le garde pour la suite). Ce rafistolage de mauvais aloi est loin de convaincre Clémence Gueidan et sa petite équipe de choc, composée de Marie Casabonne, Julien Dupuy, Yannick Dahan et Stéphane Moïssakis. Mais si vous voulez vous faire votre propre avis, le film est désormais disponible chez nous en achat digital, sur les plateformes de VOD habituelles.

Présentation : Clémence Gueidan

Rédacteur en chef : Stéphane Moïssakis

Chroniqueurs : Marie Casabonne, Yannick Dahan, Julien Dupuy & Stéphane Moïssakis

Production : Clémence Gueidan et Alain Mercier

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