Choses à Savoir ART
Par Choses à Savoir
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472 épisodes · page 13 sur 16
Pourquoi Gustave Flaubert utilisait-il un “gueuloir” pour ses textes ?
Chaque artiste développe et entretient des méthodes de travail qui lui sont propres, et nous allons voir que l’écrivain Gustave Flaubert avait une façon bien à lui de fluidifier ces phrases. Pour cet auteur majeur du 19ème siècle, le travail sur la sonorité de ses textes et l’équilibres de sa prose était alors essentielle. "Il est 1 h. du matin. Je ne sais pas comment je n’ai pas la poitrine défoncée, depuis 4 h. que je hurle sans interruption." Voici ce qu’écrivait Gustave Flaubert, exposant ainsi en plus de son emploi du temps nocturne une technique qu’il affectionnait particulièrement pour affiner son style. Mais alors, quelle est donc cette habitude prise par l’écrivain ?
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Comment est né le jeu du cadavre exquis ?
En août 2010, l’écrivain français Maxime Gellio lance sur Facebook un défi d’écriture qui réunit 80 auteurs. En respectant les contraintes du réseau social, pas plus de 480 caractères, les 80 contributeurs ont pu ainsi construire tour à tour un récit sur un tueur à l’andouillette en suivant une version numérique de ce que l’on appelle un cadavre exquis. Peut-être avez-vous déjà entendu parler du jeu du cadavre exquis, peut-être même y avez-vous déjà joué, mais connaissez-vous son histoire qui est assez originale. Le cadavre exquis, c’est une création ludique d’écriture, ou de dessin collective, qui a été imaginée par le groupe artistique des surréalistes, et notamment par Jacques Prévert, à partir de 1925...
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Pourquoi Christo et Jeanne-Claude se sont-ils mis à emballer des monuments ?
Peut-être avez vous été témoin en novembre dernier de l’oeuvre réalisée en hommage aux artistes Christo et Jeanne-Claude : l’arc de triomphe recouvert de toiles blanches qui sera resté au total 2 semaines comme cela et aura accueilli 820 000 visiteurs. Cette image de la rencontre entre l’art contemporain et l’architecture, les artistes Christo Vladimiroff Javacheff et Jeanne-Claude Denant en ont fait leur marque de fabrique. En 1962, l’idée d’emballer l’arc né dans la tête du couple en contemplant l’édifice de la fenêtre de leur appartement. C’est ainsi après leur mort que se concrétisera l’un de leurs projets artistiques les plus ambitieux, symbolisant l’entoilement final d’une œuvre riche placée sous le signe de la démesure. A côté de cet arc, les artistes auront recouvert le Pont Neuf à Paris, des mètres carrés d'îles, ou encore le Reichstag à Berlin. Mais alors, qu’est ce qui a amené le couple d’artistes à emballer des monuments
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Pourquoi frappe-t-on trois coups au théâtre ?
Peut-être avez vous déjà entendu en allant voir une pièce de théâtre, ces fameux trois coups qui sont déclenchés au commencement d’une représentation. Dans la tradition théâtrale, ces 3 coups sont alors frappés avec ce que l’on appelle un brigadier. Un brigadier, ce n’est pas un général de brigade rassurez vous, mais bien un bâton souvent fait avec un morceau de bois du théâtre, du velours et des clous dorés construit pour avertir le début d’une pièce, qui est martelé sur le plancher du théâtre. Pourquoi appelle t-on ce bâton comme cela ? Hé bien, cela vient du fait que les régisseurs de théâtre travaillaient souvent en équipe, ou comme on disait en brigade. Le régisseur qui dirigeait l’équipe était alors appelé le brigadier. C’était donc à lui que revenait la tâche de frapper le sol avec le bâton, pour envoyer le signal de lancement, et avec le temps, le terme de brigadier s’est alors transmis au bâton en lui-même pour le qualifier. Maintenant que l'on en sait un peu plus sur l’objet, concentrons-nous sur son action. Pourquoi tape-t-on trois coups avant chaque représentation ?
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Pourquoi les numéros de téléphones des films américains commencent-ils fréquemment par “555” ?
Vous vous doutez que certains détails au cinéma qui peuvent apparaître comme anecdotiques pour la majorité des spectateurs déclenchent parfois quelques petits problèmes. Prenons parmi la liste d’exemples un point bien connu, les numéros de téléphones. Voilà un enjeu particulier qui s’est développé dans le 7ème art, comment ne pas afficher un numéro qui existe réellement, sans pour autant pénaliser la vraisemblance d’un film ?
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Pourquoi la photographie du “Baiser de l’Hôtel de Ville” n’a-t-elle pas été prise sur le vif ?
Il est certainement considéré comme l’un des baisers, si ce n’est le baiser le plus célèbre de l’histoire de la photographie, nous parlons bien ici du Baiser de l'Hôtel de Ville, un cliché aux airs romantiques pris par le français Robert Doisneau. Sur cette photo en noir et blanc, on peut y voir représenté au centre un couple s’embrassant. Un instant de tendresse et d’amour, en plein milieu de l’ébullition qui prend place rue de Rivoli à Paris devant l’ombre de l'hôtel de ville. Cette photographie, qui fête aujourd’hui ses 72 ans, vole un baiser qui semble stopper la course du temps....
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Pourquoi le syndrome de Brulard est-il inspiré de l'œuvre de Stendhal ?
Le lien entre des syndromes et l’écrivain français connu sous le nom de plume de Stendhal, est en général présenté sous sa forme la plus connue, tout simplement, le syndrome de Stendhal. Et pourtant, ce n’est pas le seul syndrome a être relié à l'œuvre d’un des grands représentants du roman français au xixe siècle. En effet, il existe également le syndrome de Brulard. Mais là où le syndrome de Stendhal renvoie à des troubles chez des voyageurs exposés à des œuvres d’arts qui prennent une signification particulière pour eux, à quoi correspond le syndrome de Brulard ?
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À quoi sert le clap au cinéma ?
C’est un des symboles les plus célèbres du 7ème art, qui a traversé le temps et les innovations technologiques pour rester encore de nos jours aussi indispensable qu'à ses début, nous parlons bien du clap. Nommé par rapport au bruit caractéristique qu’il émet, le clap est donc cet outil utilisé sur les tournages depuis l’avènement du cinéma muet. Mais alors concrètement, nous le voyons notamment dans les making-of de nos films préférés mais à quoi sert-il vraiment ?
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Pourquoi n’utilise t-on pas le point d’ironie ?
Parmi les éléments de notre ponctuation, il existe un signe que nous ne voyons presque jamais, et pourtant son existence est bel et bien attestée, je parle ici du point d’ironie. Oui, le point d’ironie est un signe de ponctuation qui apparaît un petit peu en décalage avec ses camarades, comme le point d'exclamation ou d’interrogation. Il sert comme son nom le suggère à indiquer qu’une phrase doit être prise au second degré, et pour ce faire il suffit de le positionner à la fin de cette dernière. Mais alors, à quoi ressemble t-il ?
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Pourquoi doit-on les droits d’auteurs à Beaumarchais ?
Pierre augustin Caron de Beaumarchais était un personnage haut en couleur du 18ème siècle, à la fois dramaturge et entre autres, espion et marchand d’armes pour le roi. Figure empreinte de l’esprit des lumières, il connaîtra un réel succès dans le théâtre, alors même que sa carrière de dramaturge reste pour lui secondaire. Il écrivit 6 pièces dont celles qui ont fait sa renommée restent Le Barbier de Séville, et le Mariage de Figaro, qui n’est qu’un sous-titre à sa pièce nommée La Folle Journée. Avec cette dernière par exemple, son utilisation de toutes les formes de comiques et son esprit satirique envers la société de son époque, en l'occurrence la noblesse ,le place dans le digne héritage du style de Molière. Mais alors, pourquoi Beaumarchais est-il à l'origine de la première loi concernant le droit d’auteur ?
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Pourquoi Emile Zola a-t-il été refusé 25 fois à l’Académie Française ?
Qui aurait pu croire que l’un des écrivains les plus lus et célébrés de notre langue française ait pu à ce point être boudé par une institution comme l’Académie Française. L’auteur des vingts volumes de la fresque romanesque des Rougons Macquart, Emile Zola, est le romancier qui fut le chef de file du naturalisme. Concrètement, il s’attachait ainsi dans ses récits à dépeindre la réalité telle quelle grâce à une combinaison d’informations et d’observations récoltées, comme ce fut le cas pour la condition des ouvriers dans son livre Germinal. Journaliste littéraire, politique, nouvelliste et romancier, Emile Zola aura de son vivant connu le succès. Tant de facettes d’une personnalité qui n’auront pas convaincu l’Académie Française de lui laisser une place parmi les Immortels. Mais alors pourquoi tant de refus face à un écrivain de la trempe d’Emile Zola ?
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Pourquoi doit-on l’association entre SPAM et indésirable aux Monthy Python ?
Nous avons toutes et tous affaire dans nos boites mails à ce que l’on appelle communément des Spam, ou en version francisée de façon beaucoup moins courante des Pourriel. D’abord précisons un peu ce qu’est un SPAM, c’est une communication électronique non sollicitée , en général effectuée à des fins publicitaires. Il reste dans notre vie numérique fortement présent, et représentait dans les années 2010 plus de la moitié des courriers qui étaient envoyés dans le monde. Et si je vous disais que ce terme a été forgé à partir d’une marque de viande précuite créée en 1937, à la base utilisée par les soldats pendant le Seconde Guerre Mondiale. Mais alors, comment est-on passé d’une boîte en conserve à des messages électroniques non désirés ?
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Qu’est ce qu’une “bambochade” en peinture ?
Il existe de nombreux genres relativement peu connus en peinture, car peu représentés ou alors tombés en désuétude avec le temps. Les genres de la nature morte, du portrait, ou du paysage vous disent peut-être quelque chose, mais saviez-vous ce que représente une bambochade ? Drôle de nom pour une catégorie d’art pictural, mais pourtant, la bambochade aura un temps eu sa place dans l’art académique au travers des frères peintres, les frères Lenain, et aura séduit critique comme public. La bambochade autrement appelée la bamboche, représente généralement un petit tableau, c’est important, qui a pour sujet une scène de campagne ou bien au contraire une scène citadine, montrant le quotidien du peuple de manière burlesque...
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Comment l’artiste Miss.Tic s’est-elle mise au street-art ?
Radhia Novat, plus connue sous le nom de Miss.Tic était une street-artiste connue française pour ses pochoirs poétiques engagés dispersés sur les murs de Paris et des autres villes de France. Elle est décédée il y a peu, le 22 mai 2022 à 66 ans, laissant derrière elle une oeuvre de street art poétique et féministe. Peut-être avez vous déjà croisé une de ces oeuvres dans la rue, pour les reconnaitre, rien de plus simple, au pochoir noir avec de légères teintes vives, une phrase poétique et inspiré est écrite accompagnée de silhouettes de femmes brunes ou d’hommes dansant, chantant, s’embrassant. Ces phrases forment la plupart du temps un jeu de mot comme “Je prête à rire mais je donne à penser”, “Pas d'idéaux, Juste des idées hautes” ou encore “J'enfile l'art mur pour bombarder des mots coeurs. D’abord d'où vient son pseudonyme Miss.Tic ?
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Pourquoi le mot “abracadabrantesque” a-t-il été transmis par Arthur Rimbaud ?
Les mots dont on attribue la paternité à des écrivains ou des poètes ont toujours un petit quelque chose en plus. En ce qui concerne la création ou la popularisation d’expressions comme nous l’avons vu avec Boris Vian et le tube, ou bien encore Victor Hugo et le mot pieuvre, nous ne manquons pas d’exemples dans la langue française. Mais notre mot du jour est un peu particulier, il fut un temps oublié pour être finalement réintroduit de manière étonnante dans notre vocabulaire. Peut-être y avez-vous assisté, le 21 septembre 2000, le président français de l’époque Jacques Chirac, donne une interview sur France 3. C’est durant cet entretien qu’il qualifie d’abracadabrantesque des accusations posthumes sur des financements occultes de son parti. Le terme se serait selon Le Monde à partir de ce moment la popularisé et sera par la suite utilisé dans les médias. Sa définition était alors entendue comme synonyme d’« abracadabrant », invraisemblable. Mais alors quelle est l’histoire de ce néologisme ?
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Pourquoi Michel-Ange n'a-t-il signé qu’une seule œuvre de sa carrière ?
Je ne vous apprends rien si je vous dis que Michel-Ange fut sans conteste le plus grand artiste européen de son temps, inspirant à ses contemporains un respect profond. Né à Caprese en Italie en 1475, Michelangelo Buonarroti va pendant sa longue carrière, manifester aussi bien en peinture qu’en sculpture une maîtrise des nus masculins, mêlée à une spiritualité intense qui se retranscrit dans ses choix de sujets. Son œuvre exerce une importante influence sur des générations entières d’artistes, inspirant le mouvement du maniérisme qui se développe dans la renaissance tardive. Michel-Ange se concentre sur des sujets sérieux et religieux traités la plupart du temps dans une grandeur de l’ordre du surhumain. La statue de David, celle de Moïse, La création d’Adam dans la chapelle Sixtine, tant d'œuvres marquantes de l’artiste qui reste ancrées dans l’histoire de l’art. Mais alors, quelle est donc la seule création de Michel-Ange qu’il a signée de son nom ?
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Pourquoi Andy Warhol a-t-il choisi de représenter des soupes Campbell ?
Reconnu dans le monde entier pour son travail en tant qu’artiste, Andy Warhol aura été dans la seconde partie du 20ème siècle une personnalité prolifique de l’histoire de l’art et l’un des principaux représentant du Pop-Art. Le Pop-art, c’est un mouvement qui va dominer la scène artistique américaine et anglaise des années 1960, et qui va remettre en cause la distinction entre culture savante et abstraite. S’opposant à l'élitisme de l’art abstrait d’après-guerre, le mouvement va se servir des icônes de la culture pop, des bandes dessinées, du cinéma d’Hollywood, des publicités, pour régénérer un art considéré comme souffrant. Dans ce contexte, Andy Warhol, qui sera d’abord un illustrateur publicitaire de talent avant de devenir une figure majeure de l’art du 20ème, va s’inspirer des images diffusées en masse par les médias et la publicité. Celui qui aura été controversé pour s’être considéré comme un businessman, dont les œuvres étaient l’équivalent produits fabriqués en masse va se faire connaître à partir de 1961. A ce moment, il sort sa première création artistique, la célèbre série de Campbell’s Soup Cans...
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Quelle est l’histoire de Tintin qu’Hergé n’a jamais publiée ?
Ce nom ne vous dit peut-être rien, mais vous connaissez sûrement Georges Rémi. Ayant marqué les esprits sous le nom d’Hergé, né en 1907 et mort en 1983, il est comme vous le savez un auteur de bande-dessinée belge de renom. Il reste inscrit dans l’histoire comme le créateur des aventures de TINTIN, un jeune reporter globe-trotter accompagné de son chien Milou et de ses acolytes, comme le capitaine Haddock, ou encore le professeur Tournesol. Mais savez vous d'où vient le fameux pseudonyme de Georges Rémi ?
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Pourquoi la Sagrada Familia n’est-elle toujours pas terminée ?
La Sagrada Familia, de son nom complet le Temple Expiatoire de la Sainte Famille, est sûrement l’un des monuments espagnols les plus connus du pays à l’international. Cette œuvre phare de l’architecte Antoni Gaudi a été commencée en 1882 et reste 140 ans plus tard toujours en construction...
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Pourquoi ne trouve-t-on plus d’épreuves d’arts aux Jeux Olympiques ?
Cela peut sembler étonnant au vu des catégories actuellement présentes, mais il a bel et bien existé des épreuves d’arts aux Jeux Olympiques. Hé oui, les Jeux olympiques modernes inaugurés en 1894 dans la ville d’Athènes n’ont pas accueilli uniquement des catégories sportives au cours de leurs histoire. Mais dans un premier temps, comment l’art est-il apparu au programme des JO ?
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Quelles sont les origines des 7 nouvelles merveilles du monde ?
Il faut bien différencier les 7 nouvelles merveilles du monde à celles du monde antique. Les 7 merveilles du monde antique sont une liste établie à l’origine par les Grecs anciens qui consiste à nommer les œuvres architecturales et artistiques les plus extraordinaires du monde. Considérée pendant l’époque romaine comme un savoir commun et populaire, cette liste est donc établie depuis des milliers d’années. Les 7 nouvelles merveilles du monde ,elles, ont une histoire fondamentalement différente. Elles sont, en effet, le résultat d’une opération médiatique de grande ampleur et d’un vote mis en place par l’homme d'affaires suisse Bernard Weber...
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Pourquoi Salvador Dali et Walt Disney n’ont pas sorti le fruit de leur collaboration ?
Tout d’abord, dans cette histoire, ce sont deux grands univers qui se rencontrent. Deux mondes nourris par l’imaginaire et la créativité de leurs maîtres. D’un côté, nous retrouvons Salvador Dali, l’un des peintre les plus célèbres du 20ème siècle, apprécié pour son art surréaliste et pour la manière dont il s’est approprié des thèmes comme le rêve ou encore la sexualité. De l’autre, nous retrouvons Walt Disney, pionnier de l’animation et célèbre producteur de films, recordman du nombre d’oscars du cinéma obtenu avec 22 récompenses à son actif. Mais quel est donc le projet qui a pu réunir ces deux icônes, qui ont chacun suscité légendes et controverses ? Hé bien, nous allons voir ça !
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Je prends une semaine de vacances ! :)
Vous pourrez retrouver sur cette chaîne, tout au long de la semaine des rediffusions d’anciens épisodes et à partir du dimanche 5 juin, des podcasts inédits ! N'hésitez pas à aller découvrir toute la gamme des podcasts Choses à savoir sur www.chosesasavoir.com ;)
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Comment Jean de la Fontaine écrivait-il ses fables ?
S’il y a une personnalité en France à laquelle on associe le genre de la fable de nos jours, c’est bien l’auteur du 17ème siècle Jean de La Fontaine. Malgré le fait que ce dernier ait également produit des contes, des romans ou des pièces de théâtres, ce sont bien ces courtes histoires à la fin desquelles nous retrouvons ces célèbres morales, qui sont restées dans nos mémoires. "Tel est pris qui croyait prendre", "aide-toi et le ciel t’aidera" ou encore "Ventre affamé n'a point d'oreilles", tant de vers de La Fontaine devenus proverbes chez nous. Comment en est-il venu aux fables ?
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Qui a été la première artiste à recevoir la Légion d’Honneur ?
La légion d’honneur, vous savez, c’est cette décoration française qui récompense les personnes ayant rendu des « services éminents » à la Nation. Mais alors quelle femme a été la première à recevoir cette décoration ? hé bien, il s’agit d’une artiste française qui se nomme Rosa Bonheur, et vous allez le constater, cette peintre mena une vie hors du commun. Derrière le nom de Rosa Bonheur se cache une artiste à contre-courant, célébrée comme un symbole d’anticonformisme, qui se fait connaître dans la seconde partie du 19ème siècle...
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Pourquoi n’y a-t-il pas de droite et de gauche au théâtre ?
Nous avons déjà vu que le monde du théâtre fait vivre de nombreuses superstitions et de multiples termes techniques, et c’est également le cas en ce qui concerne l’orientation dans l’espace lors d’une représentation ou d’une répétition. Vous le savez, sur une scène, que cela soit dans un théâtre ou un opéra, interdit de prononcer les mots gauche et droite, à la place, on utilise les termes côté jardin et côté cour. Mais alors, comment sont apparus ces substituts dans le monde du théâtre et pourquoi ?
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D'où vient le tapis rouge du Festival de Cannes ?
La tradition du célèbre tapis rouge est devenu un symbole du Festival de Cannes qui reste indissociable de la montée des marches, et à partir du 17 jusqu’au 28 mai cette année pour sa 75ème édition, nous le verrons réapparaître sur nos écrans. De nos jours utilisé notamment dans les cérémonies célébrant le 7ème art, le tapis rouge apporte prestige, luxe et standing. Mais alors comment en est-on venu à associer montée des marches à ce tapis ? Tout d’abord, la tradition du tapis rouge nous vient droit de l’antiquité...
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Comment le peintre Vittore Carpaccio est-il parvenu jusqu'à nos assiettes ?
Peintre célèbre de la renaissance italienne et décorateur du palais des Doges qui a vécu entre 1460 et 1525 à Venise, Vittore Carpaccio est principalement reconnu pour ses grands tableaux religieux. Dans ces toiles, il situe l’action dans la ville où il fit la totalité de sa carrière, Venise, et parmi ses personnages récurrents, il représente des aristocrates vénitiens. Il fut l’un des premiers peintres à se servir de la présence de l’architecture dans ces tableaux, anticipant un genre artistique, celui du védutisme, qui se concentre sur la représentation en perspective de paysages urbains. Mais alors quelle est la particularité de son art que l’histoire a retenue ? Hé bien, vous devez vous en doutez en entendant son nom, nous parlions bien ici de son traitement de la couleur, notamment de la couleur rouge...
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Que représentent réellement les entrées du métro parisien ?
Distillées dans toutes la ville, les bouches de métro parisiennes sont devenues l’un de ses symboles forts, au même titre que le Sacré-Coeur ou l'Arc de triomphe, et constituent un patrimoine important. Mais quelle est l’histoire de ce type de structure devenue par son style floral l’un des emblèmes de l’art Nouveau ? Hé bien, l’histoire de ces entrées de métros démarre avec l’annonce de l’Exposition Universelle de 1900....
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Qu’est-ce que l’art sacré du Paubha ?
Il existe, dans le monde, de multiples formes d’art qui sont accompagnées de rites religieux, et l’art du Paubha en fait partie. Le Paubha, c’est un art traditionnel religieux réalisé par les habitants du Népal. Les motifs de cet art sacré représentent des sujets bouddhistes et hindous, telles que des divinités. Cette tradition remonterait au XI siècle, conformément à l’âge de la plus ancienne toile Paubha découverte et conservée au Los Angeles County Museum. A cette époque, cet art pratiqué par les Népalais était recherché jusqu’en Chine, et mais également au Tibet, région autonome qui va prendre cet art comme base pour concevoir sa propre tradition sacrée, que l’on nomme le Thangka tibétain. Mais alors à quoi ressemble une œuvre issue du Paubha ?
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