Choses à Savoir ART

Pourquoi dit-on un "tube" pour désigner une musique populaire ?

Aujourd’hui le terme “tube” désigne bien de façon familière un titre musical qui rencontre un grand succès commercial ou populaire. Outre le fait qu’il semble en perte légère d’inertie ces dernières années, il est considéré comme la version française de l’anglicisme “hit”. Mais alors comment est-on arrivé à associer le terme tube au domaine musical, au fil des années ?

Que représente la couronne pour Jean-Michel Basquiat ?

Nourri par les influences de sa jeunesse et par ses diverses luttes, le peintre Jean-Michel Basquiat va devenir dans les années 70 et 80 un artiste majeur d’avant garde de la culture underground new yorkaise. En 1976, âgé d'à peine 16 ans, au même moment ou Keith Haring recouvre les murs de ses Radiats Babies, Jean Michel Basquiat va se faire connaître en graffant près des galeries d’art de Manhattan le mot SAMO, qui signifie Same Old shit, pour faire référence au quotidien des jeunes afro américains. Sa créativité lui servant à exprimer ces réflexions, mais également son intérêt pour des thèmes comme la lutte pour la cause afro-américaine, la musique jazz, le corps humain, ou encore la religion l’amène rapidement vers les galeries d’arts. La couleur et les mouvements de sa peinture transmettent pour l’époque l’énergie de toute une génération, il devient à 23 ans en 1983 le plus jeune artiste jamais exposé à la Biennale du Whitney Museum of American Art, musée d’art à Manhattan.

Parmi les éléments récurrents de sa peinture, on peut retrouver le symbole de la couronne, mais alors que représente-elle pour l’artiste Basquiat ?

Je prends une semaine de vacances ! :)

Vous pourrez retrouver sur cette chaîne, tout au long de la semaine des rediffusions d’anciens épisodes et à partir du dimanche 28 aout, des podcasts inédits ! N'hésitez pas à aller découvrir toute la gamme des podcasts Choses à savoir sur www.chosesasavoir.com ;)

Pourquoi les super-héros de l’univers Marvel ont-ils fréquemment les initiales du bonheur ?

Peter Parker, Bruce Banner, Otto Octavius ou encore Stephen Strange, tous ces noms de superhéros issus de l’univers Marvel ont une chose en commun, le fait d’avoir deux lettres identiques en guise d’initiales. Alors vous vous doutez qu’a cette fréquence, ceci n’est pas une simple coïncidence, c’est un véritable phénomène développée dans l’univers construit par la société Marvel Comics, plus simplement appelée Marvel, mais alors comment cela se fait-il ? Hé bien, nous allons voir que cela est dû principalement au scénariste américain Stan Lee. Stan lee, c’est l’homme qui a imaginé de nombreux personnages de super-héros chez Marvel, nous pouvons même aller jusqu'à dire des milliers de personnages qui constituent la base de l’univers....

Qu’est-ce qu'un Deus Ex Machina au théâtre ?

Peut-être que sans le savoir, vous avez déjà assisté à ce que l’on appelle un Deus ex Machina dans une œuvre théâtrale. Littéralement Dieu sorti de la machine en latin, le Deus ex Machina qualifie à l’origine l’intervention sur scène d’une divinité, qui ne suit pas forcément la logique du récit mais qui pourra alors résoudre une situation qui était jusqu’alors désespérée. Mais avec le temps, l’expression s’est élargie et désigne dans une œuvre de fiction un événement inattendu et improbable qui vient régler les problèmes du protagoniste à la dernière minute. En somme, ce procédé théâtral scénaristique permet au dramaturge de pouvoir conclure sa pièce de la manière dont il désire, c’est un peu sa carte joker, dont il se sert pour faire correspondre son intrigue à sa guise....

Pourquoi les discours aux Oscars et aux Césars sont-ils chronométrés ?

Vous avez peut-être déja regarder une cérémonie de remise de prix comme les Césars ou son équivalent américain, les Oscars. Que ce soit en version française ou anglaise, ces soirées qui célèbrent le cinéma et récompense tous ses acteurs nous montrent chaque année des moments qui peuvent rapidement devenir délicats, les discours des vainqueurs. Selon la personne qui a été récompensée, le discours de remerciement peut être plus ou moins long et surtout plus ou moins ennuyeux. Nous allons voir que nos deux cérémonies ont fait en sorte de pouvoir prévenir ces fameux moments de flottements que l’on redoute....

Pourquoi l’expression “à croquer” vient-elle du monde de l’art ?

Peut-être avez vous déja entendu une personne dire d’un enfant qu’il est à croquer, peut-être que vous avez vous même déjà employé ces mots par le passé. Alors que l’on pourrait penser que cette expression à croquer est une formule qui tend à la limite du cannibalisme, en réalité il n’en est rien, nous allons le voir. On utilise généralement cette expression pour faire savoir que quelque chose ou quelqu’un est très beau, et qu’il est impossible d’ignorer sa beauté. Mais alors, pourquoi dit-on de quelqu’un qu’il est à croquer ? Dans les faits, l’origine de l’expression est à aller chercher dans le monde de l’art....

Pourquoi le dernier étage d’un théâtre est-il appelé poulailler ?

Nous l’avons vu dans plusieurs épisodes, le lexique du théâtre accueille un vocabulaire bien spécifique que ce soit sur scène, côté comédiens ou bien dans la salle côté spectateurs. Nous nous penchons aujourd’hui sur un lieu que l’on retrouve dans tous les théâtres et les opéras, et qui porte un nom assez singulier: le poulailler. Alors qu’est ce que le poulailler ? Avec ce nom, on aurait pu penser qu’il s’agissait de la partie la plus basse collée à la scène, mais bien au contraire, le poulailler désigne le dernier étage d'une salle de théâtre à l’italienne, au-dessus de toutes les loges et de tous les balcons...

Pourquoi Astérix et Obélix s’appellent-ils ainsi ?

Ce sont sûrement les gaulois les célèbres de France, qui sont encore de nos jours ancrés dans la culture populaire, autant sur leurs supports d’origine, la bande dessinée, que sur les dérivés arrivés avec le temps, comme le cinéma. Astérix et Obélix sont devenus des figures incontournables de la bande dessinée, plébiscités par le public, que de chemin parcourue depuis leurs première apparition dans le journal Pilote pour son lancement le 29 octobre 1959. Parmi les éléments récurrents de l’univers de nos deux gaulois, le fait que les prénoms des personnages soient composés à partir de jeux de mots, auxquels on ajoute un suffixe particulier, comme ix pour les gaulois ou us pour les romains. Mais alors, pourquoi avoir choisi les prénoms d’Astérix et Obélix pour nos deux protagonistes principaux ? Hé bien nous allons voir cela.

Pourquoi Victor Hugo a-t-il inspiré le nom de scène du mime Marceau ?

Vous connaissez peut-être l’artiste Marcel Mangel, qui acquis une renommée internationale avec son personnage silencieux dans la seconde moitié du 20ème siècle. EN fait, vous le connaissez surement mieux sous son nom de scène de Marcel Marceau, que l’on associe souvent avec la spécialité qui fera sa célébrité, le mime. Grace à ses gestes universels, ces “cris silencieux”, et aux émotions qu’il arrivait à transmettre avec son corps, il devint certainement l’un des français les plus connus du monde à sa mort en 2007 Mais alors, pourquoi Marcel Mangel a-t-il pris le synonyme de Marceau ?

Quel est le premier portrait souriant de la peinture occidentale ?

Quand on pense portrait en peinture et sourire, notre esprit nous ramène rapidement à l’unes des œuvres les plus célèbres de l’histoire de l’art : La Joconde. Hé bien, figurez vous que nous ne tombons pas si loin de la réponse attendue. En effet, avec ce visage et cette bouche si mystérieuse, le sourire de Mona Lisa contribue à construire un mythe, le mythe d’un portrait énigmatique qui traverse les générations depuis 1503, année de sa création. Mais figurez vous que La Joconde n’est pas le premier portrait présumé souriant en soi de la peinture occidentale mais bien le second, Mais alors quel est donc ce fameux premier portrait occidental qui montre un sourire ? Hé bien, il s’agit d’un tableau que l’on nomme de manière non officielle« Portrait d'un marin inconnu “...

Qu’est-ce que le bousillage dans l’art ?

Voilà un mot de vocabulaire qui paraît de prime abord un peu obscur ou péjoratif, mais loin de cela, le bousillage renferme une véritable pratique atypique et unique. Le bousillage correspond ainsi à une coutume qu’avaient les ouvriers à partir de la fin du 19ème siècle qui travaillaient le verre à utiliser leurs temps de pause pour réaliser des pièces originales et uniques. Pour développer ce qu’est véritablement le bousillage, il faut poser un peu de contexte. Au 19ème siècle et au 20ème siècle, dans les industries, le fait pour les ouvriers de faire de la perruque, c'est-à-dire, à travailler pour son propre compte, en fraude, sur le temps de travail, avec les matériaux de l'entreprise, est très répandu....

Pourquoi Sherlock Holmes fut-il ressuscité par son créateur ?

Le très célèbre héros Sherlock Holmes est devenu avec le temps le symbole même du détective privé, appuyé par son univers aux influences fortes de l’époque victoriennes, et par les personnages qui l’entoure, comme le fameux docteur Watson. Le personnage né des mains de l’écrivain anglais Sir Arthur Conan Doyle dans le roman policier Une étude en rouge en 1887. Au fur et à mesure des nouvelles, le personnage et les intrigues qu’il tente de résoudre marquent le public, qui reconnaît alors une façon nouvelle de construire une histoire policière, des années avant Agatha Christie. Mais en 1891, 4 ans seulement après la première apparition de son héros, Conan Doyle choisit de faire disparaître pour toujours Sherlock Holmes.....

Quel tableau a inspiré Ridley Scott pour réaliser Gladiator ?

Il y a parfois des œuvres d’arts qui appellent d’autres œuvres d’art. C’est précisément le cas du réalisateur britannique Ridley Scott, adepte des grosses productions cinématographiques. Au début des années 2000, RIdley Scott, après une relative discrétion dans les années 1990, se fait remarquer pour avoir réalisé le peplum Gladiator, qui connaitra un succès commercial et critique avec 5 Oscars obtenus dont celui du meilleur film et du meilleur acteur. Peut-être vous souvenez vous de l’intrigue : la chute d’un général romain qui va devenir esclave, pour ensuite conquérir le cœur du peuple romain par ses talents de combattant dans l'arène du Colisée et finalement affronter son ennemi. Mais alors, comment Ridley Scott a-t-il été convaincu de s’engager dans un tel projet ? Hé bien, cela s’est fait grâce à une huile sur toile réalisée en 1872 par le peintre français Jean-Léon Gérôme. Jean-Léon Gérome, son nom ne vous dit peut être rien, et pourtant il fut l’un des artistes français les plus célèbres de son temps....

Qu’est-ce que l’Oulipo ?

Peut-être l’avez vous vu passer, en 2020, l’écrivain français Hervé le Tellier obtient le prix Goncourt, un des plus prestigieux prix littéraire français, avec son roman L’anomalie. Cet artiste été alors président depuis 2019 de l’oulipo, s’inscrivant comme l’un des continuateur les plus médiatisés d’un mouvement né au milieu du XXe siècle. Mais alors, concrètement, qu’est ce que l’Oulipo, dans quel but ce groupe a-t-il été créé ? Hé bien, nous allons voir que ce rassemblement littéraire a un lien direct avec les mathématiques. L’Oulipo, c’est déjà un acronyme, qui signifie L'Ouvroir de littérature potentielle, que l’on peut traduire plus concrètement comme l’atelier pour fabriquer de la littérature. Le projet du groupe est simple : découvrir de nouvelles potentialités de langage et inventer de nouvelles formes d’expressions au travers de jeux d’écritures.....

Pourquoi Vincent Van Gogh s’est-il coupé l’oreille ?

Parmi les éléments que l’on attache à l’artiste post-impressioniste Vincent Van Gogh dans l’inconscient collectif, on peut citer sa nuit étoilée, ses tournesols, mais également le fait qu’il se soit coupé l’oreille. Cet ancien marchand de tableau développa un style aux couleurs chaudes combiné avec une puissance de touches qui renvoient à des émotions intenses, comme pour dépeindre ce qu’il ressentait. Événement tragique de l’histoire de l’art, le mystère a longtemps planer quant aux motivations de l’artiste qui souffrait déjà à ce moment-là d'hallucinations visuelles et auditives liées à son état mental. Mais alors, comment et pourquoi a-t-il commis un tel geste ?

Comment l’écrivain James Joyce a-t-il inspiré une fête nationale en Irlande ?

L’année 2022 est une année symboliquement importante pour l’Irlande, puisqu’on y fête un double centenaire : celui de la fondation de la république irlandaise mais également celui de la publication du roman "Ulysse" de James Joyce. 100 ans donc, que ce romancier, devenu l’un des plus influents du XXème siècle, a partagé sa grande fresque romanesque Ulysse, dans laquelle de nombreuses façons d’écrire sont expérimentées par l’auteur., Vous vous en doutez avec ce titre, James Joyces structure ce roman complexe et technique en prenant appuie sur l’Odyssée d'Homère, pour décrire la journée banale d’un habitant Dublinois, nommé Léopold Bloom. En Irlande, et plus précisément à Dublin, tous les ans, le 16 juin, une fête est organisée pour célébrer la vie de cet écrivain, on la nomme en anglais le Bloomsday. Après la Saint-Patrick, le Bloomsday est la plus importante fête célébrées par la population irlandaise dans le monde....

Pourquoi les membres de Kiss ont-ils mélangé leur sang dans l’encre d’une bande dessinée ?

Vous connaissez sans doute au moins de nom le groupe américain de hard rock nommé Kiss. Connu pour des titres comme "I was made for Loving You", avec plus de 150 millions de disques vendus dans le monde, le groupe  est également célèbre pour le maquillage et les costumes très caractéristiques de ses membres. Mais les Kiss se sont également révélés être de bons vendeurs de produits dérivés, commercialisant à leur effigie des  figurines, jeux de société, jeux de cartes et jeux vidéo qui ont fini par envahir le marché mondial. Et nous nous intéressons aujourd’hui à un type de produit dérivé particulier développé par le groupe de hard-rock, la bande dessinée. Toujours dans cette logique de publicité qui se révèle être très rentable pour le groupe, ce dernier conclut un partenariat avec la société Marvel Comics en 1977....

Pourquoi appelle-t-on l’art académique “l’art pompier” ?

Parmi les nombreux mouvements artistiques qui se développent au 19ème siècle, le réalisme, le romantisme, un pourrait attirer l’attention par son nom qui semble détoner du reste du groupe. Nous parlons bien ici de l’art pompier, qui est aussi connu sous le nom d’art académique, apparu dans le milieu du 19ème. Mais alors concrètement qu’est ce que l’art pompier ? Hé bien, c’est donc ce que l’on considère comme l’art officiel de la seconde moitié du 19ème siècle, qui apparaît comme celui d’une catégorie sociale privilégiée, largement opposé aux expériences des romantiques, des réalistes et des impressionnistes...

Comment le château de Chambord a-t-il servi de refuge pour des œuvres d’art ?

Construit par le roi François 1er à partir de 1519, le château de Chambord situé dans le Loir et Cher, est l’édifice le plus vaste des châteaux de la Loire. En 1930, il est racheté par l’Etat Français à la famille héritière, et rentre ainsi dans un système de gestion public. C’est dans ce contexte-là que le château de Chambord devient entre 1939 et 1945 un des éléments importants en ce qui concerne la protection des œuvres d’arts du pays. Mais alors comment cela s’est-il passé ?

Pourquoi le mot sérendipité vient-il d’un conte de fée ?

C’est un terme que l’on entends de plus en plus souvent ces derniers temps, et pourtant il n’est pas nouveau, son origine remonte au 18ème siècle et nous allons voir qu’elle est liée au Sri Lanka. Je m’explique. La sérendipité, peut-être la connaissez vous, c’est l’art de trouver ce que l’on ne cherche pas, en d’autres termes, c’est un mot qui désigne l’action de faire par hasard ou par intuition une découverte qui donnera des résultats positifs....

Quelle œuvre est devenue la photographie la plus chère du monde ?

Alice Prin, alias Kiki est l’une des plus célèbres artistes françaises du quartier de Montparnasse. Chanteuse, danseuse mais également peintre, Kiki de Montparnasse mena une vie intense, alternant entre monde de la nuit et des cabarets et cercles d’intellectuels de la première partie du 20ème siècle. Surnommée la reine de Montparnasse, elle fut un modèle et une muse pour beaucoup d’artistes, allant du peintre Foujita, dont il tira un tableau nommé Nu couché à la toile de Jouy, qui fut un succès public, jusqu'à bien évidemment le photographe Man Ray. C’est ensemble, en 1924, qu’ils réalisent une photographie en noir et blanc nommée Le violon d’Ingres...

Quelles sont les différences entre art naïf et art brut ?

Il est possible de confondre ces deux courants que sont l’art naïf et l’art brut, car ces derniers partagent quelques caractéristiques en commun. Néanmoins, nous allons voir que malgré le constat d’une base commune, ces deux formes d’expressions artistiques se différencient sur divers plans. D’abord, l’art naïf et l’art brut partagent tout deux le fait de ne pas être des mouvements académiques, qui sont alors pratiqués par des personnes dépourvues de culture artistique au sens théorique du terme, et qui sont généralement autodidactes....

Comment Pierre Dac a-t-il popularisé le mot “loufoque” ?

Il existe de nombreux termes qui nous ont étés légués directement du vocabulaire argotique, et notre mot du jour, le mot loufoque fait partie de cette liste. Seulement, le terme loufoque nous vient d’un argot bien particulier, que l’on nomme le Louchebem.  Le Louchebem est un jargon qui était essentiellement employé dans le milieu des bouchers et des bouchères parisiens à partir du milieu du 19ème siècle. A quoi servait cet argot ? Comme pour tous les argots, le Louchebem avait des fonctions culturelles et pratiques bien définies....

Qu’est-ce qu’une arlésienne dans une œuvre de fiction ?

Nous avons déjà parlé de ce qu’était un Macguffin au cinéma, l’objet d’une intrigue que l’on ne voit jamais à l’écran, et aujourd’hui, nous allons évoquer l’équivalent du Macguffin pour les personnages dans les œuvres de fiction. Peut-être connaissez vous l’expression qui concerne l’Arlésienne. Tiré de la pièce d’Alphonse Daudet du même nom, elle désigne une personne ou une chose dont on parle tout le temps mais que l’on ne voit jamais, car l’intrigue de l'œuvre de Daudet repose sur ce principe. Mais alors qu’en est-il de l’Arlésienne dans l’art et dans les œuvres de fiction ? Hé bien, dans la même logique, au théâtre ou entre autres au cinéma, une arlésienne est donc un personnage fictif décisifs d’une intrigue, mais qui n’apparait jamais à l’écran en chair et en os pour différentes raisons....

Pourquoi doit-on le logo de Chupa Chups au peintre Salvador Dali ?

De manière générale, les logos de marque sont l'œuvre de graphistes ou de communicants travaillant pour l’entreprise en elle-même, mais il existe quelques exceptions dont Chupa CHups fait partie. On pourrait ainsi dire en extrapolant un peu qu’au même titre que La persistance de la mémoire, le logo Chupa Chups est une œuvre de Salvador Dali. Mais alors comment se fait-il que l’artiste surréaliste ait ainsi accepté de collaborer avec une marque de sucette ?

Pourquoi le quartier d'Hollywood a-t-il un panneau en lettres capitales à son nom ?

Peut-être connaissez vous l’un des symboles du cinéma américain, les fameuses lettres blanches qui forment le mot Hollywood, peut-être même avez vous eu la chance de les voir en vrai. Mais alors, pourquoi a-t-on dressé sur une colline le nom de ce quartier de Los Angeles ? Nous allons voir qu'initialement, ce projet n’est pas tant lié au domaine cinématographique, mais plutôt au secteur immobilier...

Pourquoi La Marseillaise se nomme-t-elle ainsi ?

Nous parlons bien de ce que l’on considère actuellement comme un des symboles français, une chanson qui a à la base était écrite à Strasbourg par un soldat Jurassien pour être par la suite scandée en chœur par des révolutionnaires à Paris. Nous sommes donc en droit de nous demander pourquoi cette hymne qui a tant voyagé, fut finalement nommée en hommage à cette si vieille cité phocéenne, Marseille. Hé bien nous allons voir cela....

Pourquoi Charles Baudelaire a-t-il demandé à Gustave Courbet de modifier un de ses tableaux ?

Le célèbre auteur des Fleurs du Mal restera dans l’histoire comme un homme partagé entre la lumière et l’obscurité. Son œuvre réaliste elle-même, reflète cette dualité, ce combat permanent entre la lueur et les ténèbres. Albert Camus avait Maria Casarès, Victor Hugo avait Juliette Drouet et bien Charles Baudelaire avait Jeanne Duval....

Qu’est-ce qu’une “impasse mexicaine” au cinéma ?

Il existe différentes techniques scénaristiques que l’on retrouve fréquemment dans des longs métrages, et nous allons parler de l’une d'entre elles, qui se nomme l’impasse mexicaine et que l’on peut admirer particulièrement dans les films d'action. Peut être avez vous en mémoire l’une des scènes restée célèbre du film  Le Bon, la Brute et le Truand (1966) de Sergio Leone, l’affrontement final entre les trois protagonistes. Hé bien, cette scène devenue l’un des symboles du genre western constitue un bon exemple de ce qu’on appelle une impasse mexicaine. Concrètement, l’expression au sens strict, désigne donc une situation dans laquelle minimum 3 individus se menacent, et ou aucune des personnes impliquées n’aurait intérêt à attaquer en premier. Ainsi dans une scène d’impasse mexicaine, la stratégie gagnante consiste tout simplement à attendre qu’un autre agisse, ce qui finit par bloquer toute forme d’action....