Choses à Savoir ART

Pourquoi l'œuvre de Franz Kafka n’a-t-elle failli jamais parvenir jusqu’à nous ?

“Un livre doit être la hache qui fend la mer gelée en nous ; voilà ce que je crois." Voici ce que dit l’écrivain autrichien Franz Kafka à propos de la littérature. Pour lui, l’écriture est un combat intérieur, intime, qui transcende le corps et l'âme. Né en 1883, Franz Kafka sera voué à être l’un des écrivains les plus importants du 20ème siècle, construisant à travers son oeuvre un style très singulier, où l'individu est submergé par l’univers qui l’entoure, univers sinistre et crypté voire cauchemardesque...

Qu’est-ce que l’effet Vache-qui-rit ?

Il existe d'innombrables effets qui touchent au monde des arts, et celui dont nous parlons tire son nom d’une célèbre marque de fromage industriel, la Vache-qui-rit. L’effet Vache-qui-rit aussi appelé effet Droste, c’est est en fait l’application graphique de ce que l’on nomme une mise en abyme. La mise en abîme, c’est ce procédé consistant à représenter une œuvre dans une œuvre similaire comme un « film dans un film ». Dans notre cas du jour, l'effet Vache-qui-rit, c’est donc le fait d’incruster dans une une scène cette image elle-même de taille réduite, image réduite contenant à son tour contenant à son tour une plus petite image, et ainsi de suite....

Comment des restes de la famille royale se seraient-ils retrouvés dans une peinture ?

En visitant innocemment le Louvre au second étage, la peinture nommée Intérieur de Cuisine de l’artiste alsacien du 19ème  Martin Drolling ne vous aurait pas forcément attirer l’oeil plus que cela.  On peut y voir deux femmes faisant de la couture dans une cuisine, un enfant qui joue avec un chat, une scène tout ce qu’il y a de plus typique du siècle d’or hollandais. Et pourtant, cette oeuvre sort de l’ordinaire, puisqu’elle aurait été réalisée avec des organes de familles royales en guise de pigments. Mais alors comment des restes royaux se sont-ils retrouvés finalement au Louvre sur cette peinture ?

Pourquoi André Tchaïkovski a-t-il légué son crâne à une compagnie de théâtre ?

Le compositeur et pianiste polonais André Tchaïkovski a, toute sa vie, était fortement intéressé par le théâtre, et plus particulièrement par un dramaturge, William Shakespeare. Ce n’est pas le seul me direz-vous, à avoir été touché profondément par le créateur de Roméo et Juliette, oui c’est vrai, mais c’est sûrement un des seuls à avoir fait quelque chose d’un peu particulier en hommage à ce dernier. Après une relative courte vie à composer, notamment des sonates et des concertos, Tchaïkovski meurt d'un cancer du côlon à 46 ans en 1982. Après sa mort, ses dernières volontés sont respectées, son corps est alors donné à la science, tout son corps sauf son crâne. Non, lui est légué à la Royal Shakespeare Company l'une des troupes de théâtre britanniques les plus prestigieuses du Royaume-Uni....

Comment le nom de Giuseppe Verdi est-il devenu un code politique en Italie ?

Giuseppe Verdi, c’est l’un des compositeurs d’opéras italiens les plus importants du 19ème siècle. Ses œuvres comme Nabucco ou La Traviata qui vous disent peut-être quelque chose,  sont encore 200 ans plus tard jouées dans les opéras du monde entiers, faisant de lui un des acteurs influents du monde de l’art italien avec d’autres noms comme Gioacchino Rossini. A côté de ces accomplissements artistiques, Giuseppe Verdi était assez peu engagé politiquement, et malgré cela, il va devenir un des symboles de ce que l’on nomme le Risorgimento dans l’Italie morcelée du 19ème.

Pourquoi le mot “paparazzi” nous vient-il du cinéma ?

C’est un terme qui est étroitement relié au monde du cinéma et plus généralement au "star-system" et qui porte une connotation assez péjorative. Les paparazzis, ce sont ces photographes de presse qui ont pour spécialisation la vie privée des célébrités, le plus souvent pour la presse people, en France, pour Gala, Voici ou encore Paris Match.

Pourquoi Guillaume Apollinaire a-t-il créé le terme “Orphisme” ?

Parmi les mouvements artistiques qui sont nés au début de 20ème siècle, et il y’en a eu beaucoup, nous nous arrêtons aujourd’hui un courant au nom assez énigmatique, et qui n’eut que deux artistes principalement pour le représenter, nous allons parler de l’Orphisme. Que se cache-t-il derrière ce nom opaque et mystérieux ? Hé bien, l’Orphisme, c’est un mouvement qui s’apparente à une forme plus abstraite et plus colorée du cubisme. Pour contextualiser, en ce début de siècle, certains artistes malgré des théories un peu divergentes s’accordent à penser qu’une nouvelle forme d’art doit se développer pour changer la société, une forme d’art qui prendrait plus radicalement le chemin de l’abstraction.

Pourquoi certains personnages de dessins animés n’ont-ils que 4 doigts ?

Que ce soit Bugs Bunny, Mickey Mouse, Tom et Jerry ou encore Bob l'Éponge, tous ces personnages de bande dessinée ont une particularité anatomique assez étonnante, le fait de n’avoir que 4 doigts à chaque main. Ce n'est pas forcément quelque chose que l’on remarque au premier coup d’oeil en regardant nos programmes favoris, mais une fois qu’on le sait, cela devient assez flagrant. Mais pourquoi donc les dessinateurs ont-ils adoptés cette manière de dessiner leurs héros ou leurs héroïnes ?

D'où vient le texte “Lorem Ipsum” utilisé dans des mises en page ?

Vous avez peut-être déjà utilisé ce que l’on nomme un faux-texte, qui sert alors généralement à bien calibrer une mise en page. Alors, qu’est ce que faux texte me direz vous ? Le faux texte est un assemblage de mots, sans forcément de significations qui est apposé sur une mise en page de manière provisoire, et qui sera une fois la mise en page ajustée, remplacée par le texte définitif, écrit par son auteur. Hé bien, le Lorem Ipsum, c’est un peu la référence dans ce domaine de faux textes que l’on retrouve le plus fréquemment en ligne. Généralement, ces morceaux de textes assemblés sont en latin, ou plutôt en faux latin, car ce sont des mots piochés et et accolés les uns à côté des autres....

Pourquoi les expressions "faire un bide" et "faire un four" nous viennent-elle du théâtre ?

Encore des expressions qui nous viennent du monde théâtral, après celle sur le quatrième mur la semaine dernière, nous nous attardons aujourd’hui, sur deux autres qui apparaissent comme plus péjoratives,et que je ne vous souhaite pas d’entendre souvent, "faire un bide" et "faire un four"...

Pourquoi Georgia O'Keeffe a-t-elle révolutionné la manière de peindre des fleurs ?

Nous parlons aujourd’hui d’une artiste qui est devenue une véritable icône outre-Atlantique, et même si nous entendons moins son nom en France, vous avez peut-être déjà vu une des ses oeuvres. Georgia O'Keeffe est une figure à part dans l’art du 20ème américain qui reste à l’écart des grands courants, flirtant avec l’abstraction sans y tomber totalement, empruntant au figuratif sans s’y résoudre, tout en gardant un lien constant avec la nature et ses grands espaces.

Pourquoi parle-t-on de “petits rats” pour surnommer les élèves de l’Opéra de Paris ?

Vous avez peut-être déjà entendu de cette expression étroitement rattachée au monde de la danse, celle qui évoque les petits rats de l’Opéra. Cette expression sert à désigner les jeunes élèves, généralement des jeunes filles qui étudient à l’Ecole de Danse de l’Opéra Paris et que l’on peut voir aux côtés des danseurs ou danseuses étoiles sur scène. De prime abord, cette qualification pourrait apparaître comme péjorative, de notre temps, mais en réalité, nous allons voir que l’explication qui se cache derrière les petits rats de l’opéra est toute autre.

Pour écouter le podcast Affaires criminelles:

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Comment s’est construite la notion de quatrième mur au théâtre ?

C’est une des notions les plus médiatisées dans le monde à la base du spectacle vivant, mais qui s’est également développée sur d’autres supports, comme le cinéma ou bien les romans, je parle ici du fameux quatrième mur. Vous avez peut-être déjà entendu l’expression “briser le quatrième mur”, mais alors à quoi tout cela fait-il référence ? Originaire du théâtre, le quatrième mur est un mur imaginaire situé sur le devant de la scène, entre les comédiens et le public. Concrètement, avec cette notion les comédiens sur scène jouent comme s'ils ne voyaient pas de public en train de les observer.

Pourquoi l’ultracrépidarianisme est-il un concept avec un nom si compliqué ?

Pour découvrir le podcast "Dodo, sons de la nature et bruit blanc":

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Vous l’avez peut-être déjà vu passer sur les réseaux, le mot ultracrépidarianisme fait partie de la catégorie des termes à la mode. Revenu en force dans les discours, notamment avec la pandémie de Covid 19, l’utilisation du mot ultracrépidarianisme peut faire peur lorsqu'on l’entend pour la première fois. Pourtant, le comportement qui se cache derrière ce concept n’est pas si complexe à saisir. Le physicien et philosophe des sciences Étienne Klein le définit assez clairement, c’est le fait, pour une personne, de donner son avis sur des sujets à propos desquels elle n’a pas de compétences avérées ou crédibles.

Comment Louis Armstrong a-t-il popularisé le scat ?

Peut-être avez- vous déjà entendu la chanson Scatman du chanteur Scatman John, qui fut un succès international à partir de 1994, et dans laquelle le chanteur expose comment il a surmonté ses difficultés avec le fait de bégayer en les transformant en capacité à chanter. Cette chanson popularise et reprend un principe musical emblématique du jazz, le scat. Le scat, c’est une forme de jazz vocal, formé d’improvisation musicale à base d’onomatopées, d’imitations vocales d’instruments et autre en guise de parole. C’est une forme musicale qui laisse libre cours à l’improvisation sans que l’interprète n’est à se soucier des paroles, un peu comme des vocalises chantées...

Comment le cinéma a-t-il popularisé les glaces Esquimau ?

Il y a des aliments que l’on associe rapidement avec le 7ème art, on pense en premier lieu au popcorn, mais il en existe également d’autres, comme la glace esquimau dont le lien a été créé dans le temps et s’est défait peu à peu avec les années.. La glace esquimau, c’est à la base une crème glacée enrobée de chocolat et montée sur un bâtonnet commercialisée par la marque Gervais, qui a apporté ce concept en France, repris par la suite par des entreprises comme Magnum. Mais cette idée, avant d'arriver en France, elle avait été pensée aux Etats-Unis, précisément en 1919 par l'américain Christian K. Nelson. Inventeur danois, il trouve la propriété qui sert à fixer le chocolat autour du bâtonnet, lui permettant de développer son entreprise. Et c’est ici que le cinéma rejoint notre histoire....

Pourquoi William Turner a-t-il modifié une de ses œuvres en plein vernissage ?

Parmi les événements reliés au monde de la peinture, les vernissages sont des passages importants pour les artistes, qui précèdent traditionnellement l’exposition publique des œuvres. Un vernissage est généralement l’occasion pour un artiste d’inviter des personnalités, d’organiser une réception, un buffet et de pourquoi pas, commencer à vendre des toiles. A la base, pendant ce genre d'événement, les peintres en profitaient pour vernir directement sur place ses tableaux lors de séances prévues avant la visite du public, d'où le nom de vernissage. Le terme aura persisté dans le temps, même s’il est maintenant plus rare de voir des artistes vernir pendant un vernissage de nos jours. Notre artiste du jour, le célèbre peintre du 19 ème siècle William Turner, considéré comme le peintre de la lumière, avait lui-même la réputation d’apporter des changements importants à ses œuvres, la ou ses camarades se contenter de seulement vernir les leurs. 

Qu’est-ce qu’une uchronie ?

Peut-être que vous avez déjà vu, écouté ou lu une oeuvre de fiction que l’on pourrait ranger dans la catégorie de l’uchronie sans le savoir, car même si l'appellation en soi n’est pas des plus connus, hé bien le principe qui se cache derrière est lui bien utilisée depuis des années. Une uchronie, dans une histoire de fiction, c’est un genre , au même titre qu’un récit historique ou policier, qui repose sur un principe simple : une réécriture de l’histoire à partir de la modification du passé.

Comment l’hymne anglais est-il né ?

A l’annonce de la mort de la reine Elisabeth II après 70 années de règne, à 96 ans, une des questions que l’on aurait pu se poser concernant l’hymne national anglais, God Save the Queen, Que Dieu protège la Reine c’est de savoir ce qu’il allait se passer. Cela a été annoncé officiellement, avec l'accession au trône de Charles III, l’hymne national va devenir God Save the King, avec une version masculinisée des paroles. Cela risque quelque peu de bouleverser les habitudes des britanniques qui entonnent ce chant depuis maintenant 1952. Mais d'où vient cet hymne anglais, God Save the Queen ?

Comment Victor Hugo s’est-il retrouvé à habiter avenue Victor Hugo ?

C’est sûrement l’un des hommes de lettres les plus célèbrés et les plus lus de son temps, nous parlons bien ici du dramaturge, poète, et écrivain français Victor Hugo. L’une des personnalités les plus importantes de la langue française, qui occupe une place marquante dans les arts du 19ème siècle, fut admiré de son vivant. Son œuvre reste au fond, étroitement lié à la France et plus précisément à sa capitale, on pense notamment aux “Misérables” ou encore à “Notre Dame de Paris” , et de ce lien, naîtra ce fait étonnant, mais bel et bien réel : Victor Hugo a habité dans une avenue à son nom à Paris. Mais alors, comment cela est arrivé ?

Pourquoi Prosper Mérimée créa-t-il une dictée pour Napoléon III ?

Nous sommes tous plus ou moins passés par la case dictée quand nous étions petits en cours de français, une épreuve qui pouvait alors effrayer plus d’une écolière ou d’un écolier. La dictée, c’est l’un des principaux moyens pour tester le niveau d'orthographe et de grammaire des élèves en France, un procédé qui s’est généralisé à partir des années 1850. Avant cela, les enseignants utilisaient ce que l’on nomme des cacographies, qui sont simplement des textes dans lesquels des fautes d'orthographe ont été volontairement faites afin d'entraîner les élèves à les détecter et les corriger. Bien que la dictée soit devenue avec le temps le symbole des épreuves redoutées par les enfants, notre histoire du jour se penche sur un autre rôle qu’elle occupa au 19ème siècle, celui de passe-temps pour les adultes. Cette tendance de dictée ludique, comme on pourrait dire, se développe à la cour de Napoléon III. A ce moment, l’Impératrice d’Eugénie, femme de Napoléon III, connait depuis longtemps l’écrivain francais et créateur de l’oeuvre Carmen, Prosper Mérimée.

Pourquoi le mouvement impressionniste est-il nommé ainsi ?

Nous parlons d’un des courants considérés comme incontournable dans la peinture moderne, dont vous avez peut-être entendu parler à l’école au travers de ses grands représentants comme Claude Monet ou Edouard Manet. Alors , qu’est ce que l'impressionnisme ? Hé bien l'impressionnisme, c’est à la fois un mouvement qui regroupe des artistes qui ont exposé en marge du Salon Officiel à partir de 1874, nous en avons déjà parlé dans un podcast consacré au Salon des Refusés. Dans cette mouvance impressionniste, on retrouve ainsi des peintres comme Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Caillebotte, ou encore Berthe Morisot. Tous se rencontrent à la fin des années 1860 au café Guerbois pour discuter de théories artistiques. Maintenant, au niveau de l’esthétique, concrètement, qu’est ce que l'impressionnisme va apporter de nouveau dans le paysage artistique du 19ème siècle ?

Pourquoi Shakespeare est-il lié à la présence d’étourneaux sur le continent américain ?

En voila un lien qui de prime abord pourrait paraître très étrange, d’un coté l’un des poètes les plus influents de langue anglaise William Shakespeare et de l’autre des étourneaux qui vivent sur le sol américain. Celui qu’on surnomme “le barde” a exercé une grande influence sur le monde des arts, que ce soit le théâtre, les romans, ou plus simplement la langue anglaise, cette dernière étant surnommée en français, la langue de Shakespeare. Mais les influences du père de Roméo et Juliette sur la faune américaine ont été beaucoup moins connus. Il faut dire que ce lien avec les étourneaux dont nous parlons n’est pas un lien direct. Mais, alors, quelle connexion bien qu’indirecte pourrait-il y avoir entre un des plus grands écrivains et dramaturge anglais et une espèce d’oiseaux ?

Pourquoi la romancière Agatha Christie a-t-elle failli disparaître à jamais ?

On aurait pu croire que cette histoire soit sortie de l’imagination de la célèbre romancière Agatha Christie. Pourtant, il n’en est rien, les faits sont bien la, et sont loin des scénarios fictifs que l’auteur fait vivre à ses personnages comme Hercule Poirot ou Miss Marple. En 1926, dans sa maison familiale du comté de Berkshire en Angleterre, la célèbre romancière Agatha Christie disparaît subitement et ne donne plus signe de vie pendant près de 11 jours. Dans la nuit du 3 au 4 décembre 1926, vers 22h après avoir fait remettre une lettre à son mari et à sa secrétaire, “la reine du crime” et s’en va au volant de sa voiture grise. Mais à ce moment-là, personne ne connaît sa destination. Ce n’est que le lendemain que sa voiture est retrouvée abandonnée avec à l'intérieur son manteau de fourrure, son permis de conduire et un sac à main, Agatha Christie, elle reste introuvable...

Comment Alfred Hitchcock a-t-il mis au point l’effet Vertigo ?

Parmi les mouvements de caméras que l’on peut retrouver sur nos écrans, l’effet Vertigo est sûrement l’un des plus renommés, un effet auquel son créateur, Alfred Hitchcock aura songeait de nombreuses années avant de le mettre en place. D’abord, l’effet Vertigo, c’est quoi ? C’est un mouvement de caméra au cinéma, qui va donner l’impression de prendre du recul sur la scène, tout en faisant se rapprocher les éléments au centre de l’objectif. En fait techniquement, l’effet Vertigo est un travelling arrière, un mouvement arrière, que l’on combine avec un zoom avant. C’est cet effet, qui va par exemple, faire en sorte que le sujet filmé ne change pas de taille apparente, alors que l'arrière-plan s’élargit au contraire. Généralement, l’effet Vertigo sert à retranscrire le malaise d’un personnage, et c’est dans cette optique qu’il fut utilisé pour la première fois par son créateur, le célèbre maître du suspense, Alfred Hitchcock.

Quelle est la particularité des vers holorimes ?

Il existe tellement de figures de styles dans la langue française que l’on pourrait passer une vie entière sans en rencontrer certaines, et notre exemple du jour peut facilement faire partie de cette catégorie. Et plus qu’un simple exemple insolite des possibilités que nous réserve notre langue, les vers holorimes peuvent mettre en valeur l’importance de la grammaire et de l'orthographe de certains mots que nous utilisons. Mais alors, les vers holorimes c’est quoi ?

Qu’est-ce que le salon des refusés ?

Peut-être avez vous déjà entendu parler ici ou ailleurs de ce qu’était le Salon dans la seconde moitié du 19ème siècle. Le Salon était une exposition périodique de peinture basée à Paris. Concrètement, le Salon au 19ème siècle est coordonné par l’école des beaux arts, et sélectionne les tableaux qui forment aussitôt ce qu’on appelle l’art officiel, c’est à dire l’art académique. C’est le fameux art pompier dont on a parlé dans un autre épisode, l’art académique considéré comme celui d’une catégorie sociale privilégiée, largement opposé aux expériences des romantiques, des réalistes et des impressionnistes. Un succès au Salon peut ainsi rapidement assurer la renommée officielle d’un artiste, ce qui veut dire plus de commandes et de clientèle à la clé . Mais les places sont chères, et pour qu’un artiste se voit accepter un tableau, il faut alors que ce dernier corresponde en chaque point à ce que voulait l’école des beaux-arts. Vous vous doutez bien, qu’avec autant de points à respecter de la part de cette institution, les peintres recalés sont nombreux. Et c’est ici qu’intervient notre Salon des Refusés...

Qu'est-ce qu'une répétition "à l’italienne" au théâtre ?

Dans le milieu théâtral, la répétition, qui est appelée également le filage, est un exercice nécessaire à la bonne mémorisation du texte de la pièce par les comédiens, sous l'œil attentif du metteur en scène. Elle représente un des enjeux majeurs d’une pièce, et permet entre autres, le réajustement au fil des représentations de certains éléments, mais aussi l’apprentissage corporel des placements et du positionnement des corps face aux décors. Mais, au théâtre, avant d’arriver à la générale, la dernière répétition accueillant la totalité de la pièce dans les conditions de mise en scène de la représentation publique, souvent en compagnie de la presse, il existe alors plusieurs étapes de répétitions qui ont un rôle bien précis.

Mais alors où intervient la répétition à l’italienne, et que représente-elle concrètement ?

Comment Beethoven fit-il pour composer lorsqu'il devint sourd ?

Vous vous en doutez, la combinaison entre surdité et virtuosité peut apparaître comme très complexe, notamment pour un musicien. Et pourtant, en examinant l’histoire du célèbre compositeur Beethoven, nous arrivons au constat que la perte de l'ouïe n’est pas irrémédiablement synonyme de fatalité. Ludwig Van Beethoven, compositeur de génie allemand, aura marqué l’histoire de la musique, et ce malgré une importante surdité qui le toucha à partir de ces 27 ans. Inclassable, représentant la figure de l’artiste libre et indépendant, le virtuose né à Bonn en Allemagne en 1770 n’aura cessé de montrer son talent en improvisation et son indiscutable capacité de composition en dépit de sa perte de l’audition.

Comment Beethoven a-t-il vécu sa surdité, et comment cela s'est-il traduit dans ces œuvres ?

Pourquoi n’utilise t-on pas le point d’ironie ?

Parmi les éléments de notre ponctuation, il existe un signe que nous ne voyons presque jamais, et pourtant son existence est bel et bien attestée, je parle ici du point d’ironie. Oui, le point d’ironie est un signe de ponctuation qui apparaît un petit peu en décalage avec ses camarades, comme le point d'exclamation ou d’interrogation. Il sert comme son nom le suggère à indiquer qu’une phrase doit être prise au second degré, et pour ce faire il suffit de le positionner à la fin de cette dernière. Mais alors, à quoi ressemble t-il ?