Sens Créatif [illustration, graphisme, BD, direction artistique, créativité]

(#HS) Le Boxon Créatif Ép.8 : L'APPEL DE L'AVENTURE

Voici le 8ème épisode du BOXON CREATIF !

Quel est cet appel à l'aventure et pourquoi l'aventure nous appelle-t-elle ? Avons-nous d'ailleurs besoin de voyager pour y répondre ? Cela part bien souvent d'une question. Une question très personnelle. Une question qui touche à la petite flamme qui sommeille en nous. Et si cette question n'amenait pas de réponse ?

Dans cet épisode exceptionnel de 15 minutes, Laurent fait des digressions sur les sujets suivants :

- la force mystérieuse de l'appel de l'aventure

- la dualité qui relie l'appel à la réponse

- pourquoi La Légende de Zelda peut nous éclairer grâce à la Triforce

- la théorie du tabouret à trois pieds

- pourquoi il est inutile de réinventer la roue

- le concept du monomythe

- le mantra du premier pas qui compte

- les bénéfices de ce mantra

- pourquoi et comment embrasser son kokoro

- la métaphore de Totoro

NOTES ET RESSOURCES

(#99) Les petits trucs qui amènent à de grands trucs - avec SOPHIE GUERRIVE (autrice BD)

Pour ce 99ème épisode du podcast, nous sommes très heureux de vous présenter notre discussion avec Sophie Guerrive (autrice BD et scénariste).

Les récits de Sophie sont souvent teintés d’aventure et d’humour absurde entre voyage initiatique, réflexions au coin du feu et épopées médiévales dont les ressorts touchent au symbolisme visuel ou narratif. Elle fait partie cette année du grand jury BD jeunesse du 51ème festival d'Angoulême.

Dans cet épisode on discute :

• de sa passion pour les bibliothèques et Mafalda
• des petits trucs qui amènent à des gros trucs
• de faire d'internet un game changer (et gratuit) pour créer un lien fort
• de l'importance d'arrêter de forcer pour écouter sa vocation
• du métaverse de Tulipe
• de philo..SOPHIE
• de l'anti construction du récit
• de sa phase mystique pendant son enfance
• de voyage intérieur et d'hypnose
• de l'importance des questions (plus que des réponses)
• de la genèse d'Eden
• de la paresse comme force créative
• d'instagram et du bureau des coeurs
• des projets tulipiens à venir pour 2024 en 2024
• de son rôle de grand jury à Angoulême
• et de pleins d'autres trucs passionnants !

NOTES ET RESSOURCES

SOPHIE GUERRIVE

(BANDE ANNONCE SAISON 6) Sens Créatif revient le 26 janvier !

SENS CREATIF revient sur les ondes le 26 janvier (cochez bien vos agendas) !🎙️

Quel plaisir de vous retrouver pour une toute nouvelle saison !!!

Dans ce minisode de reprise on discute ensemble :

• de toutes les nouveautés à venir
• de notre prochaine invitée
• de la thématique fil rouge "CREER POUR TRANSCENDER" qui sera notre QUÊTE cette saison !
• du nouveau jour de sortie des épisodes (le VENDREDI ^_^)
• de la fin de nos émissions en live sur Twitch
• du contenu des épisodes classiques et du retour du boxon créatif (dans une toute nouvelle formule)
• de la prochaine édition de LA QUÊTE, notre super bootcamp / aventure créative
• et d'autres surprises !

INFO IMPORTANTE

(#98) Sens Créatif fête ses 5 ans ! - avec GRODUK et BOUCAR, PIERRE-EMMANUEL LYET et YUKIKO NORITAKE (live et en public à la SLOW GALERIE)

Pour ce dernier épisode la saison 5, nous sommes sommes retournés à la SLOW GALERIE pour papoter créativité, illustration et transcendance avec le duo GRODUK et BOUCAR, PIERRE-EMMANUEL LYET et YUKIKO NORITAKE.

Et en seconde partie, LAMIA MAGLIULI (galeriste et podcasteuse) nous a cuisiné sur l'histoire de Sens Créatif ! (à partir de 1h02)

Enjoy et bonnes fêtes de fin d'année à toustes !!

NOTES ET RESSOURCES

GRODUK et BOUCAR

(KOTK#6) Diffuseurs d'images et passeurs d'émotion - avec LAURENT ZORZIN (galerie ARTS FACTORY)

Pour ce sixième épisode des KEEPERS OF THE KEYS, nous sommes ravis de vous présenter (un extrait de) notre conversation avec Laurent Zorzin, co-fondateur avec Effi Mild de ARTS FACTORY, la galerie (et librairie) parisienne undergraphique mythique qui affiche au compteur des centaines d'expositions en un peu plus de 25 ans d'existence !

Dans cette interview, Laurent, qui est absolument intarissable pour notre plus grand bonheur, nous raconte :

- la formidable aventure de la galerie-librairie de ses débuts à nos jours

- le Paris undergraphique des années 90

- pourquoi le circuit de carrière qui existait à l'époque est aujourd'hui déréglé

- pourquoi avec Effi ils ont monté également une agence d'illustrateurs (la Supérette)

- et pourquoi ils ont fait le choix de l'arrêter au sortir du covid

On évoque également ensemble :

- comment mener à bien un projet contre vents et marées (et banquiers à batte de baseball)

- les ingrédients interconnectés qui agissent comme des leviers

- l'importance de prendre des risque et d'assumer être inconscient

- le parcours de plusieurs artistes de la galerie (monuments et jeunes pousses)

- le cercle vertueux entre la librairie, les expos, les visiteurs et les artistes

- et enfin le formidable melting-pot qui fait s'entrecroiser les générations d'artistes

NOTES ET RESSOURCES

ARTS FACTORY

https://www.artsfactory.net/

https://www.instagram.com/galerieartsfactory/

🎥 Retrouver la version complète et en vidéo de cette interview en soutenant Sens Créatif :

(KOTK #5) Faciliter les problématiques administratives - avec LAURE BETTINGER (CENTRAL VAPEUR)

Pour ce cinquième épisode des KEEPERS OF THE KEYS, nous sommes ravis de vous présenter (un extrait de) notre conversation avec Laure Bettinger, coordinatrice de CENTRAL VAPEUR PRO, une association de service conseil pour accompagner les créateurices dans leurs démarches administratives, financières, sociales et juridiques.

Dans cette interview, Laure nous raconte :

- ses études et le début de son parcours professionnel et comment elle s'est prise de passion pour la question du droit d'auteur

- pourquoi elle a choisi de s'engager auprès des créateurices

- l'aventure CENTRAL VAPEUR à Strasbourg

- pourquoi CENTRAL VAPEUR PRO est né ensuite et comment ses outils et services s'organisent

- pourquoi le droit d'auteur est LE sujet qui fâche

- comment appeler un chat un chat quand on fait face à des situations administrative invraisemblables

- l'importance de tisser du lien avec les écoles d'art

- quel est le top 3 des questions récurrentes qui sont posées à CV PRO

- le choix nébuleux du statut (et comment cumuler les statuts)

- comment déblayer la montagne d'infos pour créer ensuite des automatismes administratifs qui nous facilitent la vie

- comment surmonter la phobie administrative

- la problématique du pricing et le rapport de force avec le client

- comment activer les bons leviers pour faire mouche et obtenir la rémunération qu'on mérite

- pourquoi rejoindre la communauté de CV PRO est un game changer !

NOTES ET RESSOURCES

CENTRAL VAPEUR PRO

https://www.centravapeurpro.org

https://centralvapeurpro.org/publications-2/ (les super guides pratiques à 10 balles !)

https://www.centralvapeur.org

🎥 Retrouver la version complète et en vidéo de cette interview en soutenant Sens Créatif :

(KOTK #4) Développer un écosystème autour d'un magazine d'illustration - avec JEREMIE MARTINEZ (KIBLIND)

Pour ce quatrième épisode des KEEPERS OF THE KEYS, nous sommes ravis de vous présenter (un extrait de) notre conversation avec Jérémie Martinez, co-fondateur et directeur artistique du magazine, de l'atelier et de l'agence KIBLIND.

Dans cette interview, Jérémie nous raconte :

- son parcours à Sciences Po, sa rencontre avec ses amis et co-fondateurs Jean et Gabriel

- pourquoi l'illustration est au coeur de la société

- comment Kiblind et né et quelles ont été les premières étapes de l'aventure

- comment ils ont trouvé un modèle économique pour exister

- comment ce modèle s'est transformé en écosystème auto-financé

- l'approche éditoriale très laboratoire portée par des thématiques qui donnent matière à réflexion

- l'importance de faire des choix comme la gratuité

- ce qui fait la "couleur" de Kiblind

- comment il travaille avec les illustrateurs et illustratrices et pourquoi le contact humain est important

- les passerelles entre papier et digital

- la montée en puissance du poumon économique du projet : son agence

- pourquoi la chose illustrée et la spontanéité qu'elle dégage sont vecteurs porteur pour une stratégie de communication

- les prochaines aventures de Kiblind outre-atlantique

- et enfin pourquoi la part d'amusement et de plaisir est vitale dans nos métiers

NOTES ET RESSOURCES

KIBLIND

https://www.kiblind.com/

https://www.instagram.com/kiblind_magazine

🎥 Retrouver la version complète et en vidéo de cette interview en soutenant Sens Créatif :

(KOTK #3) Comment créer l'effet de surprise ? - avec FRED BENAGLIA (BAYARD)

Pour ce troisième épisode des KEEPERS OF THE KEYS, nous sommes ravis de vous présenter (un extrait de) notre conversation avec Fred Benaglia, directeur artistique transversal chez Bayard Jeunesse et qui oeuvre en paralèlle en tant qu'auteur-illustrateur passionné par le dessin d'idée.

Dans cette interview, Fred nous raconte :

- son parcours en Arts Appliqués et ses débuts en tant que graphiste

- son entrée dans le groupe Bayard il y a plus de 20 ans

- la relation directeur artistique / illustrateur et pourquoi le réseau a tout changé

- comment créer du contact de façon régulière

- la question du goût personnel vs les besoins du (jeune) public

- la dualité porosité / étanchéité quand on veut séparer ses activités pros

- son travail d'illustrateur et pourquoi il a opté pour une approche spontanée et minimaliste

- l'importance de se laisser surprendre

- ses commandes outre-manche et outre-atlantique

- l'univers de ses albums et des duos qu'il forme avec ses amis autrices et auteurs

- les différentes formes de commandes en illustration

- pourquoi Petit Ours Brun (la star de Bayard) a un tel impact depuis 50 ans

NOTES ET RESSOURCES

Fred Benaglia

https://www.fredbenaglia.com/

https://www.instagram.com/fredbenaglia/

🎥 Retrouver la version complète et en vidéo de cette interview en soutenant Sens Créatif :

(KOTK #2) Comment créer un écosystème éditorial durable et indépendant ? - avec ANNE-BENEDICTE SCHWEBEL (MAISON GEORGES)

Pour ce second épisode des KEEPERS OF THE KEYS, nous sommes heureux de vous présenter (un extrait de) notre conversation avec Anne-Bénédicte Schwebel, directrice générale et artistique mais également éditrice de Maison Georges.

Dans cette interview, Anne-Bénédicte nous raconte :

- son enfance et sa relation aux images

- sa rencontre déterminante à Paris avec Madeleine Deny et sa boutique de jouets Si Tu Veux

- son parcours professionnel qui l'a conduite de Bayard Presse puis à Lyon où elle a fondé la revue gratuite Grain de Sel

- la naissance du mystérieux Georges et du turbulent Graou

- l'écosystème Maison Georges et ses différentes briques (magazines, édition et studio de création)

- le travail de l'ombre avec les libraires

- la collaboration avec des partenaires prestigieux comme la Fondation Louis Vuitton

- les contraintes de la production et la difficulté d'avoir le nez dans le guidon

- le lineup français mais aussi international de Maison Georges

NOTES ET RESSOURCES

Maison Georges

(KOTK #1) A-t-on encore besoin d'un bon agent d'illustrateurs aujourd'hui ? - avec PHILIPPE JAËCKLÉ (de COSTUME III PIECES)

Pour ce premier épisode des KEEPERS OF THE KEYS, nous sommes heureux de vous présenter (un extrait de) notre conversation avec Philippe Jaëcklé, agent d'illustrateur au sein de la prestigieuse agence Costume III Pièces.

Dans cette interview, Philippe nous raconte :

- comment il est devenu agent

- comment il a rejoint l’agence Costume 3 Pièces

- comment développer un travail attractif pour les agents

- ce qu’il recherche avant de signer un artiste

- comment ils collaborent et font évoluer leurs talents

- comment approcher un agent

- les modes et les tendances du marché de l’illustration

- les frustrations liées à son métier

- et comment ils se démènent pour gagner des contrats quand ils sont en compétition avec d’autres agences

NOTES ET RESSOURCES

Costume III Pièces

(#97) L'art de savoir dire merci - avec ICINORI (duo d'artistes)

Pour ce 97ème épisode du podcast, nous sommes très heureux de retrouver Mayumi Otero et Raphael Urwiller (le duo d'artistes qui se cache derrière ICINORI), dans une interview qui sonne comme une suite de l'épisode en public enregistré à Nîmes.

Icinori vient d'ailleurs de sortir un magnifique livre intitulé 'MERCI' qui vient de sortir aux éditions La Partie.

Dans cet épisode on discute :

• de leur nouveau livre
• de l'art d'être reconnaissant
• de quête transcendantale et créative
• du fonctionnement de leur duo
• et de pleins d'autres trucs passionnants !

NOTES ET RESSOURCES

ICINORI

(#96) Ce que l'argent dit de notre créativité - avec CHRISTIAN JUNOD (auteur, coach et conférencier)

Pour ce 96ème épisode du podcast, nous sommes très heureux de vous présenter notre discussion avec Christian Junod (auteur, coach et conférencier spécialiste du rapport à l'argent)

Pour faire suite au BOXON CREATIF intitulé MONEY, MONEY, MONEY nous avons décidé d'aller plus loin dans la réflexion autour de notre rapport à l'argent et à la créativité en invitant LE taulier du sujet et en ouvrant avec lui la boîte de Pandore...

Dans cet épisode, Christian Junod nous parle :

- de son arrière plan de maillon au sein du rouleau compresseur qu'est la finance

- de la métaphore de la part de tarte

- de ce qui l'a amené à se spécialiser sur le sujet du rapport à l'argent

- de la définition de l'argent et de l'abondance

- de l'impact du métier passion sur notre rapport à l'argent

- du paradoxe de "gagner sa vie"

- du déterminisme social

- de nos limitations inconscientes et de nos insécurités

- de la puissance de l'amour (envers soi d'abord puis envers les autres)

- d'assumer son propre pouvoir en adressant le rapport aux autres

- des mécanismes pour changer notre rapport à l'argent

Un grand merci à Christian pour sa disponibilité et sa générosité !

NOTES ET RESSOURCES

CHRISTIAN JUNOD

ANNONCE // Sens Créatif retourne à la SLOW GALERIE le 6 décembre en public ! - avec GRODUK et BOUCAR, PIERRE-EMMANUEL LYET et YUKIKO NORITAKE

Venez fêter avec nous la fin de la saison 5 !

Rdv le mercredi 6 décembre à 19h à la Slow Galerie à Paris en compagnie de Groduk et Boucar, Pierre-Emmanuel Lyet et Yukiko Noritake pour un épisode d'anthologie enregistré en public !!

Ensemble nous aborderons le merveilleux et tumultueux monde de l'illustration et de la vie d'artiste.

Et dans un second temps, Lamia Magliuli nous cuisinera pour revenir sur l'histoire de Sens Créatif !

Be there or be square ! 🔥 🔥 🔥

GRODUK ET BOUCAR

HORS-SÉRIE // Jérémie est un hérétique ! (et il le vaut bien)

Si vous suivez les aventures de Jérémie, vous n’êtes pas sans savoir qu’il y a quelques mois, il vient de sortir deux nouveaux podcasts : Hérétique? et Protestantes!

Si vous débarquez, peut être serez-vous surpris de découvrir l’angle - à priori -« religieux » de ces deux nouveaux projets. En réalité, ce sont deux faces de la même pièce… déconstruire pour reconstruire ✨

Cela fait plus de 3 ans que Jérémie réfléchie à tout ça… Tellement que Sens Créatif a bien failli s’arrêter à plusieurs reprises pour laisser ces nouveaux projets émerger... 😱

Mais voilà.

Sens Créatif est toujours là.

Et ces nouveaux podcasts sont quand même sorti 😅

Dans une discussion à bâton rompu avec Laurent, Jérémie vous dévoile les coulisses de ses projets et le voyage introspectif qui l'a amené à vous proposer ces nouveaux formats.

Comment Sens Créatif est-il venu répondre à un besoin quand la vie personnelle de Jérémie prenait un tournant déstabilisant ? En quoi l'obstacle est-il le chemin ? Comment a-t’il gérer le passage d’illustrateur à podcasteur à plein temps ?

Réponse dans cet épisode !

NOTES ET RESSOURCES

JEREMIE CLAEYS

(#95) Raconter le syndrome du survivant en BD - avec LAURENT DUVOUX (illustrateur et auteur BD)

Pour ce 95ème épisode du podcast, nous sommes très heureux de vous présenter notre discussion avec Laurent Duvoux (illustrateur et auteur BD)

Le 13 novembre 2015, Laurent Duvoux était au Bataclan. Il y a perdu Eric, son meilleur ami. Ce qu'il a choisi de raconter au travers de son tout premier album de BD intitulé Décroche, ce n'est pas ce qu'il s'est passé ce soir là, mais les fragments des jours qui entourent cet évènement. Dans ce livre d'une grande puissance graphique, qui traite en filigrane du syndrome du survivant, Laurent met en image les sujets universels que sont le deuil, l'absence et la reconstruction.

Dans cet épisode, Laurent Duvoux nous parle :

(#94) Le Boxon Créatif Ép.7 : STRATEGIE DU N'IMPORTE QUOI

Voici le 94ème épisode du podcast qui est également l'épisode #7 du BOXON CREATIF !

Au milieu du chaos et des perturbations, Laurent a développé au fil des années ce qu'il appelle (pour rigoler mais pas que) la STRATEGIE DU N'IMPORTE QUOI ou comment s'en sortir sur le chemin d'une carrière créative sans être un as de l'organisation et en faisant parfois vraiment n'importe quoi (mais pas n'importe comment). Il partage avec nous ses expérimentations, ses anecdotes, tactiques et réflexions pour aller de l'avant, s'y mettre et franchir le cap en jouant le jeu du sans enjeu et de l'adaptabilité !

Note / toutes nos excuses pour la mauvaise qualité du son de Laurent, il y a visiblement eu un souci avec le flux audio depuis OBS vers TWITCH.

Dans cet épisode, nous explorons ensemble :

- l'état d'esprit "I have no idea what I am doing but I know I am doing it really really well"

- quel est le meilleur des plans de bataille

- comment s'en balancer (des règles) sans faire n'importe comment

- le concept de déloyauté (pour notre propre bien)

- le biais du syndrome de l'imposteur

- pourquoi le levier "Fake it until you make it" a ses limites et comment aller plus loin que ça

- comment redéfinir ses projets dans le temps

- la tactique des habitudes

- la tactique du changement

- la tactique du reversible thinking

- la tactique de l'audace

- et comment Jérémie et Laurent s'organisent pour sortir leurs épisodes du podcast dans le chaos parfois le plus total (et pourquoi c'est bien comme ça au final)

On termine enfin avec un featuring de Keyboard Cat pour le plaisir des oreilles !

NOTES ET RESSOURCES

Janis Ozolins https://www.instagram.com/jaozolins/

Creative Pep Talk (Andy J. Pizza) https://www.creativepeptalk.com/

(#93) Retrouver la patate - avec ELISE ENJALBERT, DANS LES DENTS et MARIE PELLET (live et en public)

Pour ce 93ème épisode du podcast et premier épisode de la rentrée, nous avons discuté avec Elise Enjalbert, Guillaume Denaud (aka Dans les Dents) et Marie Pellet lors de la première édition du festival 'Souvenirs d'été' !

Et qu’est-ce que c’était cool ce petit épisode de reprise. Histoire de vous faire voyager encore un tout petit peu, on s’est mis en mode vacances, on a sorti les transats de plages, la futa, et on s’est mit les doigts de pieds en éventails pour vous pondre un épisode léger et festif.

Ensemble, on papote :

• de nos vacances
• de ce qui renouvelle notre créativité
• de ce qui nous aide à lâcher prise
• des nouvelles résolutions
• de la reprise
• de l’art de dire “non”
• de la street cred dans le milieu de l’illu
• de ce que ça change d'avoir un agent
• des clients énervants
• et d’un tas d’autres trucs qui j’en suis sûr vous donneront la patate en ce mois de septembre ensoleillé.

On remercie encore une fois l’Agence Pépite pour son invitation et le petit public qui a bravé la canicule pour venir nous écouter ce jour-là.

NOTES ET RESSOURCES

ELISE ENJALBERT

La Quête : le bootcamp de Nicolas Saypharath (vidéaste)

La Quête : le bootcamp de Chloé du Colombier (illustratrice)

La Quête : le bootcamp de Fuchsia d'Enfer (paper artist, illustratrice)

La Quête : le bootcamp d'Amélie Garcin (graphiste, illustratrice)

(#HS) Les coulisses du bootcamp LA QUÊTE ! - avec Killian Tallin, Jérémie Claeys et Laurent Bazart

ANNONCE // Lancement du bootcamp LA QUÊTE + Sens Créatif live et en public le 9 septembre à Paris !

Pour découvrir la programmation du festival 'Souvenir d'été' organisé par l'agence Pépite :

(#92) Nourrir son voyage intérieur - avec ICINORI et BEYA REBAI (enregistré en public au festival NÎMES S'ILLUSTRE)

Pour ce 92ème épisode du podcast, nous avons discuté avec Mayumi Otero et Raphaël Urwiller (le duo Icnori) et Beya Rebaï (illustratrice au rayonnement international) lors de la troisième édition du festival Nîmes S'Illustre !

Mayumi et Raphaël sont les plasticiens co-fondateurs de l'entité Icinori, un savant mélange de studio de dessin et d'édition expérimentale. Ils travaillent sur des projets variés allant de la commande institutionnelle à la mise en oeuvre de livres dit impossibles. Fascinée par la couleur, Beya construit ses dessins au pastel à la cire avec une gamme soigneusement épurée. Lancée en 2019, son ascension fulgurante lui permet aujourd'hui de compter le New York Times et Nike parmi ses clients.

Et nous explorons ensemble à cette occasion comment nourrir son voyage intérieur.

Dans cet épisode, nous parlons :

- de l'impact des voyages

- du rapport introspectif avec l'univers intérieur

- de la croyance du "vrai métier"

- du pied de nez au digital (sans le renier)

- des contraintes créatives et du concept créer = choisir

- de l'importance de prendre en compte les tensions dans l'équation

- de la dissonance utile de l'humain et du combat intérieur

- du moment de flottement et de l'état de grâce

- de comment cacher le labeur de façon élégante

- de la simplexité des choses

- du paradoxe du reboot et de la gestion du rythme

- de la procrastination utilitaire

- de la construction de la passion

et de l'énergie communicative qui fait appel aux vibrations de la journée.

NOTES ET RESSOURCES

ICINORI

http://icinori.com

https://www.instagram.com/_icinori

BEYA REBAI

https://www.beyarebai.com

https://www.instagram.com/beya_rebai

(#91) Vivre de sa passion grâce à l'énergie du dilettantisme - avec FØRTIFEM (illustrateurs et DA)

Pour ce 91ème épisode du podcast, nous sommes très heureux de vous présenter notre discussion avec Jesse Daubertes et Adrien Havet du duo FØRTIFEM (illustrateurs et DA)

Entre médiévaleries, tattoos et gros son, tout en gardant un pied dans des univers plus sages (comme la gastronomie), Jesse et Adrien nous embarquent dans les méandres de leur énergie dilettante. Vivre de sa passion, c'est aussi une question de choix (au pluriel).

Dans cet épisode, les FØRTIFEM nous parlent :

- de leurs débuts dans le graphisme et de leur rencontre

- de la porte d'entrée dans le monde de l'illustration qu'a été l'univers du metal

- de leur choix de l'indépendance

- du monde de la musique et de son économie plafonnée

- du kiff de dessiner pour des groupes qu'ils affectionnent

- des collabs qui deviennent des potes et des potes qui deviennent des collabs

- de la posture de l'artisan de l'image et de la multiplicité des langages graphiques

- de l'importance de s'amuser sans enjeu pour ouvrir les potentialités et de diversifier son travail

- de leur craft et organisation à quatre mains

et pour finir Adrien nous livre ses meilleures adresses de ramen-ya à Paname

Un super merci à Jesse et Adrien (et Nachos) pour cet échange riche en bons moments.

NOTES ET RESSOURCES

FØRTIFEM

https://www.fortifem.fr/

https://www.instagram.com/fortifem/

(#90) Le Boxon Créatif Ép.6 : DREAMING GODS DREAMS

C'est le 90ème épisode du podcast et c'est aussi le retour du BOXON CREATIF !

A travers la lecture de l'essai de l'incontournable Seth Godin intitulé The Icarus Deception, Laurent nous entraîne dans un voyage qui a débuté il y a des millénaires.

Pourquoi le statu quo a-t-il tout intérêt à nous faire voler bas et à nous empêcher d'être toutes et tous des artistes ? Et pourquoi les règles ont changé sans qu'on s'en rende compte ?

Dans cet épisode, nous explorons ensemble :

- le mythe d'Icare

- la différence entre zone de confort et zone de sécurité

- le pouvoir du lézard sur nos actions

- le mythe du "talent"

- la notion d'artiste

- la notion d'engagement

- l'économie connectée

- le miroir du divin

- le concept de Kamiwaza

- les dangers de l'attachement

- la peur de suivre ses rêves

Après tout, peut-être que ça pourrait ne pas marcher !

NOTES ET RESSOURCES

Seth Godin https://seths.blog/

Vikings (trailer) https://www.youtube.com/watch?v=9GgxinPwAGc

(#89) La science-fiction pour questionner le réel - avec UGO BIENVENU (dessinateur, animateur)

Pour ce 89ème épisode du podcast, nous sommes très heureux de vous présenter notre discussion avec l’incontournable Ugo Bienvenu ! (illustrateur, animateur, auteur de BD, réalisateur et éditeur)

Et quelle interview ! Nous n’en doutions pas, c’est un échange riche et profond qu’il nous a offert ! Car oui, l’oeuvre d’Ugo est tellement vaste que tenter d’en faire un portrait exhaustif aurait été peine perdu. Très vite donc, nous avons abordé les thématiques qui lui sont chères : la transmission comme acte de résistance et la science-fiction comme outil de réflexion philosophique. Un échange lumineux.

Dans cet épisode, Ugo nous parle de :

- son parcours et son enfance à l’étranger

- en quoi transmettre c’est résister

- son rapport à la science-fiction pour questionner le réel

- ses questionnements existentiels et artistique

- comment il utilise l’inconscient comme outil de création

- la production de son premier long-métrage (Arco)

- de son travail au sein des studios Remembers

- son regard sur chatGPT et l’intelligence artificielle

- sa prochaine BD ‘Le journal de Mikki’

- et enfin comment il a appris à se reposer pour mieux se consacrer à sa famille

On nous a dit que cette interview était un concentré de tous les ingrédients Sens Créatif. On vous laisse juger, mais nous on s’est régalés ! Encore merci à Ugo pour cet échange et pour son regard lucide, humble et généreux sur la création et son parcours.

NOTES ET RESSOURCES

Ugo Bienvenu

https://www.instagram.com/ugobienvenu/

https://remembers.fr/

https://www.realistes.fr/

(#88) Comment donner du sens à notre créativité ? - avec CLOD (illustrateur & blogeur) (replay Twitch)

Pour ce 88e épisode du podcast nous sommes heureux de vous annoncer le retour de Clod (illustrateur et blogueur) et de ses Cloderies !

Les Cloderies c'est le terme qu'on a trouvé pour qualifier les réflexions de Clod sur la créativité et la santé des créatifs.

Clod est illustrateur en proche banlieue parisienne et, comme il le mentionne sur son site internet, “Son univers frais et coloré respire la bonne humeur et lui permet d’illustrer à peu près tout de façon sympathique”. Une terrible force invisible et passionnelle le pousse à créer des illustrations tout le temps. Et quand il a besoin, il enfourche son vélo et part en ballades pour laisser libre cours à ses pensées. Pensées qu'il traduit ensuite sous forme de blog immersif (l'illustrateur vu de l'intérieur) ou d'interviews d'artistes sur son site web et les réseaux.

Clod c'est déjà plus de 20 ans de carrière. Il est représenté par l'agence Virginie et travaille pour la publicité, la communication, la presse et l’édition. Sa liste de clients comprend Le Parisien, Zadig, Les Échos, Ouest-France, 60 Millions de Consommateurs, les Guinguettes du Monde ou encore l'Unicef (juste pour en citer quelques-uns).

Pour ce quatrième rendez-vous des Cloderies on part avec lui “en quête de sens”. On vous laisse avec le pitch :

Il y a des matins difficiles. De ceux qui, après une nuit d’insomnie à bien s’angoisser pour l’avenir, nous promettent une journée pénible. Et puis, après un bon café, la vie reprend ses droits, on tient le coup. (…) Quel sens donner à nos actes ? Pour le sens de la vie, je vous laisse vous débrouiller tout seul – vous avez à votre disposition toute la philosophie et la religion. Mais quid du monde professionnel des créatifs en ébullition cérébrale ? (…) comme ces questions m’encombrent l’esprit, je termine mon café, j’enfourche mon vélo et je pars en quête de sens. Allons voir ailleurs si le sens y est !

NOTES ET RESSOURCES

Clod

https://www.instagram.com/clodillustrateur/

https://www.clod-illustrateur.fr/

(#87) Inventer sa réalité en en créant son propre langage graphique - avec MARTIN PANCHAUD (auteur BD) (replay Twitch)

Pour ce 87e épisode du podcast nous sommes ravis de vous partager notre discussion avec Martin Panchaud (auteur BD).

Au cours de cet épisode, Martin nous raconte comment depuis l'enfance il a surmonté sa dyslexie pour décrypter les codes qui lui étaient interdits puis comment il a créé au fil du temps (et de plusieurs d'échecs) son propre langage graphique et narratif pour inventer sa réalité. Et elle est incroyable ! Fauve d'or du meilleur album 2023 au FIBD d'Angoulême avec l'inattendue bande dessinée La Couleur des Choses (plébiscitée par l'érudit Alexandre Astier), Martin nous démontre que les croyances limitantes peuvent être dépassées. Il nous dévoile le côté immergé de l'iceberg trop souvent ignoré quand on parle de créativité. Avec lui, on explore le principe de chérir la vertu de l'échec, de ne jamais rien lâcher et de la difficulté d'aller jusqu'au bout des choses... sans pour autant succomber aux sirènes du succès.

De ses études chaotiques en Suisse à sa révélation au grand public à Angoulême cette année, en passant par l'aventure de l'Octopode et ses collaborations avec Strapazin, Martin prend le temps de nous expliquer l'aventure palpitante de l'élaboration de son roman graphique dont la genèse remonte à l'année 2011 alors qu'il séjournait en Angleterre. Neuf années de péripéties et de rebondissements pour donner naissance à un projet inouï, qui joue avec les codes du graphisme, du data design, de l'architecture et de la bd. On prend également le temps de papoter de son projet complètement dingue autour de l'épisode IV de Star Wars liké par Mark Hamill himself.

NOTES ET RESSOURCES

Martin Panchaud

(#86) SOS marketing ! Comment bien communiquer sur son travail ? - avec AURORE BAY (illustratrice entepreneuse) (replay Twitch)

Pour ce 86e épisode du podcast nous sommes très heureux de vous partager notre discussion avec Aurore Bay (illustratrice, youtubeuse et formatrice).

Au cours de cet épisode, Aurore nous explique comment elle s'est rendue compte que les créatifs ne savaient pas, la plupart du temps, communiquer sur leur propre travail.

Le marketing est l'un des skills de base de toute entreprise : pour vendre, il faut se faire connaître, il faut savoir se raconter. C'est le principe du business model. Et dans le monde actuel, ce savoir-faire est devenu vital pour le développement d'une carrière. D'autant plus quand on est en solo et qu'on ne dispose pas d'une horde de communicants pour nous aider en backstage. On a tendance à surproduire les images et à inonder en vain les réseaux au lieu de se concentrer sur le narratif et de mettre en avant notre singularité. Or, nos followers ne sont pas forcément nos clients.

Aurore nous invite à explorer les stratégies qui font mouche : privilégier le fond avant la forme, l'importance du storytelling et de l'histoire personnelle, les principes de "niche" et de "tribu", les avantages du réseau humain et des compétences requises comme l'audace, la patience et la singularité. Comment identifier ses atouts ? Comment montrer son travail et comment toucher les bonnes personnes ?

NOTES ET RESSOURCES

Aurore Bay