Souffle Chaud

#45 : Les vibrations instinctives - Clémence Genatio

J'ai rencontré Clémence pour la première fois à la galerie Alain Gutharc. Voici ce que disait la note qui m'a poussé à me déplacer : « Atelier pour rencontrer l'œuvre de Jean-Baptiste Janisset en état modifié de conscience. Grâce aux bols chantants et à la méditation, je vous emmène en voyage au cœur de l'œuvre pour découvrir ses secrets. Celle-ci devient un outil, un espace de connexion à soi et à l'au-delà. »

#44 : Ne faire qu'un avec le monde nu - Jean-Baptiste Née

Si je vous dis qu'il existe des ponts, voire des viaducs, entre la création d'une œuvre graphique et l'ascension d'une montagne, vous allez très certainement me répondre que je suis le roi des métaphores à trois francs six sous. Et bien permettez-moi tout de même d'insister.

Peindre un tableau ou gravir le Kilimandjaro sont, à priori, deux activités bien distinctes. Et pourtant, si l'on zieute de plus près, il est aisé d'affirmer qu'il s'agit, dans les deux cas, d'une aventure abrupte remplie de défis et de découvertes. Tout comme un alpiniste doit s'armer de patience et de détermination pour atteindre les sommets, le peintre doit se préparer à explorer et à surmonter les difficultés afin d'atteindre son objectif artistique. Au fur et à mesure que le créatif progresse dans son cheminement, il rencontre des obstacles, des incertitudes et des dilemmes. Le grimpeur, lui, doit faire face à des événements imprévus, des terrains accidentés et prendre des décisions critiques, parfois dans l'urgence. Quelle que soit l'activité, la satisfaction et la fierté viennent avec la réalisation de l'objectif final (on se croirait presque sur LinkedIn c'est fou). 

Si j'ai réussi à vous convaincre avec mon subtil développement, je vous invite à lancer l'épisode. Sinon, je vous invite également à lancer l'épisode. Là aussi, dans les deux cas, l'issue est la même.

#43 : “Au théâtre, tout est possible” - Milena Csergo

Les histoires commencent souvent par un prénom. Un prénom lâché à demi-mot, coincé entre les dents, marmonné sans grande conviction, ou bien, à l'inverse, clamé, déclamé, époumoné. Le prénom se veut clef de bagnole, première page de roman ou tire-bouchon : il ouvre une porte sur le monde, déclenche les hostilités.

Nombreux sont ceux qui associent traits de personnalité, défauts ou qualités à tel ou tel prénom. On dirait des poissons d'avril que l'on colle innocemment dans le dos, des médailles commémoratives plaquées sur des torses bombés ou des rubans trouvés dans la montagne que l'on se coud près du cœur. Les prénoms sont comme les signes astrologiques, symboliquement chargés.

« Isadora ». Que raconte ce prénom ? Que vous fait-il ressentir ? Sur quels sentiers imaginaires vous transporte-t-il ?

Dans cet épisode et pour une fois, nous ne donnerons pas notre langue au chat mais bel et bien à Milena Csergo et au Théâtre. Deux invités de marque, l'une présente par la voix, l'autre par la pensée.

#42 : Jeune galerie cherche jeunes artistes - Laurent Zorzin

Laurent Zorzin est de ceux qui appartiennent à la tribu des passionnés, ceux qui racontent sans économie, tout feu tout flamme, arrosant constamment leurs interventions d'anecdotes à l'emporte-pièce, avec pour seule fin, la volonté de transmettre. Il est abonné à la même ferveur, au même piment d'Espelette, que ces amoureux de biologie moléculaire, ces jusqu'au-boutistes de belote coinchée ou ces amoureux de ventriloquie, ceux qui parlent de leur passion comme nul autre, qui vendent du rêve à qui voudra bien y goûter.

Si je dois être tout à fait transparent, je dois dire que je ne connaissais pas vraiment l'historique de la galerie Arts Factory avant de rencontrer Laurent. C'est un lieu que je fréquente régulièrement, dans lequel j'ai mes petites habitudes, un nid réconfortant où j'atterris à loisir dès que j'en ai l'occasion mais pour autant, il aura fallu attendre cette conversation pour en découvrir les coulisses.

Avec Laurent, nous remontons donc le fil : 25 ans de bottes de paille, de stères de bois et de palettes de briques pour construire ces espaces d'exposition successifs, les aménager et surtout, leur donner une âme. Une sacrée matière première que ce supplément d'âme. Pas la peine de chercher ça au rayon gros œuvres de Castorama, ni de courir les Leroy Merlin de France et de Navarre. L'âme se trouve sous la voûte plantaire, entre les deux yeux, au creux du poignet, dans ces recoins délaissés du corps qui écoutent battre le cœur.

#41 : Traverser les herbes hautes - Partie 3

Quand on parle de traversée, on imagine tout de suite une série de rondades calibrées sur une poutre de gymnase, une odyssée mouvementée aux côtés d'Ulysse et son équipage, un tigre apeuré qui s'apprête à sauter à travers un cerceau enflammé. Mais parfois, la traversée se fait à pas de loup, sur la pointe des pieds, voire même à rebrousse-poil si on envisage de reculer pour mieux sauter. Sans grande prise de risque, on pourrait même affirmer que tout est une traversée : la première dent, le dernier cheveu, la trace de l'oreiller, la flèche qui atteint sa cible, le baisser de rideau. 

Dans cette série d'épisodes, 18 auteurs racontent de manière poétique leurs propres traversées. Tour à tour, ils invitent l'auditeur à les suivre dans ces déambulations physiques et psychiques, jusqu'à perdre pied. 

La troisième et dernière partie met en scène les textes de :

• Élise (@eclipse.totale) à 2:03
• Louise (@louisedebrabant) à 2:58
• Charlène (@lavraieandree) à 5:47
• Arthur (@guzbehr) à 7:08
• Célia (@cest_li_arts) à 8:10
• Marie (@lejardindhysope) à 13:10

Merci à Adeline (@jecrissurinternet) pour cette chouette collaboration.

#40 : Traverser les herbes hautes - Partie 2

Quand on parle de traversée, on imagine tout de suite un road trip sur les côtes italiennes à bord d'une Lamborghini tunée, un baptême de l’air en soucoupe volante ou bien la remontée du Styx en dos crawlé. Mais parfois la traversée se veut lente, voire immobile si on envisage le rêve comme propulseur. Et dans l'absolu, tout peut être une traversée : avaler la fève, sauter à pieds joints dans le pédiluve, enfiler les bottes de sept lieues, croquer dans un chocolat sans savoir s'il est fourré à la liqueur.

Dans cette série d'épisodes, 18 auteurs racontent de manière poétique leurs propres traversées. Tour à tour, ils invitent l'auditeur à les suivre dans ces déambulations physiques et psychiques, jusqu'à perdre pied.

La deuxième partie met en scène les textes de :

• Eniah (@eniahpoesie) à 3:00
• Stéphane (@source_qui_court_sous_tes_pas) à 3:54
• Emma (@alma.ledemom) à 6:46
• Amalia (@amaliatamise) à 7:51
• Camille (@cmllrz) à 9:49
• Edusha (@edusha) à 11:13

Merci à Adeline (@jecrissurinternet) pour cette chouette collaboration.

#39 : Traverser les herbes hautes - Partie 1

Quand on parle de traversée, on imagine tout de suite une vaste épopée à dos de grizzly dans les plaines du Massachusetts, un tour du globe en un claquement de phalanges ou bien un moonwalk désarticulé sur le pont d'Avignon. Mais parfois, la traversée ne correspond qu'à un pas. Voire pas de pas du tout si l'on parle d'un mouvement de l'esprit. Et dans l'absolu, tout peut être une traversée : le fou qui prend le roi, la baguette sous le bras le dimanche matin, trois bises au lieu de deux, la vie qui défile devant les yeux.

Dans cette série d'épisodes, 18 auteurs racontent de manière poétique leurs propres traversées. Tour à tour, ils invitent l'auditeur à les suivre dans ces déambulations physiques et psychiques, jusqu'à perdre pied. 

La première partie met en scène les textes de :

• Ettore (@esk_hape) à 3:52
• Eva (@evagoudard) à 5:49
• Laura (@laura_dans_lair) à 8:27
• Kévin (@kevinfromont) à 11:30
• Robin (@robdboi) à 13:20
• Myriam (@oh_myriam) à 16:55

Merci à Adeline (@jecrissurinternet) pour cette chouette collaboration.

#38 - Ruines, vestiges et fragments : ce que raconte la chute

Si tu as toujours rêvé d'envoyer valser une tour de Kapla d'un gracieux coup de pied, de réduire en cendres les souvenirs d'une relation qui s'est mal terminée ou de participer au Domino Day, juste pour saboter l'événement, alors cet épisode est fait pour toi. Aujourd'hui, je te propose de te remonter les manches, d'aiguiser tes couteaux et d'embarquer à bord d'une auto-tamponneuse débridée, à la poursuite du frisson. Terminus au choix : la chute, la destruction, l'effondrement ou la ruine.

Pour parler de ces notions d'impulsion, de transformation et de mouvement, trois copilotes expérimentés :

• Jules Goliath
• Julia Gault
• Nelson Pernisco

Ces artistes casse-cous, ont su faire de ces menaces imminentes une force, jusqu'à les intégrer dans leurs pratiques respectives. Car quand on envisage la chute comme un espoir, une intention ou un souhait, on se débarrasse de toute notion de fatalité. Ce n'est pas la destruction de l'œuvre qui survient mais bien sa métamorphose. Grain de maïs, elle devient popcorn. La chute, la dégradation et plus largement toutes les autres formes de transformation d'une œuvre viennent mimer les différentes phases d'une vie. De la naissance à la mort, les récits se complètent, se compliquent et se croisent. L'artiste n'offre pas uniquement une œuvre figée dans le marbre, il ou elle met en scène une expérience de vieillissement, dans laquelle chaque étape possède un sens et un intérêt propre. Sauf qu'ici, la dite mort n'en est pas réellement une. La mort n'existe plus. À la place, on pourrait parler de prolongement, de continuité, d'apothéose, de vie éternelle.

Comme dirait Buzz l'Éclair : "Vers l'infini et au-delà".

#37 : La création intuitive - Lauren Lê

"Tout est énergie", c'est l'une des phrases prononcées par Lauren Lê, mon invitée du jour, lors de notre conversation. Dit comme ça, hors-contexte, à la fraîche, ça peut paraître anodin, peut-être même insignifiant. Pourtant, depuis que j’ai absorbé cette formule, c'est le Cirque du Soleil dans ma tête. Il y a une effervescence folle qui ne trouve pas de dompteur. C'est fou à quel point trois mots peuvent faire du bruit. J'ai beau essayer de les faire taire, ils reviennent toujours plus forts après chaque sommation, fièrement perchés sur des échasses, un mégaphone à la main, et crient en boucle : "TOUT EST ÉNERGIE".

En y repensant de plus près, ce n'est pas si étonnant que ce mantra résonne en moi à ce point. Qu'est-ce que le Souffle Chaud si ce n'est de l'énergie brute et viscérale, des fragments de corps et de cœurs ?

Quand on parle d'énergie, on parle également d'ondes, de vibrations, de pensées positives. C'est de cette manière qu'on peut logiquement appréhender le feu créatif comme un remède aux propriétés apaisantes, voire curatives. Un des aspects du travail de Lauren consiste à s'appuyer sur le côté émancipateur de l'énergie créative. L’acte de création, au-delà du geste parfait ou de la prouesse technique, devient alors un baudrier, un filet de sécurité, un flacon de Mercurochrome.

#36 : Le pacte du son - Magenta

C'est fou comme la chambre d'un individu est représentative de son être, de sa substance, de sa moelle, et ce, au micron près. Un microscope de l'âme qui en dit autant, voire plus, qu'un test ADN. Montre-moi ta chambre et je te dirai qui tu es. Sanctuaire, laboratoire, fenêtre sur le monde, cellule ou cercueil, la chambre est un terrain de jeu enveloppant comme la couche de caramel autour d'une pomme d'amour.

Mais alors, que se passe-t-il lorsqu'on brise cette carapace d'un coup d'incisives ou de canines ? 

Le groupe que je reçois aujourd'hui est né d'une promesse scellée entre les murs d'une chambre boulevard de Magenta. C'est dans cette alcôve à l'abri des regards que tout a commencé et que les idées sont progressivement devenues des notes, des beats et des refrains. Il n’est pourtant pas question ici de musique de chambre. Magenta c’est une couleur électronique qui mêle rythmes pour taper du pied et paroles taillées au papier de verre. Tu m'en diras des nouvelles !

Morceaux dans l'ordre d'apparition :

1. Fatigué - Magenta
2. Monogramme - Magenta
3. Long Feu - Magenta
4. Assez ? - Magenta
5. Avec toi (feat. Lola Le Lann) - Magenta
6. Tom Tom Club - Magenta
7. Faux - Magenta
8. Boum Bap - Magenta
9. Honda Wave - Magenta

#35 - Galeries : ça passe ou ça casse - Julie Brunet (@Datacitron)

La vie c'est comme une pile de fringues, il y a des hauts et des bas, des matières qui brillent et d'autres qui grattent, des pièces qu'on sort pour les grandes occasions et des classiques qui nous accompagnent au quotidien. Il y a ces vêtements qu'on abandonne en boule dans un coin, usés à force de les mettre, et ceux qu'on garde religieusement sur un cintre, dans leur housse d'origine, de peur de les abîmer. Et puis parfois, on a ce besoin viscéral de se foutre à poil, de faire tapis, de tout envoyer balader, de dire adieu à ces secondes peaux, à ces armures, à ces masques.

Que ressort-il de ce nudisme intellectuel, de cet effeuillage cérébral ?

C’est ce que nous allons voir avec mon invitée du jour : Julie Brunet, aussi connue sous le nom de Datacitron. Data designer le jour, chasseuse de vampires la nuit, rien ne lui résiste. Pourtant, sous ses airs de machine de guerre, Julie dissimule une phobie des plus étranges, celle des galeries d’art contemporain. Dans cet épisode, nous tentons donc de dépasser cette peur, ensemble, main dans la main. J’emmène Julie à la découverte d’un monde que je connais bien, je la pistonne pour se faire une place dans ce cercle fermé.

Pour découvrir et suivre le travail de Julie, rdv sur son compte Instagram : @datacitron.

#34 : Faire parler la peinture - Enzo Certa

Tu la vois cette soirée sur laquelle tu n'as pas vraiment envie de parier ? Ce projet de fête au sein duquel tu ne sembles pas avoir ta place, où tu ne connais personne et qui, sur le papier, ne te fait pas rêver ? C'est le genre de rassemblements auxquels tu vas à reculons, persuadé que c’est un traquenard, uniquement parce qu’un de tes potes a insisté lourdement. Sur place, les invités sont tous plus étranges les uns que les autres. Tu te demandes ce que tu fais là. Et pourtant, contre toute attente, c’est la meilleure soirée de ta vie.

Enzo Certa, mon invité du jour, gère très bien cet équilibre entre l’attendu et l'inattendu, le prévisible et l’imprévisible. Chaque tableau d’Enzo est une pièce à part dans laquelle se déroule une contre-soirée bien arrosée. Chaque histoire réserve son propre lot de mésaventures, de quiproquos et de péripéties. Quant aux trublions qui les peuplent, difficile de leur coller une étiquette sur le dos tant ils sont inclassables. Sur les toiles tendues, c’est le cabaret des oiseaux de passage, la cour des miraculés, une orgie d’âmes en peine. Pourtant, là aussi, contre toute attente, la fête bat son plein, sans accroc.

PS : L'œuvre dont nous parlons pendant l’épisode est à retrouver sur mon compte instagram (@souffle_chaud) ou sur le site du podcast (www.soufflechaud.com).

#33 : L’art contemporain à portée de main - Clara Herraiz

Comprendre une œuvre d’art contemporain s’apparente parfois à un défi, à un parcours du combattant, voire à un affrontement. Soit on accepte la conceptualité sans se poser de questions, quitte à se prendre un raz-de-marée de plein fouet, soit on essaye de déchiffrer l’ensemble, coûte que coûte, afin d’éviter de se noyer. Mais alors, que se passe-t-il quand on boit la tasse ? Est-ce facile de remonter à la surface sans être frustré ?

Minimalisme, abstraction absolue, références obscures, discours prépondérants, sensationnalisme : il y en a des pépins dans la clémentine de l’art contemporain. D'ailleurs, si certains ne voient pas d’inconvénients à les avaler, d’autres ont tendance à les recracher sans la moindre hésitation.

C’est là que Clara Herraiz, mon invitée du jour, intervient. Avec elle, l’art contemporain c’est simple et efficace, ça coule de source, ça se mange comme du pop-corn devant un bon film. Influenceuse, Clara prouve quotidiennement à sa communauté de fidèles que l’art contemporain est accessible, loin de l’étiquette intello, élitiste et caricaturale qui lui colle aux baskets. Contenus ludiques et divertissants, ton décalé et proximité semblent être la recette miracle de cette virtuose des réseaux sociaux.

#32 : Désherber mon jardin secret - (feat. Bloc Notes)

Qui est arrivé en premier : ma coquille vide ou bien moi ? Si l’histoire raconte que c’est l'œuf qui précède la poule, dans mon cas, je n’arrive pas à statuer sur la chronologie des évènements. Il semblerait que l’angoisse fasse partie de moi, que mes écailles en soient recouvertes. Peut-être suis-je un croque-madame, les muscles en tranches de jambon, les os en gruyère AOP, les cheveux en pain de mie et le cœur mollet. Je suis un plat de résistance, sans doute un plat de résilience. 

Cet épisode est une ode printanière à la résurrection, c’est l'origin story d'un phœnix docile, un conte pour adultes qui se savoure les chevilles caressées par un bouquet d'orties. Du haut de mon for intérieur, face au miroir grossissant de la honte, je me scrute, m’épluche et me ratisse pour mieux comprendre le sentiment d’amour-haine que j’éprouve vis-à-vis de moi-même. Me voilà en route pour la cueillette des narcisses, prêt à arracher les pétales pour conjurer le mauvais sort.

Je m’aime, un peu, beaucoup, passionnément, à la folie, plus que tout.

#31 : Réalité(s) virtuelle(s)

J’avais comme une envie de flâner au Palais de Tokyo dans mes habits de lumière et puis je me suis rappelé que les musées étaient inaccessibles en ce moment. Histoire de provoquer l’univers, j’ai préparé cet épisode : une déclaration d’amour à l’expérience de visite physique (un appel à l’aide ?). Puis l’univers m’a répondu, accompagné de son plus beau mouvement de majeur, en me balançant au visage une flopée d’invitations à des expositions en ligne. Je rêvais de Pétrus et on m’abreuvait de Villageoise. Qu'importe le flacon, pourvu qu'on ait l'ivresse ?

Alors je me suis demandé pourquoi le manque était si fort et surtout pourquoi les options virtuelles qu’on nous propose peuvent parfois sembler faiblardes. Qu’est-ce qui fait que la rencontre avec une œuvre dans la “vraie vie”, n’a pas d’égal dans un environnement digital ? À quel moment le virtuel peut-il se justifier et sous quelles conditions peut-il se légitimer ? Pour mener à bien ce débat interne, j’ai activé mon mode “penseur de Rodin” et décidé de tout miser sur cette comparaison réel VS virtuel.

Questions bonus : l’expression “vraie vie” fait peu à peu son nid dans le langage courant. Est-ce que cela veut dire qu’il en existe une fausse ? Et si la vraie vie est une chienne, est-ce que la fausse est un Balloon Dog de Jeff Koons ? Vous avez 4H. 

#30 : Le royaume des enfants terribles - Camille Bertagna

Des jouets d’une autre époque, quelques marionnettes attentives et d’immenses masques en papier mâché : voici ce que l’on trouve sur les étagères de Camille Bertagna. Si on cherche bien, on peut même trouver de la poussière de fée cachée derrière un livre, de quoi retomber en enfance le temps d’un instant. Il serait pourtant trompeur de penser que Camille en a besoin; l’enfance est un monde qu’elle n’a pas quitté et qui ne la quittera jamais.

Si cette forme assumée de naïveté imprègne les dessins de l’artiste et se traduit notamment par des traits volontairement maladroits, son univers est loin d’être le monde des Bisounours. L’attitude sereine et la mine communément joyeuse de ses personnages contrastent avec les situations épineuses qu’ils s’apprêtent à vivre. De cette manière, la menace n'est ni tangible ni visible, mais suggérée, sous-entendue. C’est sur le fil du rasoir que nous invite Camille, juste avant que tout bascule.

#29 : L’insaisissable géométrie de ton cœur origami - (feat. Bloc Notes)

Attrape ce coquillage et colle-le à ton oreille : ce n’est pas l’écho de la mer que tu entends au loin, c’est le chant entêtant de l’émancipation sentimentale. Mettre les voiles, se prendre pour un corsaire et trancher la gorge de la dépendance affective du bout de son sabre : c’est un long processus que de se libérer de l’autre.

Qui est cet amour dont tout le monde parle ? Doit-on parler d’Amour comme on parle d’Art ? Le pouvoir incisif de la majuscule.

Cet épisode, c’est une histoire d’ascension, d’envol, de libération. L'itinéraire croissant d’une boule de papier froissé, d’un garçon chiffon en armure d’aluminium. C’est un combat progressif contre l’emprise et l’enracinement, une ode aux cœurs mous mais résilients. Alors ne t’étonne pas si ça sent le baume du tigre, c’est que le charme opère, que le palpitant s’apaise.

#28 : Foutu pour foutu

Cet épisode c’est la couverture en patchwork de tatie Jacqueline : un mélange perturbant de motifs criards qui, mis bout à bout, forment un ensemble qui tient chaud. C’est une crêpe chorizo-reblochon-œuf-maïs qu’on picore à 3h du matin surpris par une petite fringale : un plaisir coupable plus gourmand que cohérent. Si tu cherches à tout prix un sens à ce qui va suivre, sème des cailloux pour te repérer car c’est un dédale qui t’attend. 

“Quoi que l’on dise on restera solo” comme dirait Lous and the Yakuza. C’est un peu le mood de cet épisode. J’ai profité d’être “coupé du monde” pour m’emparer du micro et réfléchir à voix haute, pour enchaîner les questions existentielles et les raisonnements absurdes. Cet épisode c’est un gloubi-boulga d’émotions contradictoires saupoudré d’autodérision. Comme à mon habitude, je pars d’expériences personnelles et je déroule le fil jusqu’à tisser une toile dans laquelle je me sens bien. Le confinement me transforme en araignée.

#27 : Apprivoiser l’inquiétante étrangeté - Bruno Gadenne

Dans ce nouvel épisode, je te présente Bruno Gadenne, un peintre pas comme les autres. Son terrain de jeu ? Les paysages luxuriants qu’il croise lors de ses périples immersifs en pleine nature. Sac de couchage, carnet de croquis et pinceaux, c’est avec cet attirail d’artiste-aventurier que tout commence. Mais avant de se lancer dans la peinture, Bruno réalise un travail minutieux d’archivage photographique du territoire. C’est cette collection d’images vertes qui lui servira à réaliser ses toiles une fois revenu en France.

À défaut de pouvoir sortir de chez soi en ce moment, je te propose de voyager par procuration grâce aux mots de Bruno. Si cet épisode était dispo en réalité virtuelle, tu aurais la chance de te promener dans la jungle, accompagné.e de serpents et de singes hurleurs, une boussole dans la main gauche et une machette dans la main droite. Alors qu’est-ce que tu attends pour te téléporter ? Appuie sur play pour réserver un aller simple destination ailleurs.

#26 : Lettres ouvertes - Marion, Édouard, Sophie, Anaïs et Amandine

"Si tu aimes écrire, entamer des relations épistolaires, te questionner sur le sens de la vie et partir en introspection, j'ai le projet qu'il te faut !". C'est avec cette phrase d'accroche postée sur Instagram en mai dernier que cet épisode a commencé. Inspiré par un projet d'écriture de l'artiste Lee Mingwei, j'ai lancé un appel à participation pour convaincre des artistes de s'écrire une lettre, à eux-mêmes. Se dire tu, s'interroger, croiser miroir et mine de crayon : engager un dialogue avec la petite voix qui habite dans sa propre tête.

Si le point de départ était le même pour les cinq personnalités créatives qui se sont lancées dans l’aventure, à l’arrivée, chaque lettre se révèle unique. Cet épisode est conçu comme une superposition de trajectoires personnelles, un enchaînement de monologues ouverts et intimes. Et toi, qu’est-ce que tu aurais envie de te dire si tu en avais l’occasion ?

#25 : Où va le blanc quand fond la neige ? - Anne-Sophie Velly

J'en rencontre souvent des personnalités inspirantes, mais des personnages comme Anne-Sophie Velly, je n'en croise pas tous les jours (encore moins accompagnés d'un adorable corgi). Si l'expression consacrée affirme que la curiosité a mené le chat à sa perte, c'est bien cette notion qui anime notre artiste touche-à-tout.

Pour faire simple, le quotidien d'Anne-Sophie c'est mille vies en une, des poêles sur tous les fourneaux, aucun œuf dans le même panier. Anne-Sophie est partout à la fois, multipliant les projets artistiques, les rencontres et les expériences insolites, le tout, sans don d'ubiquité. On pourrait sans doute croire qu'elle passe du coq à l'âne, qu'elle sautille, qu'elle papillonne mais c'est tout le contraire. Anne-Sophie s'émiette pour mieux rassembler, créer du lien et des espaces d'expression créatifs et bienveillants.

Je te laisse avec cette rencontre passionnante, c'est du sirop pour les oreilles.

#24 : Tes draps comme oasis - (feat. Bloc Notes)

La vie c’est un peu comme une toupie : on tourne vite en rond et si on ne se donne pas un petit coup de jus, on finit par tomber. Tu me connais, je suis une Beyblade, j’ai besoin de vitesse, de prises de risques, de challenges et de nouveaux départs. C’est pour cette raison que j’ai proposé à Jordan (alias @blocnotes_) de matérialiser notre collaboration instagrammable en capsules sonores.

Pour chaque épisode en sa compagnie, nous partirons d’une phrase, d’une pensée fugace, et nous extrapolerons en partageant un morceau de nous. On s’amusera à créer des histoires autour de mots, de maux et tout ce qui se trouve entre les deux. Alors bienvenue dans notre monde poétique et immersif où les émotions s’étirent comme des malabars citron-fraise.

#23 : Le mambo du décalco - Flore Delage

“Où je vais les arcs-en-ciel coulent sur les bras”. Au-delà du fait que ces paroles de Yelle rayonnent de poésie, je trouve qu’elles collent parfaitement avec l’univers de l’artiste que j’ai rencontrée dans cet épisode. Des couleurs vives, des formes géométriques et des good vibes : le monde de Flore Delage n’en manque pas !

Derrière ce nom bourgeonnant se cache une artiste solaire dont les passions créatives s’étendent du stylisme à l’illustration. Autour d’un verre, nous avons abordé son parcours atypique, sa passion pour le kitsch et ses créations vibrantes. De quoi faire le plein d’énergie pour les jours à venir.

#22 : Ce que les yeux ne voient pas - Louise Larger Thiercelin

Pour fêter la rentrée de Souffle Chaud, j’ai décidé de redonner la parole à la toute première invitée du podcast : Louise Larger Thiercelin. Je ne sais pas si tu te rappelles, mais lors de cet enregistrement, nous avions parlé brièvement du lien qui existait entre l’univers du tarot et les créations graphiques de Louise. Dans ce nouvel épisode, nous sommes allés encore plus loin en nous focalisant sur sa pratique du tarot et sur la façon dont cet art l’accompagne au quotidien. J’ai profité de cette rencontre pour demander à Louise de me tirer les cartes et de “lire mon avenir” avec son propre jeu de tarot. Une conversation riche en émotions positives.

#21 : Je pense donc je fuis

Dans cet épisode un peu particulier, je suis mon propre invité, je passe de l'autre côté du miroir. Pour une fois, je ne tends pas le micro, je le saisis. Je profite du temps qui m'est accordé pour réfléchir, m'interroger et me questionner à voix haute.

Accompagné d'une bande sonore immersive, je suis parti à la pêche aux souvenirs, en essayant de connecter le passé et le présent. Une parenthèse personnelle où la quête de sens sert de fil conducteur.

J'espère que tu y trouveras ta place et que tu percevras l'existence de ponts entre ton histoire et la mienne.

#20 : La création entre parenthèses - Charlie, Claire, Louise, Linda et Lise

En cette période un peu particulière où l'on nous demande de prendre des nouvelles de nos proches, j'ai recontacté cinq invitées emblématiques de Souffle Chaud. À la manière d'un journal de bord de confinement, j'ai souhaité qu'elles partagent des bribes de leur quotidien, à la lumière de la situation actuelle.

Dans l'ordre d'apparition, tu auras la chance d'entendre les voix de Charlie Cappable, céramiste et chercheur en objets, Claire Le Men, illustratrice et auteure de bandes dessinées, Louise Larger Thiercelin, artiste designer, Linda Trime, photographe et enfin Lise Stoufflet, artiste peintre.

États d'âme, questionnements, météo émotionnelle, doutes, confidences, rêves, pensées ou anecdotes : ces créatrices ont eu carte blanche pour se raconter et raconter la façon dont cette quarantaine influence leur vie, leur art mais également leur vision du monde.

#19 : La vie sur pause - Jordan

Qui dit situation exceptionnelle dit épisode légèrement différent.

Pas question de faire une interview dans mon bar ou de visiter des ateliers d'artistes : aujourd'hui, comme la plupart des Français, Souffle Chaud est confiné. J'en ai profité pour prendre des nouvelles de mon ami Jordan, à distance, par téléphone. Ensemble, nous avons entamé une discussion informelle articulée autour des notions de changement, d'ennui et de solitude.

J'espère que comme nous, tu tiens le coup. Je t'envoie plein de bonnes ondes et te souhaite une très bonne écoute.

#18 : Près des yeux, près du cœur - V.

Aujourd'hui, je te présente l'artiste plasticienne V. V est une consonne dans un monde de voyelles, un électron libre créatif, un esprit sans attaches ni repaires. Derrière cette initiale mystérieuse, se cache une démarche à la fois énigmatique et forte de sens. V est portraitiste oculaire.

Cette observatrice hors pair n'a qu'une obsession : capturer les regards et reproduire l'intensité que dégage l'œil humain. Car au-delà de leurs couleurs, les yeux parlent plusieurs langues, partagent des moments de vie et racontent des histoires; ils sont les marqueurs d'identité par excellence.

Ensemble, nous avons abordé sa découverte de la peinture, la rencontre avec son compagnon, son parcours d'autodidacte ainsi que sa passion pour les chats, les propriétés chimiques du charbon et la beauté unique des yeux marrons.

#17 : L’heure de la récréation - Anne-Laure

En préparant cette nouvelle saison, je me suis posé une question : comment retranscrire de manière prépondérante l’idée de convivialité et la notion de chaleur humaine qui font l’essence de ce podcast ? Puis j’ai eu une révélation. Pourquoi ne pas faire de Souffle Chaud un lieu physique accueillant dans lequel on se rencontre et se raconte sans trop se prendre au sérieux ?

À partir de maintenant, certaines de mes interviews en face-à-face se tiendront donc dans mon “bar”, un lieu mi-PMU mi-boudoir, où j’aurai la chance d’échanger avec mes invités autour d’un verre. On parlera toujours de processus créatif, d’inspirations et de projets artistiques, mais dans une atmosphère résolument plus libre et détendue.

Pour inaugurer ce nouvel espace, j’ai fait appel à ma complice de toujours, Anne-Laure, qui a notamment réalisé l’identité visuelle de Souffle Chaud. Ensemble, nous avons trinqué à la vie en nous remémorant des souvenirs communs. Nous en avons profité pour évoquer son métier de directrice artistique, les personnes qui l’ont motivée à poursuivre cette vocation créative, sa passion pour les soirées déguisées et sa phobie des clémentines.

#16 : L'odyssée de la seconde peau - Mylène, Jean-Baptiste et Jordan

Comme tu le sais, les épisodes thématiques sont l'occasion de décortiquer un sujet lié à l'Art ou à la culture et d'y associer des problématiques contemporaines. En l'occurrence dans l'épisode d'aujourd'hui, le thème central est le tatouage.

Pour aborder ce sujet aux multiples facettes, j'ai décidé de diviser cet épisode en deux parties distinctes, bien que complémentaires. D’un côté, le témoignage de Mylène Ebrard, qui évoquera ses deux projets éditoriaux (The Tattoorialist et La Voix de l’Encre) et de l’autre, Jean-Baptiste et Jordan, deux amis à moi, qui partageront leurs expériences en lien avec le tatouage.

Quel place occupe le tatouage dans l’imaginaire collectif ? Comment le tatouage peut devenir une source d’inspiration et d’expression ? Qu’est-ce que cela signifie de se faire tatouer ? Voici le genre de questions qui rythmeront cet épisode.

#15 : Un moment hors du temps - Nina Richard

Dans ce nouvel épisode, je te présente Nina Richard. S’il est vrai que son travail est souvent résumé à sa pratique photographique, sa démarche est en réalité plus large et englobe la plupart des disciplines liées à l’image et au son.

Même si son travail iconographique se ressent plus qu’il ne se décrit, on pourrait dire que Nina met en place un univers complexe en dehors de tout repère spatio-temporel. Son objectif ? Créer une brèche conduisant à un imaginaire plus doux, une sphère onirique, vaporeuse et éthérée, loin des références réalistes qui l’entourent.

Ensemble, nous avons essayé de comprendre d’où venait cette passion pour l’image en retraçant les étapes de son cheminement créatif : la première photo, le premier court-métrage, les premières photos de concert… Un parcours qui souligne à la fois la volonté constante d’expérimenter et le besoin perpétuel d’apprendre de cette brillante artiste.

#14 : L’intimité (nos identités narratives) - Gaëlle, Heur.euze, Anne-Laure et Zoé

Dans ce nouvel épisode thématique, je m’interroge sur la notion d’intimité, sa place dans notre vie quotidienne mais également son impact plastique dans la création. L’occasion de rendre visible ce qui tend à rester dissimulé, de prendre du recul sur cette part d’ombre qui nous caractérise individuellement. Mais où se cache l’intimité : Les souvenirs ? Le sexe ? L’identité ? Le corps ? La conscience ?

Pour m’aider dans ce questionnement à la fois humain et artistique, je me suis entouré de quatre personnalités qui aborderont, tour à tour, leur propre définition de l’intimité. Gaëlle se remémorera ses vieux journaux intimes, Heur.euze se prononcera sur le pouvoir libérateur des mots, Anne-Laure évoquera son podcast dédié à la sexualité masculine et Zoé parlera de la place qu’occupe le corps au sein de sa pratique créative.

Voici quelques questions qui guideront les différentes conversations que j’ai pu avoir avec mes invitées du jour : Que dit notre vécu de nous-même ? Peut-on définir l'intimité de manière empirique ? Comment l’intime peut devenir une source d’inspiration voire une matière première ? Est-ce que dévoiler une partie de soi c’est renier son intimité ?

#13 : Portrait d'une portraitiste - Marie Serruya

Pour ce nouvel épisode, c’est l’artiste pluridisciplinaire Marie Serruya qui s’est prêtée au jeu de questions-réponses. En sa compagnie, j’ai essayé de comprendre d’où lui venait cette passion pour l’Art et ce besoin inlassable d’explorer sans cesse de nouveaux sentiers créatifs. Si Marie se positionne joyeusement comme “actiste”, c’est qu’aucune étiquette rigide ne saurait lui convenir.

Théâtre, travail de la terre, réalisation et performances : rien n’arrête l’artiste dans sa course à l’expérimentation. Bien que nombreuses, ces disciplines s’alimentent, s’entremêlent et finissent parfois par fusionner. Car ce n’est pas tant le support qui intéresse Marie mais l’objectif qu’il permet : la matérialisation des fabuleuses histoires qui se racontent dans sa tête.

Ces histoires, Marie les doit à son héritage : une enfance au sein d’une bulle familiale exclusivement composée de personnalités créatives. Tout est Art et tout l’a toujours été. Avec ce constat comme point de départ, nous sommes remontés aux origines de sa pratique et avons abordé les moments phares de son parcours.

#12 : Immortaliser les corps et les fêtes - Jean Ranobrac

Certains artistes commencent à créer pour s’exprimer ou pour partir à la découverte d’eux-mêmes, d’autres se lancent dans ce processus afin d’établir des connexions humaines. C’est exactement ce qui a poussé Jean Ranobrac, l’invité de cet épisode, à embrasser la photographie. S’il débute sa pratique avec l’envie de créer du lien social, il développe rapidement une passion pour cet art. Derrière son appareil photo, Jean, en plus de se sentir petit à petit légitime au sein des groupes qu’il fréquente, développe un style graphique, un univers qui lui est propre. Dans cet univers, d’ailleurs, on retrouve celles et ceux que le photographe appelle “les créatures”, ces personnages de la nuit, colorés et flamboyants : drag queens, drag kings et club kids. Grâce à leur audace et leur forte sensibilité artistique, Jean donne vie à des images qui semblent tout droit sorties de magazines de mode.

#11 : Un monde à soi - Lise Stoufflet

Une femme à la chevelure sans fin, un homme qui pleure un serpent, des fantômes qui dansent la farandole, un château de princesse dans un sac poubelle, telles sont les images que Lise Stoufflet concocte au quotidien. Toile après toile, on découvre un monde à la frontière du réel dont l’atmosphère, empreinte de mystère, ne laisse pas indifférent. Tu l’auras donc compris, dans cet épisode, nous allons essentiellement parler de peinture, passion première de Lise. Il sera également question de dessin et de céramique car les pratiques de cette artiste pluridisciplinaire se complètent. Invité dans son atelier situé à Aubervilliers, je l’ai interrogée sur son activité créative dans la joie et la bonne humeur. Ensemble, nous avons évoqué son processus créatif, son cheminement artistique ainsi que son univers singulier qui repose sur la création de scènes mêlant éléments imaginaires et symboles contemporains.

#10 : La mélodie des sentiments - Mathilde XO

Dans cet épisode, je te présente Mathilde XO, jeune artiste dont le quotidien est rythmé par la musique. Ensemble, nous avons essayé de remonter aux origines de cette passion et de comprendre pourquoi cette discipline occupait une place aussi importante dans sa vie. Il évoque notamment son processus créatif et la façon dont il compose ses morceaux. Dans la deuxième partie du podcast, Mathilde évoque également sa pratique de l’illustration qui, comme la musique, lui offre la possibilité de mettre des mots sur ce qu’il ressent. Une activité créative complémentaire aux allures de journal intime qui lui permet de dévoiler, en images, une autre facette de sa personnalité. Même si Mathilde nous parle de sa prochaine ère, synonyme de renouveau artistique, j’ai quand même tenu à ponctuer l’interview de ses créations précédentes pour que tu puisses pénétrer, toi aussi, dans son univers musical. (Pistes sonores utilisées © : Gus - Mathilde XO, Berlin - Mathilde XO, Monkshood - Mathilde XO, Babyboy - Mathilde XO, De Aquí No Sales - Rosalía, Emotions - Jul, Delicious (feat. Tommy Cash) - Charli XCX, Sahaquiel - Mathilde XO).

#9 : Le sentiment d'imposture - Annie Leibovitz, Claire Le Men, Louis Gevart

Dans cet épisode, je te parle de moi et d’un sentiment qui a toujours été à mes côtés : cette impression de ne jamais être légitime, d’usurper ma place dans les cases que j’ai pu occuper. Je vais donc te partager mon expérience de ce sentiment que l’on nomme ‘syndrome de l’imposteur’ et essayer de mettre en évidence les mécanismes de pensées qui peuvent en découler. Pour m’aider dans cette réflexion, j’ai invité, derrière mon micro, un trio de personnalités en lien direct avec le syndrome de l’imposteur. Tu découvriras ainsi à tour de rôle Annie Leibovitz, coach en développement personnel, Claire Le Men, auteure de BD et illustratrice ainsi que Louis Gevart, historien de l’Art. Il s’agit certainement de l’épisode le plus personnel que j’ai pu produire jusqu’ici. J’espère qu’il te plaira et qu’il te permettra de me connaître un peu plus. PS : je sais que je parle un peu vite; je vais m’entrainer à ralentir le rythme pour les prochains épisodes.

#8 : Les obsessions rituelles - Clément Bataille

Si tu aimes les histoires que l'on conte au coin du feu, les légendes urbaines tirées d'anecdotes personnelles qui font vibrer la corde sensible ainsi que les traditions familiales qui se baladent de génération en génération, ce nouvel épisode devrait te plaire. Aujourd'hui, je te présente Clément Bataille, artiste plasticien contemporain. Porté par du dessin, de la céramique, de la sculpture et de l'animation, son art est aussi personnel que pluriel. Au centre de son attention : un savant mélange d'enfance et de religieux, un véritable bouquet de souvenirs où chaque pétale représente une partie de son héritage. Au cours de cet entretien, nous avons abordé son parcours, sa démarche artistique, ses inspirations personnelles, sa passion pour l'archéologie et sa volonté de construire des ponts entre l'Histoire et son histoire afin d'y ajouter cette petite touche de folie qui lui est propre.

#7 : Art et émotions - Anne-Laure, Jordan et Gaëlle

Aujourd’hui, j’ai envie d’aborder le lien étroit qui existe entre l’Art et les émotions. Pour ce premier épisode thématique tout vêtu de vert, je change d’interlocuteurs. Mes invités ne seront donc pas des artistes, bien qu’ils colorent mon quotidien grâce à leur flamboyance. Tu l’auras donc compris, je fais tomber les barrières de l’intime et te convie au sein de mon entourage proche. Je te présente trois amis avec qui je vais discuter de la faculté de l’Art à susciter des réponses émotionnelles. Tour à tour, Anne-Laure, Jordan et Gaëlle, vont partager leur expérience avec moi en toute sincérité et décontraction autour des notions de musique, de mélancolie et d’indifférence face à l’Art. Bienvenue dans une bulle d’émotions fortes.

#6 : Voyage en Clitorie - Mars.L

Dans cet épisode, je te présente Mars.L, une jeune artiste parisienne qui se sert du paysage urbain comme espace d’expression. Son processus créatif repose sur un savant mélange de féminisme, d’histoire de l’Art et de collage. Derrière ce pseudonyme intrigant se cache une démarche artistique qui a pour but de rendre ses lettres de noblesse à un organe longtemps jeté aux oubliettes : le clitoris. Au programme de notre discussion : son parcours, l’origine de son nom d’artiste, la création de son projet militant, la place historique du clitoris dans la société et son mode opératoire, à la limite de la légalité. Cette rencontre m’a ainsi rappelé, plus que jamais, que l’Art est un fabuleux outil de communication. Au-delà de provoquer des sensations physiques et appréciatives, la création artistique stimule la réflexion, provoque le débat et libère la parole.

#5 : “Je rêvais d’être cosmonaute” - Cabinet Chatoyant

Aujourd’hui, je te parle d’un art qui colle à la peau, un art gravé dans la chair, épidermique et libérateur : le tatouage. Qui de plus légitime pour aborder ce sujet qu’un professionnel de la discipline ? Spoiler alert : personne ! C’est pour cette raison que je te présente Cabinet Chatoyant, un artiste tatoueur exerçant à Paris. Son univers est à l’image de son pseudonyme : un cabinet de curiosités luxuriant où le vivant s’exprime en noir et blanc. Avec lui, les créatures à poils, à plumes et à carapaces sont en liberté et se baladent d’une peau à une autre. Au programme de notre discussion : le parcours de ce jeune artiste de ses débuts dans sa chambre jusqu’à son arrivée dans un salon, sa passion pour ce métier, ses sources d’inspiration et ses projets à venir. (Pistes sonores utilisées © : Lara Fabian - Je t’aime, Madonna - Sorry)

#4 : Duo karmique - Mauvais Œil

Dans la culture populaire, l’expression “mauvais œil” renvoie traditionnellement à une notion de malchance qui découlerait d’une influence extérieure maléfique. Mais “Mauvais Œil”, c’est également le nom d’une jeune formation musicale se baladant entre coldwave orientale et sonorités psychédéliques, que j’ai eu la chance de rencontrer. Dans cet épisode, je te présente Sarah et Alexis, le duo qui se cache derrière ce nom fort de sens. Ensemble, nous avons parlé musique, cela va de soi, mais pas uniquement. À tour de rôle, les deux artistes ont exprimé leur passion pour cette discipline, leurs influences, leurs parcours et la difficulté de se faire connaître dans l’industrie du disque. Une rencontre teintée d’humilité, à la fois drôle et poétique à découvrir dès maintenant. (Piste sonore utilisée © : Constantine - Mauvais Œil)

#3 : Cola ou raisin ? - Charlotte Sagory

Dans cet épisode, je te présente Charlotte Sagory. Si tu ne la connais pas encore, tu risques de vite tomber amoureux de son univers et de ses créations. Son métier ? Paper artist. Derrière ce terme aux racines anglophones se cache un minutieux travail d’assemblage. D’ailleurs, si tu demandes à Charlotte de décrire ce qu’elle fait au quotidien, il est très probable qu’elle se présente comme “découpeuse et monteuse de papier”. Au programme de notre discussion : son passage par la case Make My Lemonade, son amour pour l’esthétique vintage, sa passion pour les couleurs pop, son processus de création et quelques surprises pétillantes…

#2 : Adopte un pote - Gaëtan Billault

C’est à Montreuil, dans l’atelier des “Potiers du Quartier”, que j'ai eu la chance de rencontrer mon deuxième invité : Gaëtan Billault, céramiste fraîchement reconverti. Au quotidien, cet artiste s’inspire de son passé d’illustrateur pour créer des objets aussi utiles que beaux, teintés de poésie et de naïveté. Au programme de nos échanges : la pâte artistique de Gaëtan, son besoin de retrouver une liberté créative totale après des années à exercer le métier d’illustrateur, ainsi que des détails techniques concernant son processus de fabrication.

#1 : Le sein de la discorde - Louise Larger Thiercelin

Le premier épisode de Souffle Chaud est enfin arrivé. Ma première invitée s'appelle Louise Larger Thiercelin et exerce le métier d'artiste designer indépendante. Au programme de notre discussion : le parcours de Louise, ses talents de magicienne et la perception du corps dit "féminin" dans le domaine de l'Art.

#0 : Bande-annonce - Souffle Chaud à partir du 8 avril

Le premier épisode de Souffle Chaud sera disponible le 8 avril. Par la suite, les épisodes se succèderont à un rythme régulier mais libre, à l’image de l’acte de création lui-même. Car comme l’étincelle qui transforme l’inspiration en matière organique audacieuse, ce podcast se réclame vivant et spontané. Au programme : des rencontres, des anecdotes, des parcours et des thématiques mêlant vérités personnelles et problématiques transversales au domaine de l’Art. (Pistes sonores utilisées © : Vérité - Claire Laffut, Crazy - Britney Spears)