Relations Libres, quand l'art va voir ailleurs

Episode 10 - Clément Delépine

Dans cet épisode, nous recevons une personnalité incontournable du monde de l'art contemporain, Clément Delépine. 

Directeur de Lafayette Anticipation, il débute sa carrière au Swiss Institute à New York avant de rejoindre la galerie Bortolami. De retour à Paris, il co-dirige de 2016 à 2021 Paris International, une foire indépendante devenue un rendez-vous essentiel pour les jeunes galeries et les pratiques émergentes. Entre 2022 et 2025, il dirige les quatre premières éditions d'Art Basel Paris et collabore également depuis 2020 avec le magazine Novembre. 

00:03:25 - "Le doute est un moteur puissant", son départ à New York

00:10:18 - Le Swiss Institute, un laboratoire curatorial formateur

00:15:30 -  Paris International : une rencontre décisive

00:23:19 -  Comment la mode a changé de statut dans le champ de l’art contemporain ? 

00:31:40 - Directeur de Paris par Art Basel "mon ordre de mission était assez simple, on m'a dit : don't fuck it up" 

00:35:25 - Témoignage d'Emanuele Coccia

00:41:10 - Quel monde de l’art pour demain ?

00:43:47 - Lafayette Anticipations, un nouveau New Museum Parisien ? 

00:50:45 -  Lecture : Tard dans la vie de Pierre Reverdy

Episode 9 - Joël Andrianomearisoa

Dans cet épisode, nous recevons une figure reconnue de la scène artistique internationale, l’artiste et poète Joël Andrianomearisoa.

De la sculpture aux installations, de l’artisanat aux écritures, du textile à l’architecture, il adopte une approche plurielle qui s’inspire de ses essences malgaches mais surtout du monde et de ses géographies multiples. Joël Andrianomearisoa développe un travail sensible traversé par les notions de désir, d’absence, d’amour et de manque. En 2019, il représente Madagascar à la Biennale de Venise et un an plus tard il fonde à Antananarivo un espace indépendant dédié aux artistes. Son travail est aujourd’hui présenté dans de nombreuses institutions majeures et en 2026, il figure parmi les finalistes du Prix Marcel Duchamp.

À retrouver dans ce podcast : 

00:04:00 - Une mémoire tactile et une boussole existentielle qui irrigue toute sa recherche

00:06:37 - L’architecture comme structure de pensée

00:12:25 - Des incertitudes nécessaires 

00:16:00 - Être juste dans son temps, être juste avec sois-même

00:19:40 - Les archives du cœur

00:21:42 - Sentimental products 

00:33:30 - Lecture : Presque-Songes de Jean-Joseph Rabearivelo

00:40:10 - Témoignage de Marie-Cécile Zinsou

Lien : 

Episode 8 - Françoise Pétrovitch

Dans cet épisode, nous partons à la rencontre d’une artiste plasticienne qui compte depuis longtemps dans le paysage artistique français par la justesse et la force de son œuvre : Françoise Pétrovitch.

Episode 7 - Blandine Rinkel

Dans cet épisode, nous partons à la recherche d’une écrivaine, artiste, journaliste et musicienne : Blandine Rinkel. 

Elle est l’auteure de trois romans, dont Vers la violence qui a reçu le Grand Prix des Lectrices de ELLE en 2023. Son dernier livre, La Faille, paraît aux éditions Stock en 2025 et s’intéresse aux formes de vie qui s’inventent en dehors de la norme familiale. Quand elle n’écrit pas, Blandine est musicienne, notamment avec le groupe Catastrophe, sous le label Tricatel.

À retrouver dans ce podcast : 

00:02:21 -  Son rapport précoce à la lecture comme lien intime, presque secret abrité dans les bibliothèques.

00:06:56 - « Lire, c’est essayer d’être à la hauteur de cet appel d’une solitude à une autre » 

00:07:27 - A force de lire, on se met sois même à écrire

00:10:02 - Ecrire c’est continuer la parole de l’autre

00:15:16 - L’importance de l’admiration 

00:17:40 - Lecture de « l’Homme sans qualité » de Robert Musil

00:22:25 - Catastrophe - la proie et l’ombre 

00:26:22 - Transversalité 

00:27:50 - La place du corps 

00:31:33 - Témoignage de Gabriel Legeuleux (Superpoze)

00:58:32 - "Soyez des bricoleurs plutôt que des juges" 

Remerciements à l’hôtel : les Bains Paris 

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Episode 06 - Irène Drésel

Dans cet épisode, nous rencontrons Irène Drésel, musicienne et artiste pluridisciplinaire qui consacre la techno sur l’autel du sacré. Entre esthétisme et transgression, elle crée une musique puissante et hypnotique, entre cérémonie païenne et voyage intérieur.  

Première femme à recevoir le César de la meilleure musique originale en 2023, elle a collaboré avec Jean-Michel Jarre et s’est imposée comme une figure majeure de la scène électronique. Son dernier album Rose Fluo explore une palette où euphorie et mélancolie se croisent. Après l’Olympia et le Stade de France, sa tournée s’achèvera en 2025 au Zénith.

À retrouver dans ce podcast : 

00:02:59 - Une jeune fille pas banale 

00:06:21 - Prédisposition à l’accueil spirituel et esthétique 

00:07:30 - Expérience aux Beaux-Arts de Paris 

00:13:22 - Spa Naturiste « Si tu te fais braquer, tu donnes la caisse... » 

00:16:28 - Sainte Rita 

00:18:15 - Transition vers la techno 

00:28:03 - Témoignage de Zélie Durand-Khalifat 

00:33:29 - Glam - Fluo - Thérèse 

00:37:10 - Un retour à la peinture ? 

00:38:06 - Une retraite dans la nature 

00:43:50 - Témoignage de Victoria Dauberville 

00:50:26 - Ses collab rêvées :  Simone Rocha & Aurora

00:53:39 - Composition pour Guillaume Nicloux

00:58:32 - C’est quoi être artiste ? C’est être persévérant 

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Episode 5 - Kennedy Yanko (English version)

In today's episode, we welcome one of the most influential American sculptors of her generation, Kennedy Yanko. 

Born in Saint Louis USA, she shaped her artistic language in New York before settling in Miami. Alchemist artist, she works with reclaimed metals and what she calls paint pots, which she transforms into a surprising lightness as if ready to take life at the slightest breath. Her practice transcends matter to invite a poetic rereading of what is visible and tangible. Exhibited in prestigious institutions such as the Rubell Museum and the Brooklyn Museum, she shares with us her relationship with transformation, the place of chance in her creative process and her commitment to creating spaces for reflection and transmission.

Listen to this podcast to find out more : 

00:02:13 - A Foundational Moment: Letting the Material Act

00:03:45 - From Abstract Painting to Sculpture

00:11:20 - The Concept of the “Lake”: Immersion in the Creative Process

00:13:20 - Judith Malina and the legacy of the Living Theatre

00:15:33 - Testimonial by Jennifer Monaco

00:21:09 - Her relationship to writing and identity

00:25:10- The Library : A place for black women research and repose 

00:27:24 - The Living Theatre: an incubator for thought and action

00:35:54 - Collaboration with Louis Vuitton

00:40:00 - Her Projects at Salon 94 and James Cohan Gallery

00:41:53 - References and Inspirations: Cinema and Literature

00:47:52 - “Don’t Worry, Be Happy”

References :

• The Artist in Society, Problems and treatment of the creative personality - Lawrence J.Hatterer, M.D. 
• Documentary They Say I’m Different on Betty Davis
• Book The Power of Now by Eckhart Tolle
• Living Theatre

Episode 05 - Kennedy Yanko

Dans l’épisode d’aujourd’hui, nous recevons l’une des sculptures américaines qui s’est imposée comme l’une des plus influentes de sa génération, Kennedy Yanko. 

Artiste Alchimiste, elle travaille avec des métaux récupérés et ce qu’elle appelle des peaux de peinture qu’elle transforme en œuvre d’une légèreté surprenante comme prêtes à prendre vie au moindre souffle. Sa pratique transcende la matière pour inviter à une relecture possible de ce qui est visible et tangible.  Exposée dans des institutions prestigieuses comme le Rubell Museum ou le Brooklyn Museum, elle partage avec nous son rapport à la transformation, la place du hasard dans son processus créatif et son engagement à créer des espaces de réflexion et de transmission.

À retrouver dans ce podcast :

00:02:13 - Un moment fondateur : laisser la matière agir

00:03:32 - De la peinture abstraite à la sculpture

00:10:03 - Le concept du « lac » : immersion dans le processus créatif

00:11:40 - Judith Malina et l’héritage du Living Theatre

00:13:30 - Témoignage de Jennifer Monaco 

00:17:27 - Sa relation à l’écriture et à son identité 

00:22:00 - The Library : un espace de recherche et de repos pour les femmes noires

00:22:50 - Le Living Theatre : un incubateur de pensée et d’action

00:29:15 - Collaboration avec Louis Vuitton 

00:32:44 - Ses projets au Salon 94 et à la James Cohan Gallery

00:34:34 - Références et inspirations : cinéma et littérature

00:38:49 - « Ne t’inquiète pas, sois heureux » :

Références :

• The Artist in Society, Problems and treatment of the creative personality - Lawrence J.Hatterer, M.D. 
• Documentaire They Say I’m Different sur Betty Davis
• Livre Le Pouvoir du moment présent d’Eckhart Tolle 
• Living Theater 

Episode 04 - Emmanuelle Luciani

Dans l'épisode d'aujourd'hui, nous avons la chance d'accueillir une figure incontournable de la scène artistique contemporaine marseillaise, Emmanuelle Luciani. Curatrice, directrice artistique et artiste, elle crée des mondes immersifs mêlant influences classiques et pop culture, explorant le rapport au temps, la résurgence historique, et les liens entre art et art décoratif. Fondatrice du Southway Studio et du pavillon Southway à Marseille, elle collabore avec des institutions prestigieuses comme les Beaux-Arts de Paris et le MoCo de Montpellier. Directrice artistique du programme de résidence 2024-2025 de la Fondation Hermès, elle partage avec nous sa vision de la création contemporaine.

À retrouver dans ce podcast : 

00:02:29 - Ses racines dans la danse classique et les ballets russes 

00:04:39 - Rapport High culture - Law culture  

00:06:15 - Marseille, Rome, Los Angeles : des zones de frottements 

00:09:05 - Le football comme sujet artistique 

00:10:15 - Pavillon Southway : inviter à de nouveaux regards / Nicolas Mathieu et la post-industrialisation à Marseille

00.16.21 - Bella’s Inferno : une relecture de l’enfer de Dante

00.22.50 - L’hybridité - Emmanuelle, une artiste curateur 

00.26.05 - Renouer avec l’histoire de la commande 

00.27.44 - La collaboration, au cœur du processus

00.29.14 - Témoignage de Dante Di Calce

00.35.15 - Direction artistique pour la Fondation Hermès 

00.43.17 - Ne rien lâcher 

Liens : 

Episode 03 - Léo Walk

Dans l’épisode d’aujourd’hui, nous accueillons un chorégraphe talentueux et artiste pluridisciplinaire, qui a su se faire une place sur la scène de la danse contemporaine, Léo Walk.

Guidé par l’appel du bleu, un symbole qu’il nous expliquera plus tard dans le podcast, Léo Walk est à la fois directeur artistique, chorégraphe, danseur, mannequin, réalisateur de clips vidéo, et cofondateur de la marque de streetwear Walk in Paris. Il se démarque en créant un langage mêlant breakdance et danse contemporaine. 

À retrouver dans ce podcast : 

00:03:25 - Ses débuts à Saint Luc Tournai en Belgique : un choc culturel

00:05:35 – La sensibilité comme fondement de sa danse

00:06:40 – À l’écoute du Bleu 

00:07:36 – Ses inspirations, mentors et voyages transformateurs

00:09:22 – La transmission au cœur du breakdance

00:12:18 – « L’appel du bleu » : une philosophie créative

00:13:53 – Témoignage du musicien Sacha Rudy 

00:20:06 – Exulter sa féminité : une nécessité artistique 

00:21:13 – La musique, pilier de la danse

00:24:45 – Flavien Berger : ce lézard perché 

00:26:57 – Inès Longevial, une collaboration essentielle 

00:29:09 – Sa compagnie « la Marche Bleue » 

00:36:50 – Sa vision artistique : instinct, liberté et spontanéité

00:40:55 –  Aller voir ailleurs, oui mais avec qui ? Anna Roxann 

00:43:03 – Son prochain projet « Duper » 

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Episode 02 - Charles de Vilmorin

Dans l’épisode d’aujourd’hui, nous accueillons un créateur prodige qui a rapidement envoûté le monde de la mode, Charles de Vilmorin.

Nommé seulement à 24 ans directeur artistique de la maison Rochas, il parvient à mener de front cette maison tout en poursuivant le développement de sa propre marque. Sa présidence du Festival de Mode de Hyères et sa participation à la cérémonie d’ouverture des JO de Paris, où il a conçu des costumes pour un tableau du spectacle, renforcent son statut de figure incontournable de la mode...

À retrouver dans ce podcast : 

00:02:26 - Ses premiers souvenirs et expériences de mode 

00:07:20 - La création de sa marque et ses études

00:12:15 - Ses mentors - la rencontre avec Jean-Charles de Castelbajac

00:15:19 - Comment, à 24 ans, il est devenu DA de la Maison Rochas

00:12:26 - Conserver son identité artistique en dirigeant une maison de mode historique

00:24:09 - « Ce qui m’inspire le plus c’est le talent des autres » 

00:26: 22 - Témoignage du styliste Nikita Vlassenko

00:30:46 -  Afida Turner - une collaboration salutaire mais un « petit scandale en interne »  

00:34:15 - Jean-Paul Gaultier comme modèle et inspiration

00:37: 27 - Sa collaboration avec l’artiste Damien Moulierac

00:40:46 - « Dans mes rêves, j’aimerais que mes défilés ressemblent à des pièces de théâtre »

00:41:43 - Collaboration Moët in Paris 

00:42:32 - Un pas de danse au Centre Pompidou

00:47:52 - Le futur de la mode

00:48:58 - Sa participation aux J0 de Paris

00:52:56 - Aller voir ailleurs, oui mais avec qui ? 

Liens : 

Episode 01 - Inès Longevial

Dans l'épisode d'aujourd'hui, nous rencontrerons la jeune peintre française la plus suivie de sa génération, Inès Longevial. Elle est l'artiste qui fait parler les visages, ou plutôt le sien, inlassablement. À travers ses peintures, ses dessins, ses photos et ses collaborations, elle captive l'attention de milliers de personnes sur les réseaux sociaux, faisant d'elle une figure incontournable du paysage artistique contemporain...

À retrouver dans ce podcast : 

00:03:11 - Sa formation à l’internat pour suivre le cursus d’arts appliqués

00:08:58 - Le regard du public sur ses différentes collaborations artistiques  

00:10:00 - Une naiveté salutaire et nécessaire pour rester libre

00:12:26 - Ses modèles d’artistes

00:14:44 - « Les arts martiaux, la peinture et la cuisine ont quelques choses de commun »  

00:16:57 - Scène artistique francophone et New-Yorkaise 

00:18:32 - Sa perception de la porosité entre les arts

00:20:35 - Ses collaborations avec l’auteure Lin Papin et le danseur, chorégraphe Leo Walk

00:22:57 - Témoignage de l’auteure Line Papin 

00:32:00 - Projet collaboratif, un « Portrait » avec la photographe Fiona Torre

00:34:53 - Aller voir ailleurs, oui mais avec qui ? 

00:36:24 - Ses prochains projets 

00:37:14 - Questions - réponses 

Liens :