CAPTURE MAG

STEROIDS – LE PODCAST : THE HITCHER

Cette semaine, retour dans les années 80 avec le très culte THE HITCHER, un thriller porté par le magnétisme du regretté Rutger Hauer et magnifié par la mise en scène de Robert Harmon, qui signe ici son premier film.

Disparu le 19 juillet 2019, Rutger Hauer laisse derrière lui une carrière en dents de scie, pourtant émaillée de certains rôles emblématiques. On pense évidemment au Replicant dans BLADE RUNNER, au terroriste européen dans LES FAUCONS DE LA NUIT et aux différents personnages qu’il a interprété devant la caméra de Paul Verhoeven. Celui de l’énigmatique auto-stoppeur John Ryder dans THE HITCHER en fait partie, à plus forte raison car Rutger Hauer livre une performance diabolique, qui se fond totalement dans les cadres parfois oniriques de Rober Harmon.

Rafik Djoumi et Stéphane Moïssakis reviennent sur ce « classique » un peu oublié du road movie des années 80, révélé à l’époque par le magazine Starfix, et qu’il ne faut pas confondre avec son triste remake produit par Michael Bay, quelques vingt ans après.

STEROIDS – LE PODCAST : THE BIG HIT

Cette semaine, STEROIDS – LE PODCAST amorce un retour vers la fin des années 90, pour parler d’une chouette petite comédie d’action avec Mark Wahlberg, THE BIG HIT !

Si Mark Wahlberg (ou Marky Mark pour les intimes) est de toute évidence l’une des stars du cinéma d’action de ces vingt dernières années, c’est probablement du au succès d’estime de THE BIG HIT de Kirk Wong, qui sort dans les salles américaines au printemps 1998. Premier film américain du réalisateur Kirk Wong (à qui l’on doit notamment GUNMEN ou encore CRIME STORY avec Jackie Chan), cette petite comédie d’action sort des sentiers battus du genre et se permet à la fois quelques digressions comiques surprenantes, mais aussi quelques scènes d’action plutôt dynamiques pour un budget finalement assez modeste. Julien Dupuy et Stéphane Moïssakis nous expliquent pourquoi le film mérite d’être vu – ou revu !

STEROIDS – LE PODCAST : LES PILLEURS (TRESPASS)

Retour au cinéma d’action « old school » puisque cette semaine, STEROIDS – LE PODCAST se penche sur LES PILLEURS, a.k.a TRESPASS dans sa version originale. Une chouette petite série B quelque peu oubliée aujourd’hui, mais qui méritait d’être remise en lumière !

Écrit au début des années 80 par Robert Zemeckis et Bob Gale (oui oui, le duo de RETOUR VERS LE FUTUR), LES PILLEURS raconte l’histoire de deux pompiers qui se lancent dans une chasse au trésor au beau milieu d’une usine abandonnée, et finissent par tomber sur une guerre des gangs menée par Ice-T et Ice Cube. Réalisé en 1992 par Walter Hill (LES GUERRIERS DE LA NUIT), le film file parfaitement droit, favorisant une caractérisation de ses protagonistes principaux à la fois simple, carré et malgré tout surprenante.

Yannick Dahan et Stéphane Moïssakis reviennent sur cette petite série B comme on en fait plus, et comme ça exploite son concept jusqu’au bout et que ça canarde quand même pas mal en cours de route, on peut dire qu’ils en ressortent plutôt satisfaits !

STEROIDS – LE PODCAST : TYLER RAKE

Cette semaine, STEROIDS – LE PODCAST s’attaque à TYLER RAKE, titre français générique derrière lequel se cache EXTRACTION, titre original encore plus générique. De là à prétendre qu’il s’agit d’un film d’action générique…

Production Netflix disponible sur la plateforme de streaming depuis le 24 avril dernier, TYLER RAKE est écrit et produit par les frères Russo (AVENGERS : ENDGAME) et réalisé par Sam Hargrave, un habitué de la castagne puisqu’il a travaillé sur près de 80 productions en tant que cascadeur professionnel. Arnaud Bordas et Stéphane Moïssakis reviennent sur ce film qui s’inscrit dans la mouvance des actioners comme THE RAID et JOHN WICK, et le moins qu’on puisse dire, c’est qu’ils ne sont pas particulièrement convaincus par le résultat final.

STEROIDS – LE PODCAST : CHARLIE’S ANGELS

Cette semaine, STEROIDS – LE PODCAST se penche sur CHARLIE’S ANGELS d’Elizabeth Banks, le reboot de la série DRÔLES DE DAMES sorti dans l’indifférence générale au mois de décembre dernier. Et on comprend pourquoi !

Disponible depuis aujourd’hui sur les différentes plate-formes de VOD, cette nouvelle version de CHARLIE’S ANGELS a clairement divisé la rédaction. À ma gauche, Stéphane Moïssakis – qui a détesté le film et qui voulait le dire. À ma droite, Julien Dupuy – qui a aussi détesté le film mais qui ne comprend pas pourquoi on en parle ! Bref, ils sont d’accord sur le film, mais ne sont pas d’accord d’être d’accord !

Il faut dire que le « film » d’Elizabeth Banks en tient une couche en matière de non intérêt absolu, mais ce n’est pas une raison pour ne pas écouter notre podcast !

STEROIDS – LE PODCAST : LA NUIT DES JUGES

Changement d’ambiance pour ce nouvel épisode de STEROIDS – LE PODCAST : cette semaine, nous revenons sur LA NUIT DES JUGES de Peter Hyams, un thriller judiciaire qui se transforme en cours de route en « vigilante movie ».

Michael Douglas interprète Steven Hardin, un jeune juge dont les idéaux de justice sont malmenés par les failles du système judiciaire. Il décide alors de rejoindre le groupe monté par certains de ses confrères pour exécuter une justice parallèle.

Aux micros de cet épisode de STEROIDS – LE PODCAST, Rafik Djoumi et Stéphane Moïssakis reviennent sur ce petit thriller des années 80 et sur le travail relativement solide du réalisateur Peter Hyams, à qui l’on doit également des films musclés comme LES CASSEURS DE GANG, OUTLAND ou encore TIMECOP et MORT SUBITE avec Jean-Claude Van Damme.

STEROIDS – LE PODCAST : LE CAS RICHARD JEWELL

Cette semaine, STEROIDS – LE PODCAST teste une méthode d’enregistrement à distance pour les beaux yeux de Clint Eastwood, et surtout pour parler de son dernier film en date, LE CAS RICHARD JEWELL, disponible en VOD depuis peu.

Pour son premier épisode de STEROIDS – LE PODCAST, Arnaud Bordas rejoint le micro de Stéphane Moïssakis pour nous expliquer en quoi LE CAS RICHARD JEWELL, tiré d’un fait divers qui s’est déroulé durant les jeux olympiques d’Atlanta en 1996, est un sujet taillé pour Clint Eastwood. Première oblige, cet épisode souffre de quelques petits couacs techniques que nous allons essayer d’améliorer pour les prochaines émissions enregistrées dans ces conditions.

CAPTURE MAG – LE PODCAST : ÉPISODE 26 - MICHAEL MANN (troisième partie)

Troisième et dernière partie de CAPTURE MAG – LE PODCAST : ÉPISODE 26 consacrée au grand Michael Mann. Cette fois, c’est parti pour une heure autour de COLLATERAL, MIAMI VICE, PUBLIC ENEMIES et HACKER.

Cette dernière partie de carrière – qui couvre une bonne décennie entre fin 2004 et tout début 2015 – n’est pas forcément la plus populaire auprès des amateurs du cinéaste, et pourtant Michael Mann y signe certains de ses films les plus risqués et les plus expérimentaux, notamment dans sa recherche de l’esthétique du cinéma numérique sur COLLATERAL et MIAMI VICE.

Confinement oblige, le prochain épisode de CAPTURE MAG – LE PODCAST ne sera malheureusement pas disponible d’ici une dizaine de jours, comme nous l’annonçons en fin d’épisode. Merci à tous de nous suivre, on se retrouve très rapidement dès la sortie de cette situation particulière.

STEROIDS – LE PODCAST : WOLF WARRIOR 2

Cette semaine, le podcast STEROIDS va faire un tour du côté de la Chine pour évoquer le plus gros carton local, à savoir WOLF WARRIOR 2 de et avec Wu Jing. Et autant dire que c’est du gros niveau, question film de bourrins !

Un super guerrier des forces spéciales chinoises tente de retrouver un semblant de paix au coeur de l’Afrique, avant de devoir reprendre du service pour défendre la veuve et l’orphelin. Sur cette trame très simple, Wu Jing (et sa batterie de réalisateurs consultants) brode une suite un peu plus décomplexée que le film original, il faut dire très très mauvais et chiant. Bref, WOLF WARRIOR 2, c’est quand même du bon gros cinéma d’action dégénéré qui n’hésite jamais à en faire des caisses, et ce n’est pas pour déplaire à Yannick Dahan et Stéphane Moïssakis, si on en croit leurs dires dans ce podcast tout aussi décontracté !

STEROIDS – LE PODCAST : 6 UNDERGROUND

Ce n’est pas un poisson d’avril ! Cette semaine, STEROIDS – LE PODCAST se penche sur 6 UNDERGROUND, le dernier film « direct-to-Netflix » de Michael Bay, et c’est une bonne manière de rajouter un petit post-scriptum à l’épisode 25 de CAPTURE MAG – LE PODCAST consacré au réalisateur de ROCK et ARMAGEDDON !

Julien Dupuy et Stéphane Moïssakis se réunissent ainsi pour parler de cet énorme blockbuster de 150 millions de dollars qui doit autant à Michael Bay qu’à la présence de Ryan Reynolds et son équipe de scénaristes (Paul Wernick et Rhett Reese, déjà responsables de DEADPOOL). Aussi plaisant soit-il dans ses séquences d’action inventives, gores et démesurées, 6 UNDERGROUND reste néanmoins cet étrange projet hybride que l’on aurait aimé découvrir sur grand écran, plutôt qu’en streaming sur Netflix.

CAPTURE MAG – LE PODCAST : ÉPISODE 26 - MICHAEL MANN (deuxième partie)

Seconde partie de ce CAPTURE MAG – LE PODCAST : ÉPISODE 26 consacré au grand Michael Mann. Tout est dit !

Dans cette seconde partie, Rafik Djoumi, Julien Dupuy et Stéphane Moïssakis reviennent sur la carrière de Michael Mann dans les années 90. LE DERNIER DES MOHICANS, HEAT, RÉVÉLATIONS (alias THE INSIDER en vo) et ALI (sorti en 2001) sont passés au crible, et il n’est pas interdit de considérer qu’il s’agit probablement des meilleurs travaux du cinéaste, avec évidemment une mention spéciale pour HEAT et RÉVÉLATIONS.

Adaptation d’un grand classique de la littérature américaine, fresque policière épique, film à dossier particulièrement éreintant et biopic magistral, il ne nous fallait pas moins de 1h23 pour faire le tour de ces quatre films, en attendant la diffusion de la troisième et dernière partie, d’ici une petite dizaine de jours.

STEROIDS – LE PODCAST : LE MAGNIFIQUE

Petit détour par le cinéma français pour cette nouvelle fournée de STEROIDS – LE PODCAST. Et cette fois, nous évoquons LE MAGNIFIQUE de Philippe De Broca, avec Jean-Paul Belmondo, un exemple de parodie du cinéma d’action avant l’heure !

Après CARTOUCHE, L’HOMME DE RIO ou encore LES TRIBULATIONS D’UN CHINOIS EN CHINE, Jean-Paul Belmondo retrouve Philippe De Broca pour interpréter LE MAGNIFIQUE Bob Saint-Clar, un véritable héros d’action qui se trouve en fait être l’alter ego de l’écrivain François Merlin. C’est de ce jeu entre la réalité et la fiction que naît l’humour absolument ravageur du film de Philippe De Broca, et ce malgré le rejet du scénariste Francis Veber, qui renie le film depuis sa sortie. Rafik Djoumi et Stéphane Moïssakis reviennent sur ce film atypique mais particulièrement attachant qui a certainement inspiré Les Nuls ou encore les deux OSS 117 de Michel Hazanavicius avec Jean Dujardin.

CAPTURE MAG – LE PODCAST : ÉPISODE 26 - MICHAEL MANN (première partie)

Pratiquement dix mois après notre précédent épisode (sur Michael Bay, encore disponible dans toutes les bonnes crémeries), CAPTURE MAG – LE PODCAST est de retour, avec cet épisode 26 consacré à Michael Mann !

Pour ce retour qui devrait être plus régulier (bien qu’un petit virus nous empêche de nous réunir pour faire notre travail), nous avons décidé de vous présenter le podcast de CAPTURE MAG sous une autre forme, en le scindant en trois parties d’une petite heure environ (1h10 dans le cas présent). Le contenu reste le même (d’ailleurs cet épisode a été enregistré d’une traite), mais chaque nouvelle partie sera ainsi diffusée une petite dizaine de jours après la précédente.

Et justement, dans cette première partie, Rafik Djoumi, Julien Dupuy et Stéphane Moïssakis sont réunis pour évoquer la carrière de Michael Mann, de ses débuts à la télévision jusqu’à la sortie de MANHUNTER (LE SIXIÈME SENS chez nous) en 1986, en passant par l’électrique polar LE SOLITAIRE et bien évidemment, la débâcle du fascinant LA FORTERESSE NOIRE.

STEROIDS – LE PODCAST : THE EXPENDABLES

Retour aux fondamentaux pour ce nouvel épisode de STEROIDS – LE PODCAST, puisque cette semaine, on vous parle de THE EXPENDABLES de et avec Sylvester Stallone. « Tiens, v’là du bourrin ! » comme dirait l’autre !

THE EXPENDABLES (ou EXPENDABLES – UNITÉ SPÉCIALE par chez nous) n’est peut-être pas le meilleur film d’action de tous les temps certes, mais en matière de bourrinage intensif, Sly s’y connaît quand même un petit peu ! À plus forte raison car la promesse initiale du titre – celle de réunir tous les musculeux du genre – est finalement tenue, ce qui n’est pas forcément le cas de toutes les grosses machines du moment. Yannick Dahan et Stéphane Moïssakis reviennent sur ce baroud d’honneur qui a divisé l’opinion des amateurs du cinéma d’action, mais qui reste finalement assez jouissif, presque dix ans après sa sortie.

STEROIDS – LE PODCAST : ROBIN DES BOIS

Changement de cap pour ce nouvel épisode de STEROIDS – LE PODCAST, puisqu’on s’attaque désormais à un gros nanar des familles avec la nouvelle version de ROBIN DES BOIS, réalisée par Otto Bathurst. Qui ça ?

Voix suave et enivrante des différents épisodes de STEROIDS, Baptiste Brylak passe cette fois devant le micro du podcast de votre émission préférée (mais si, c’est votre émission préférée non ?), pour tenter de convaincre Stéphane que ce cru 2018 des aventures de ROBIN DES BOIS est un vrai nanar amusant qui frise le portnawak à tout bout de champ. Et malgré quelques arguments de poids (filmage des scènes d’action à la manière de LA CHUTE DU FAUCON NOIR, costumes dignes de Jean-Paul Gaultier, pompage éhonté de la licence ASSASSIN’S CREED), Stéphane n’est pas toujours d’accord ! À vous de vous faire une idée, non ?

STEROIDS – LE PODCAST : ACTION WOMEN

Diffusé sur Ciné+ Frisson à partir du mardi 10 mars à 19h55, le documentaire ACTION WOMEN fait un panorama des femmes d’action dans le cinéma des années 70 à aujourd’hui. On en parle dans STEROIDS – LE PODCAST, avec son réalisateur Jérémy Fauchoux !

De Sarah Connor à Trinity, en passant par Ellen Ripley et la très charismatique Furiosa de MAD MAX : FURY ROAD, les femmes fortes ont émaillé le cinéma d’action de ces quarante dernières années. Mais avec son documentaire ACTION WOMEN, Jérémy Fauchoux décide de faire la part belle aux femmes de l’ombre, à savoir les nombreuses cascadeuses qui s’abiment la santé pour l’amour de l’art cinématographique. Elles s’appellent Janene Carleton, Debbie Evans ou encore Natascha Hopkins, elles ont doublé Angelina Jolie, Linda Hamilton ou encore Zoë Kravitz, et cette fois, ce sont elles qui ont la parole.

Également au casting de ce documentaire qui tabasse, on retrouve Kristanna Loken et Jenette Goldstein (Vasquez dans ALIENS !) et le tout est visible sur Ciné+ Frisson aux dates et horaires suivants : mardi 10 mars (19h55), jeudi 12 mars (5h35), samedi 14 mars (18h05) ou encore mardi 19 mars (06h10). Et sur Ciné+ Émotion (lundi 16 mars à 12h20) et Ciné+ Premier (mercredi 18 mars à 12h30). Vous voilà prévenus !

STEROIDS – LE PODCAST : PREDATOR 2

Cette semaine, le podcast STEROIDS s’attaque à un gros gibier : PREDATOR 2 de Stephen Hopkins, une production Joel Silver bien de son temps, en mode gore et « full cocaïne » comme dirait l’ami Julien Dupuy. Et oui, c’est pour ça qu’on en parle !

Dans cette suite un tantinet déviante au chef d’oeuvre de John McTiernan, le Predator arrive en ville et s’attaque aux cartels de la drogue, aux gangs des rues de Los Angeles et aux flics rebelles. Autant dire que ça charcle sévère !

Entre cinéma vidéo-clip, influences de comic-book et séquences d’action gore et musclées, PREDATOR 2 s’est quand même fait une petite place de choix dans le coeur des fans. C’est le cas de Julien Dupuy et Stéphane Moïssakis, qui prennent une petite demi-heure pour faire l’exégèse des petits bras musclés de Danny Glover et des punchlines en VF. Vous voulez un bonbon ? Alors, on va vous en filer, du bonbon !

STEROIDS – LE PODCAST : POINT LIMITE ZÉRO

STEROIDS – LE PODCAST passe la seconde ! Et pour bien se distinguer de FAST & FURIOUS : HOBBS & SHAW, Rafik Djoumi et Stéphane Moïssakis s’attaquent à un sacré morceau du cinéma américain des années 70, à savoir POINT LIMITE ZÉRO de Richard C. Sarafian.

Kowalski traverse le désert Californien à toute vitesse au volant de sa Dodge Challenger, car il doit rejoindre San Francisco en un temps record pour livrer sa cargaison. Ses excès de vitesse lui valent d’être poursuivi par la police, et de devenir au fil des infractions l’ennemi public n°1, mais aussi une véritable icône auprès de la population.

Malgré une carrière en dents de scie, Richard C. Sarafian s’impose comme un réalisateur majeur avec POINT LIMITE ZÉRO (VANISHING POINT en vo) d’autant qu’il propose ici un véritable film d’action conceptuel en forme de longue course-poursuite. Œuvre culte et véritable classique parfois oublié du cinéma américain, POINT LIMITE ZÉRO s’inscrit dans le cinéma libertaire des années 70 mais traverse surtout les époques grâce à une mise en image virtuose qui convoque les codes visuels du western. La grande classe !

CAPTURE MAG PRÉSENTE... STEROIDS – LE PODCAST : HOBBS & SHAW

STEROIDS – LE PODCAST, c’est parti ! Histoire de patienter entre deux de nos productions vidéo, nous avons décidé de lancer un petit podcast tout simple, à deux voix, pour parler du cinéma d’action qu’on aime, mais aussi de celui qu’on aime moins. La preuve avec ce premier épisode consacré au cinéma expérimental de Dwayne « The Rock » Johnson !

Pour ce tout premier épisode de STEROIDS – LE PODCAST, nous avons décidé de parler de FAST & FURIOUS : HOBBS & SHAW de David Leitch, avec Dwayne « The Rock » Johnson et Jason Statham. En effet, quoi de mieux que le « spin-off » d’une grosse franchise pour introduire notre propre « spin-off » à CAPTURE MAG – LE PODCAST ? Autour du micro, Stéphane Moïssakis et Yannick Dahan prennent environ 35 minutes pour expliquer en quoi ce gros blockbuster d’action aurait dû leur « titiller les cojones » – pour reprendre une célèbre expression toulousaine – et pourquoi ce n’est finalement pas le cas !

CAPTURE MAG – LE PODCAST : ÉPISODE 25 - MICHAEL BAY

Et voilà, il fallait bien que ça arrive ! Pour la première fois de son histoire, l’équipe de CAPTURE MAG – LE PODCAST est véritablement divisée par le choix de son sujet ! Et il fallait au moins se pencher sur la carrière de Michael Bay pour en arriver là !

À ma gauche : Stéphane Moïssakis et Julien Dupuy. À ma droite, Rafik Djoumi et Thomas Rozec. Arnaud Bordas lui, a carrément déclaré forfait (non bon ok, il était à Cannes en train de voir le Tarantino). Les premiers défendent totalement le cinéma de Michael Benjamin Bay, les autres sont dubitatifs face à leurs dithyrambes ! Et pour cause, puisque de mémoire de cinéphile, il existe finalement peu de cinéastes qui divisent l’opinion à ce point-là. Mais réunis autour de la table pour enregistrer ce CAPTURE MAG – LE PODCAST : ÉPISODE 25, tous s’accordent cependant à reconnaître aujourd’hui que Michael Bay est bel et bien… un auteur ! En effet, même s’il œuvre dans le domaine du gros blockbuster estival depuis ses débuts, le réalisateur de TRANSFORMERS et ARMAGEDDON a créé un style hyperbolique maintes fois copié mais jamais égalé dans son jusqu’au-boutisme, tout en déplaçant les foules à chacun de ses films ou presque. Rodé aux pubs et aux clips, l’œil toujours collé dans le viseur, c’est également un technicien hors pair qui n’a cessé d’affiner son style au fil des années, avec une certaine assurance dans le mauvais goût. Vous l’aurez compris, quoi qu’on pense de son cinéma – et celui-ci a changé beaucoup de choses à Hollywood ces 20 dernières années – Michael Bay reste un cinéaste tout à fait fascinant et pour nous, c’est ce qui justifie pleinement de lui consacrer un podcast de 2h15 à l’arrivée !

CAPTURE MAG – LE PODCAST : ÉPISODE 24 - SHANE BLACK

CAPTURE MAG – LE PODCAST est de retour et ce n’est pas un poisson d’avril ! Un retour dans une formule quelque peu refondue et lesté d’un sujet totalement « Capture » puisque notre héros du jour n’est rien moins que le grand Shane Black.

C’est le printemps : l’eau mouille, le ciel est bleu, les femmes ont des secrets et CAPTURE MAG – LE PODCAST revient. Pour de bon. Notre tendre et respecté David Oghia ayant décidé de se consacrer à d’autres projets (et on ne lui en voudra pas, tant notre Grand Timonier aura donné de sa personne pour la cause), voici notre bande de joyeux compagnons réunie au grand complet mais cette fois-ci sous la direction d’un nouvel homme de barre, en l’occurrence le sémillant Thomas Rozec, que les auditeurs des podcasts No Ciné connaissent bien. Nouvel animateur donc, mais aussi nouvelle formule : plus courte (aux alentours de 2 heures), plus ramassée, mais aussi plus régulière, puisqu’on essaiera d’être là désormais une fois par mois. Et pour entamer ce nouveau départ, quoi de mieux qu’un podcast consacré à quelqu’un qui s’est totalement réinventé ? Surnommé par son confrère Zak Penn le « Elmore Leonard du film d’action », le scénariste et réalisateur Shane Black a eu deux carrières consécutives. Une première dans les années 80-90, au cours de laquelle le scénariste qu’il était a réussi à redéfinir le héros du film d’action américain avec des titres aussi mythiques que L’ARME FATALE, LE DERNIER SAMARITAIN, LAST ACTION HERO et AU REVOIR À JAMAIS. Puis une seconde carrière à partir du début des années 2000, où il parvient à devenir réalisateur. Un bon moyen de s’assurer un contrôle accru sur ses propres créations lorsqu’il signe les « detective stories » KISS KISS BANG BANG et THE NICE GUYS, mais aussi de tenter l’aventure des blockbusters de studios franchisés avec IRON MAN 3 et le récent THE PREDATOR. Entre ces deux périodes, l’auteur n’a rien perdu de sa patte si spéciale, de son goût pour les losers magnifiques pris dans des intrigues tortueuses et pour le cinéma interactif qui joue de manière brillante avec les codes du genre. Allez, c’est parti pour deux heures de plongée dans l’œuvre d’un homme qui aura contribué à définir l’esprit du cinéma hollywoodien de ces trente dernières années. Et pour ceux qui n’aiment pas ça… « Die screaming motherfuckers » !

CAPTURE MAG – LE PODCAST : ÉPISODE 23 - STEVEN SPIELBERG (quatrième partie)

Quatrième et dernière partie de notre saga podcastique consacrée à l’immense Steven Spielberg. Au terme de ces trois dernières heures, l’équipe de CAPTURE MAG revient donc la dernière partie de la carrière du maître, en partant du ratage de INDIANA JONES ET LE ROYAUME DU CRÂNE DE CRISTAL pour finir en beauté sur READY PLAYER ONE.

S’il est évident que le ratage de INDIANA JONES ET LE ROYAUME DU CRÂNE DE CRISTAL démontre que Steven Spielberg ne peut pas vraiment tenir tête à son acolyte de toujours, George Lucas, il suffit de voir le réalisateur de E.T. s’atteler à la performance capture pour comprendre à quel point l’outil méthodologique mis en place par Robert Zemeckis va lui permettre de revigorer son cinéma de plus belle. Car en effet, LES AVENTURES DE TINTIN : LE SECRET DE LA LICORNE, LE BGG – LE BON GROS GÉANT et surtout READY PLAYER ONE sont autant de morceaux de cinéma bruts qui lui permettent d’exploser son propre langage cinématographique pour le redéfinir avec une maestria inégalée. Mais au delà de ce goût retrouvé pour le divertissement pur et dur qui a fait sa gloire dans les années 80, Steven Spielberg s’est également intéressé à l’histoire de son pays durant cette dernière décennie, notamment à travers des oeuvres comme LINCOLN, LE PONT DES ESPIONS et le récent PENTAGON PAPERS. Au total, nous aurons donc consacré presque 13 heures de palabres à celui qui reste probablement le cinéaste le plus influent de l’histoire du cinéma. Record à battre, du moins sur les ondes francophones. On devrait être remboursés par la sécu, tiens !

CAPTURE MAG – LE PODCAST : ÉPISODE 23 - STEVEN SPIELBERG (troisième partie)

Et voici la troisième partie de notre CAPTURE MAG – LE PODCAST : ÉPISODE 23, spécifiquement consacré à Steven Spielberg. 3h17 de palabres autour de petits films tels que A.I. : INTELLIGENCE ARTIFICIELLE, LA GUERRE DES MONDES ou encore IL FAUT SAUVER LE SOLDAT RYAN, ça vous tente ?

Nous avions laissé Steven Spielberg au sommet de sa carrière, avec la consécration de LA LISTE DE SCHINDLER aux Oscars 1993, qui suit le succès faramineux de JURASSIC PARK au box-office mondial. Après quelques années sabbatiques (pour mettre en place la création d’un petit studio de cinéma, carrément), le cinéaste retourne derrière la caméra avec deux essais pas toujours convaincants. Une suite obligatoire (LE MONDE PERDU : JURASSIC PARK) et un film « important » mais académique (AMISTAD) cachent en fait l’un des plus gros morceaux de la carrière de Spielberg, à savoir IL FAUT SAUVER LE SOLDAT RYAN et sa mise en image totalement immersive et inégalée de la guerre.

Un nouvel oscar du meilleur réalisateur en poche, Steven Spielberg s’applique alors à faire les films « des autres ». Une façon de parler, évidemment, car même s’il s’agit d’un projet porté par Stanley Kubrick, A.I. : INTELLIGENCE ARTIFICIELLE porte la marque du réalisateur de E.T. De la même manière, MINORITY REPORT évoque certainement le cinéma d’Alfred Hitchcock et par extension de Brian De Palma mais sa façon de questionner le sens des images est typique du symbolisme qui irrigue toute la carrière de Spielberg. Aussi et surtout, c’est à cette période que le cinéaste perfectionne une méthodologie qui lui permet d’enchainer les projets d’envergure en continu, voir même d’en avancer certains comme LA GUERRE DES MONDES, qui débarque dans les salles en 2005, soit un an avant la date annoncée. De 1997 à 2005, Steven Spielberg a ainsi tourné neuf films d’envergure, dans plusieurs genres distincts. C’est pourquoi nous arrêtons cette troisième partie à MUNICH, pour aborder la dernière décennie (de INDIANA JONES ET LE ROYAUME DU CRÂNE DE CRISTAL à READY PLAYER ONE) dans une quatrième et dernière partie à venir.

CAPTURE MAG – LE PODCAST : ÉPISODE 23 - STEVEN SPIELBERG (deuxième partie)

Ça y est ? Tout le monde a pu voir READY PLAYER ONE ? Alors en attendant qu’on vous en parle dans… la troisième partie (plutôt quatrième même, au rythme ou ça va) de notre podcast feuilletonesque consacré à Steven Spielberg, en voici déjà la deuxième partie. Go !

La team Capture continue donc d’égrener la filmographie héroïque de Steven Spielberg et autant dire que cette fois-ci, ça ne rigole plus. Jugez plutôt : 9 films en 3 heures ! Depuis le terrible et tragique tournage de LA QUATRIÈME DIMENSION jusqu’au triomphe de LA LISTE DE SCHINDLER. Une période riche pour le réalisateur puisqu’elle l’aura vu enchaîner de grandes fresques historiques comme LA COULEUR POURPRE ou EMPIRE DU SOLEIL, qui étaient censées l’inscrire dans la continuité des grands maîtres classiques qu’il révérait et lui faire gagner ses galons de cinéaste noble, mais sans jamais perdre de vue les grands divertissements trépidants qu’il affectionnait, comme les deux volets suivants de la saga INDIANA JONES.

C’est aussi la période où il aura sans doute été le plus décrié et le plus représenté, selon la vulgate critique qui aime bien ranger paresseusement les talents dans des tiroirs, comme un ado attardé incapable de produire autre chose que de gros spectacles balourds et immatures. D’ailleurs, après avoir curieusement servi la soupe à ces cinéphiles distingués en leur offrant justement un gros spectacle quelque peu balourd (le « dream project » raté HOOK OU LA REVANCHE DU CAPITAINE CROCHET), Spielberg clôturera cette période par deux films ô combien importants qui résument parfaitement sa carrière : le blockbuster JURASSIC PARK, qui reste à ce jour l’un de ses plus gros succès, et le multi-oscarisé LA LISTE DE SCHINDLER, qui le fera enfin rentrer dans la catégorie des réalisateurs respectables – si ce n’est pour une frange irréductible de la critique, qui, au lieu de justement s’extasier devant la versatilité du bonhomme, ne comprend pas comment on peut enchaîner un film d’aventures avec des dinosaures et un film sur la Shoah.

NB Nous évoquons le cinéaste Isao Takahata au début du podcast, en raison de la prochaine Nuit au Max spéciale Ghibli. Cet enregistrement a été fait avant la regrettable disparition du Maître.

CAPTURE MAG – LE PODCAST BONUS : GUILLAUME LEMANS

Aujourd’hui dans les salles, un film français pas comme les autres : DANS LA BRUME de Daniel Roby. Une bonne occasion de faire revenir devant notre micro son scénariste et producteur, l’indispensable Guillaume Lemans, à l’occasion d’un PODCAST BONUS riche en infos et réflexions diverses.

S’il y a un talent singulier qui a émergé au cours des dix dernières années au sein du cinéma de genre français, c’est bel et bien celui du scénariste Guillaume Lemans. Dès ses premières collaborations avec des réalisateurs comme Fred Cavayé (POUR ELLE, À BOUT PORTANT, MEA CULPA) ou Yann Gozlan (CAPTIFS, UN HOMME IDÉAL), il semblait évident que le bonhomme avançait équipé – et l’équilibre de ces deux éléments est suffisamment rare pour le souligner – à la fois d’une vision du genre très militante et d’un bon sens artistique à toute épreuve qui lui permettait constamment d’adapter ses ambitions à une industrie difficile à pénétrer. Qualités qui font de lui, dans le contexte actuel du cinéma français, un authentique exemple à suivre.

En mars 2015, Guillaume Lemans était venu nous parler de son actualité, du cinéma de genre français et de ses projets (notamment de ses ambitions naissantes de producteur), et il nous avait promis de revenir faire le point dès qu’il aurait gravi quelques échelons supplémentaires. Trois ans plus tard, le résultat est là : trois films dans les salles en à peine trois mois. Le film d’action BURN OUT de Yann Gozlan (sorti le 3 janvier), le film de zombies LA NUIT A DÉVORÉ LE MONDE de Dominique Rocher (sorti le 7 mars) et donc le film catastrophe DANS LA BRUME, qui marque les débuts de la boîte de production de Lemans, Esprits Frappeurs. Avec l’énergie communicative qui est la sienne, le scénariste nous parle donc de ces trois nouveaux films mais aussi de ses nombreux projets à venir, tout aussi passionnants et, il faut bien le dire, de plus en plus audacieux. Projets dont, on l’espère, il reviendra nous parler dans trois ans, lorsqu’ils seront sur les écrans et que la renaissance du cinéma de genre français ne sera peut-être plus un vœu pieux.

CAPTURE MAG – LE PODCAST : ÉPISODE 23 - STEVEN SPIELBERG (première partie)

À une semaine de la sortie du très attendu READY PLAYER ONE, impossible de passer à côté du grand Steven Spielberg ! C’est pourquoi il était temps que nous lui accordions un podcast, dont la première partie culmine à 3h13 et démarre sur son enfance pour s’arrêter à… E.T. – L’EXTRA-TERRESTRE ! Autant dire qu’on n’en a pas fini !

Il fallait au moins cela pour évoquer la toute première partie de carrière de Steven Spielberg, qui apprend le langage du cinéma déjà tout jeune, en s’emparant de la caméra Super8 de son père. Après avoir fait ses classes avec des courts emblématiques (AMBLIN’ au premier chef) et plusieurs épisodes de séries télévisées (COLUMBO, NIGHT GALLERY), le jeune réalisateur impose son évidente maestria sur le téléfilm DUEL, puis sur son premier long-métrage pour le cinéma, SUGARLAND EXPRESS. Mais ce n’est évidemment que le début d’une fructueuse carrière qui compte 31 long-métrages de cinéma (32 en incluant DUEL, sorti en salles en Europe), dont certains figurent parmi les plus grands succès de tous les temps.

Ce succès cohérent et pourtant considéré comme insolent, voire malhonnête par certains, sera la source de plusieurs malentendus qui terniront l’image de Steven Spielberg. Et pourtant, si l’on s’en tient au strict point de vue artistique, il n’est pas déplacé de considérer que les films du réalisateur représentent la quintessence du langage cinématographique, et c’est pourquoi il nous a semblé opportun de vraiment s’attarder sur la carrière hors du commun de Steven Spielberg, en l’étalant sur plusieurs podcasts de longue durée. Un peu de patience, nous en viendrons à bout.

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CAPTURE MAG – LE PODCAST : ÉPISODE 22 - GUILLERMO DEL TORO (deuxième partie)

Avec le palmarès des Oscars qui ont eu lieu dimanche dernier, la consécration est totale pour Guillermo Del Toro et son nouveau bébé, LA FORME DE L’EAU. Cette deuxième partie de CAPTURE MAG – LE PODCAST : ÉPISODE 22, tout aussi charnue que la première, tombe donc à point nommé pour célébrer, une fois de plus, l’œuvre sans équivalent de notre Mexicain préféré.

Une deuxième partie enregistrée avant la cérémonie des Oscars et consacrée donc aux dix dernières années de la carrière de Guillermo Del Toro. Une période qui a vu croître l’importance et l’influence du cinéaste, non seulement par son œuvre mais aussi par son rôle de producteur, par la diversification de ses activités (cinéma, littérature, série télé, jeu vidéo…) et par le développement de son réseau d’amis (James Cameron, Alfonso Cuarón, Alejandro González Iñárritu, Hideo Kojima…). Mais également une période difficile, qui a vu Del Toro s’arrêter de tourner durant cinq longues années, suite à son implication dans le projet LE HOBBIT qu’il devra finalement quitter la mort dans l’âme puis à l’annulation de dernière minute de son « dream project » LES MONTAGNES HALLUCINÉES.

Des déconvenues – auxquelles on peut rajouter l’annulation définitive d’un troisième HELLBOY pour cause de reboot – qui n’ont pas empêché Del Toro de nous livrer dans l’intervalle quatre longs-métrages ô combien importants : HELLBOY II : LES LÉGIONS D’OR MAUDITES, PACIFIC RIM, CRIMSON PEAK et donc LA FORME DE L’EAU, qui vaut tous les honneurs depuis plusieurs mois à un artiste dont on aurait sans doute jamais imaginé qu’il parviendrait jusqu’à un tel degré de reconnaissance, à plus forte raison alors qu’il continue d’affirmer crânement la singularité de son univers et de sa sensibilité. Que viva Guillermo !

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CAPTURE MAG – LE PODCAST : ÉPISODE 22 - GUILLERMO DEL TORO (première partie)

Soutenu par une critique unanime, Guillermo Del Toro connaît aujourd’hui une consécration évidente et méritée grâce à la sortie de LA FORME DE L’EAU, son dixième long-métrage. Voici donc une bonne occasion de lui consacrer le sommaire de CAPTURE MAG – LE PODCAST : ÉPISODE 22, enregistré en deux parties. Voici déjà la première partie, qui s’étend de CRONOS jusqu’à la première consécration artistique avec LE LABYRINTHE DE PAN.

2h34, c’est bien évidemment trop peu pour évoquer la carrière foisonnante de Guillermo Del Toro. Celui-ci a non seulement réalisé une dizaine de long-métrages, mais il en a également produit plusieurs autres, découvert des talents comme Juan Antonio Bayona (avec L’ORPHELINAT), supervisé plusieurs long-métrages d’animation chez DreamWorks (dont LES CINQ LÉGENDES et LA LÉGENDE DE MANOLO), écrit des romans comme LA LIGNÉE (en collaboration avec Chuck Hogan), développé des projets de jeux vidéo qui n’ont jamais vu le jour (dont INSANE chez THQ et surtout SILENT HILLS avec Hideo Kojima), quand il ne créé par des univers tout entiers pour les besoins de la série télé TROLLHUNTERS.

Comme vous pouvez le constater, la boulimie créative de Guillermo Del Toro est sans fin, et c’est pourquoi l’équipe de Capture Mag a décidé de se concentrer sur sa carrière en tant que réalisateur, sur laquelle il y a déjà beaucoup de choses à dire ! Du mexicain CRONOS au formidable LE LABYRINTHE DE PAN en passant par la débâcle de MIMIC et la renaissance artistique avec L’ÉCHINE DU DIABLE, BLADE II et HELLBOY, cette première partie évoque donc un début de carrière bien connu des cinéphiles geeks, et qui explique pourtant beaucoup de choses sur la seconde partie de sa carrière, plébiscité par les médias plus généralistes.

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CAPTURE MAG – LE PODCAST BONUS : KONG

Une fois n’est pas coutume : c’est un roman français, KONG de Michel Le Bris, qui fait l’actu de Capture cette semaine, nous offrant l’occasion de revenir sur la figure du grand singe amoureux créé par Merian C. Cooper et Ernest B. Schoedsack.

Dans les librairies depuis la rentrée, un roman français exceptionnel : KONG, énorme pavé de plus de 900 pages écrit par Michel Le Bris, ogre littéraire et grand spécialiste de l’aventure devant l’éternel. En s’intéressant à la vie sacrément tumultueuse des aventuriers et cinéastes Merian C. Cooper et Ernest B. Schoedsack, Le Bris livre un roman hors-norme d’une érudition impressionnante, vibrante déclaration d’amour aux mythes dont ont besoin les hommes pour survivre et pour apprivoiser « le cœur noir du monde ». King Kong étant l’une des rares figures mythologiques engendrées à 100 % par le cinéma, il nous a semblé intéressant de profiter de cet actu littéraire pour revenir sur le film, lui aussi hors-norme, de Cooper et Schoedsack, et sur ce qu’il représente dans l’histoire du cinéma.

CAPTURE MAG – LE PODCAST : ÉPISODE 21 - KATHRYN BIGELOW

En salles depuis le 11 octobre, DETROIT – le nouveau film de Kathryn Bigelow – nous permet de revenir sur l’incroyable parcours de sa réalisatrice. C’est donc le sujet de ce CAPTURE MAG – LE PODCAST : ÉPISODE 21, et sur lequel la fine équipe a encore réussi à déblatérer sur plus de 2h40. On ne se refait pas !

Des vampires hors-la-loi du magnifique AUX FRONTIÈRES DE L’AUBE aux surfeurs braqueurs de banque de POINT BREAK, en passant par les junkies en manque des sensations d’autrui dans STRANGE DAYS, Kathryn Bigelow a réussi l’exploit de signer une poignée de film cultes, que certains n’hésitent pas à attribuer à l’influence envahissante de son ex-mari James Cameron. Il faudrait pourtant être aveugle pour ne pas voir dans ces oeuvres de jeunesse une certaine attirance pour la contre-culture des années 60 et 70, sans même évoquer la personnalité en acier trempée dont il faut faire preuve à Hollywood, notamment quand il s’agit pour une femme de réaliser des films dits « d’hommes ». Et même quand Hollywood lui fait payer les échecs de ses projets les plus ambitieux (notamment STRANGE DAYS et K-19 – LE PIÈGE DES PROFONDEURS), celle-ci parvient à se réinventer avec des films tirés de faits réels comme DÉMINEURS, ZERO DARK THIRTY et aujourd’hui DETROIT. Des projets tout aussi ambitieux, et surtout animés par les mêmes problématiques politiques. Du grand cinéma toujours, qui démontre que Kathryn Bigelow a longtemps cherché sa place dans le milieu, sans se renier pour autant.

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