L'Entertainment Lab

Séverine Desbouys - Senior Advisor RYDGE Conseil

Travailler 7 jours sur 7 pour réussir ? C'est le meilleur moyen d'échouer.

Dans notre monde professionnel hyper-connecté, la norme pousse trop souvent à l'épuisement. On confond facilement "être toujours disponible" avec "être performant".

Pourtant, dans le dernier épisode de l'Entertainment Lab, Séverine Desbouys (Ancienne sportive de haut niveau et Senior Advisor) rappelle une règle fondamentale : la récupération fait partie intégrante de l'entraînement.

Pour tenir la distance et garder un équilibre sain, l'ex-championne s'impose une discipline de déconnexion totale et non négociable :

"J'aime bien me faire une série et je coupe tout, je suis dans ma bulle. Donc ça c'est le côté, la semaine. C'est tous les samedis, c'est le seul jour où je m'interdis de travailler et c'est de passer un moment avec mes enfants."

Pourquoi cette méthode fait toute la différence ?

• Briser le mythe : La performance durable ne se construit jamais dans l'épuisement, mais dans la gestion de son énergie.
• Protéger son cerveau : S'isoler dans sa bulle permet de recharger ses batteries cognitives et de revenir plus lucide.
• Sanctuariser l'essentiel : S'interdire de travailler un jour précis pour sa famille est le meilleur rempart contre le surmenage.

C'est une véritable leçon de vie et de leadership, partagée par une femme qui connaît parfaitement l'exigence du très haut niveau.

Aurélie Lambron - Digital & Experience Leader

Le plus grand piège du digital aujourd'hui ? Innover juste pour innover. 🚨

On a tous déjà testé une application ou un service ultra-complexe, bourré de fonctionnalités de pointe... mais qui ne répondait finalement à aucun de nos vrais besoins. Face à l'obsession de la "tech pour la tech", il est urgent de remettre l'utilisateur au centre de la réflexion.

Dans le dernier épisode de l'Entertainment Lab, Aurélie Lambron (Digital & Experience Leader) remet les pendules à l'heure avec une conviction forte : La meilleure expérience digitale n'est pas celle qui utilise la technologie la plus complexe. C'est celle qui répond à un vrai besoin et finit par se faire oublier au profit de l'humain.

Pourquoi cette vision est-elle si essentielle ? Parce qu'à l'heure de la fatigue numérique, la technologie doit redevenir ce qu'elle a toujours été : un simple moyen, et non une fin en soi. Une expérience réussie est fluide, invisible. Elle facilite la vie du client sans l'encombrer, pour laisser toute la place à la véritable valeur ajoutée : le relationnel et l'humain.

Jimmy Brun - Porte-parole et directeur de la communication du groupe RATP

Quand l'urgence frappe, la pression nous pousse souvent à foncer tête baissée pour éteindre l'incendie.

Pourtant, dans le dernier épisode de l'Entertainment Lab, Jimmy Brun, Directeur de la Communication et porte-parole du groupe RATP, nous partage une méthode contre-intuitive mais vitale.

Gérer les imprévus d'un des réseaux de transport les plus denses du monde, ça forge le sang-froid. Sa règle d'or face à la tempête ?

"Quand on a une crise, on a une heure pour décider. Le premier défi c'est de lever le stylo et de penser stratégique."

Pourquoi le fait de "lever le stylo" fait toute la différence pour un leader :

• Contrer l'impulsion : L'action immédiate rassure face à l'angoisse, mais elle manque souvent de perspective.
• Penser "Stratégie" avant "Tactique" : Prendre quelques minutes de recul permet d'éviter des heures de gestion chaotique par la suite.
• Reprendre le contrôle : Ce n'est plus la crise qui dicte votre rythme, c'est votre vision.

Une excellente leçon de management, applicable bien au-delà des couloirs du métro ! 

Eric Lentulo - Stratège IA pour les industries créatives

C'est l'angoisse (légitime) qui paralyse une grande partie de l'industrie aujourd'hui. Scénaristes, réalisateurs, monteurs... beaucoup voient l'automatisation comme la fin de l'art.

Dans le dernier épisode de l'Entertainment Lab, Eric Lentulo (Stratège IA pour les industries créatives) prend le problème à bras-le-corps et pose un constat radicalement différent :

L'IA générative et agentive ne vient pas détruire l'art. Elle vient redéfinir complètement notre "workflow" et les compétences requises pour demain.

La nuance est fondamentale : la machine n'est pas un créateur autonome qui va vous voler votre place. C'est un collaborateur surpuissant, un outil au service exclusif de la vision humaine.

Refuser l'IA par purisme, c'est se priver d'un levier incroyable pour repousser les limites de son imagination. L'enjeu n'est plus de savoir s'il faut l'utiliser, mais comment s'adapter pour en tirer le meilleur.

Alexandre Vilain - Co-fondateur A&M Bakery

Faut-il vraiment calculer tous les risques avant de se lancer ? On nous répète souvent qu'un bon entrepreneur doit tout anticiper, analyser chaque faille et construire un business plan parfait.

Pourtant, dans le dernier épisode de l'Entertainment Lab, Alexandre Vilain (Co-fondateur d'A&M Bakery) casse complètement ce mythe.

À seulement 19 ans, il prend une décision radicale : lâcher ses études pour reprendre la boulangerie familiale, alors lourdement endettée. Un saut dans le vide absolu. Sa réflexion sur ce moment clé de son parcours est redoutable de sincérité :

"L'insouciance de la jeunesse, c'est la plus grande force d'un entrepreneur. Quand tu as 19 ans, tu te rends pas compte du danger. Si tu te mets à réfléchir et à calculer les risques, tu restes dans ton canapé et tu fais rien."

C'est ce qu'on appelle la paralysie par l'analyse. Chercher à tout maîtriser rassure le cerveau, mais c'est bien souvent la meilleure excuse pour ne jamais passer à l'action. Parfois, le meilleur carburant d'un projet, c'est simplement une dose d'insouciance couplée à une envie féroce d'avancer.

Christophe Montague - Partner at MGT Partner

Le meilleur carburant d'un entrepreneur ? Les gens qui lui disent que c'est impossible.

Quand on se lance dans un nouveau projet, les doutes et les "non" font partie du quotidien. Face aux obstacles, il y a ceux qui rebroussent chemin... et les autres.

Dans le dernier épisode de l'Entertainment Lab, Christophe Montague, associé chez MGT Partners, nous partage sa réaction face au rejet. Et sa philosophie tient en une phrase coup de poing : « Ne jamais écouter les gens qui te disent que ça ne sera pas possible (...) et qui essaient de te décourager. »

Une porte fermée n'est pas un stop. C'est souvent l'indication exacte du chemin qu'il faut emprunter pour innover et faire la différence là où personne n'ose aller.

Danyl Hassim (CEO DANIM)

Non, l’Intelligence Artificielle ne remplacera pas les créateurs.

On entend souvent dire que l'IA va tuer la créativité ou faire disparaître les métiers du contenu.

Dans le dernier épisode de l'Entertainment Lab, Danyl Hassim (CEO de DANIM) prend le contre-pied de ce discours anxiogène avec une vérité qu'il est bon de rappeler : "L'IA, ça n'invente pas. Ça ne crée pas. C'est juste un outil qui va nous permettre de faire plus de choses, plus vite. Et ça c'est super important, mais ça remplace pas l'humain."

Toute la nuance est là. 

Etienne Descouts - Directeur Administratif et Financier - CFO LouLou Restaurants

Quand le ROE (Retour sur Émotions) rencontre le ROI (Retour sur Investissement) !

C’est le défi quotidien d’Etienne Descouts, Directeur Administratif et Financier de Loulou Restaurants, et notre invité dans le nouvel épisode de l'Entertainment Lab.

Après avoir fait ses armes en audit chez de grands noms comme Canal+, Byredo ou encore Alain Ducasse, Etienne orchestre aujourd'hui la stratégie financière d'une ligne d'établissements premium qui fait rêver : de Paris à Ramatuelle, en passant par St Barth.

Une masterclass parfaite pour comprendre comment allier la passion de la finance à celle de la restauration !

Jérôme Delafosse - Explorateur des océans, écrivain et réalisateur

Le plus grand piège quand on crée quelque chose ? Croire qu'on a trouvé l'idée de génie du premier coup.

Dans le dernier épisode de l'Entertainment Lab, nous avons reçu Jérôme Delafosse (Explorateur des océans, auteur et réalisateur). Loin du cliché de l'inspiration divine qui tombe du ciel, il nous a partagé une méthode de travail d'une exigence redoutable.

Sa règle d'or pour lutter contre la facilité ? Casser son propre ego.

Cette leçon dépasse largement les plateaux de tournage ou les expéditions sous-marines.

Que l'on soit entrepreneur, designer, consultant ou manager, notre cerveau cherche naturellement le chemin le plus court. On a tous tendance à s'emballer pour notre première "bonne" idée. Or, l'excellence se trouve rarement dans le confort. Savoir tout remettre en question au moment où l'on se sent le plus sûr de soi, c'est ce qui différencie un projet banal d'un projet mémorable.

Jean-Paul Dréau - Auteur-compositeur, chanteur et producteur

Imaginez un instant : votre téléphone sonne, et vous êtes à deux doigts de raccrocher au nez d'Elton John...

C’est exactement l'histoire surréaliste qu'a vécue Jean-Paul Dréau, auteur-compositeur et producteur de légende, invité de notre dernier épisode de l'Entertainment Lab.

On a tous déjà reçu ce genre d'appel improbable où l'on est persuadé qu'un ami nous fait une mauvaise blague. Sauf que pour lui, ce coup de fil était bien réel :

"Le téléphone sonne, j'entends un mec avec un accent anglais qui me dit qu'il veut chanter ma chanson. Je croyais que c'était un copain qui me faisait une blague, j'ai failli lui raccrocher au nez. Et c'était vraiment Elton John qui voulait chanter 'J'veux de la tendresse'."

Au-delà du "name-dropping" légendaire, c'est un rappel fantastique pour n'importe quel professionnel ou créateur : les plus grandes opportunités de notre carrière frappent parfois à notre porte de la manière la plus inattendue possible. Il suffit parfois d'écouter jusqu'au bout au lieu de raccrocher. 

Cathy Collart Geiger - DG de la Maison Nicolas

Dans un monde qui change à toute vitesse, la peur de se tromper est souvent le plus grand frein à l'innovation.

Dans le dernier épisode de l'Entertainment Lab, Cathy Collart Geiger, DG de la Maison Nicolas, partage une conviction forte sur le management et l'audace :

« Je préfère quelqu'un qui prend une décision et qui se trompe, plutôt que quelqu'un qui ne décide rien de peur de faire une erreur. L'inaction, c'est le seul véritable échec dans une entreprise. »

Pourquoi cette vision est-elle essentielle aujourd'hui ?

- L'erreur est un apprentissage : Une décision erronée apporte une information et permet de pivoter. L'inaction, elle, ne produit rien.

- Libérer l'initiative : Encourager l'audace, c'est donner à ses collaborateurs la confiance nécessaire pour explorer de nouvelles voies.

- La sécurité psychologique : Un leader qui décomplexe l'échec crée un environnement où la créativité peut enfin s'exprimer sans crainte.

Le rôle du manager n'est pas d'éviter toutes les erreurs, mais de valoriser ceux qui osent trancher pour faire avancer le collectif.

Benoit de Fleurian - Directeur Conseil, Directeur du Changement Social et Comportemental chez Ogilvy Paris.

Vous pensez prendre vos décisions de manière 100 % rationnelle ? Détrompez-vous.

C'est l'une des plus grandes illusions en marketing, en management et même dans notre vie personnelle : croire qu'il suffit d'aligner des arguments logiques pour convaincre.

Dans le dernier épisode de l'Entertainment Lab, Benoit de Fleurian (Directeur Conseil et du Changement Comportemental chez Ogilvy Paris) nous a offert une masterclass fascinante sur le fonctionnement de notre cerveau.

Sa conclusion est sans appel :

"L'être humain n'est pas une machine à calculer, c'est une machine à justifier. On prend l'immense majorité de nos décisions de manière totalement émotionnelle et irrationnelle, et on utilise notre raison uniquement a posteriori, pour justifier un choix qu'on a déjà fait."

En clair : notre instinct (le fameux "Système 1") décide en une fraction de seconde. Notre intellect passe le reste du temps à lui trouver de bonnes excuses.

Eric Lavaine - Réalisateur, scénariste et directeur artistique français.

Il y a cette idée reçue très tenace dans la création : le drame serait un genre "noble", tandis que la comédie serait la solution de facilité.

Dans le dernier épisode de l'Entertainment Lab, le réalisateur et scénariste Eric Lavaine a balayé ce cliché avec une justesse implacable (et beaucoup d'humour) :

"Faire pleurer, c'est facile. Tu mets une musique triste, un petit chien qui meurt, et tout le monde pleure. Mais faire rire une salle de quatre cents personnes en même temps, c'est de la haute voltige, c'est de la mécanique de précision. C'est mathématique."

La leçon derrière cette punchline dépasse largement les plateaux de tournage.

Que vous soyez créateur de contenu, designer, auteur ou entrepreneur, la vérité est souvent la même : ce qui paraît le plus fluide et naturel de l'extérieur demande une rigueur et un artisanat absolus en coulisses.

Denis Courtiade - Maître d'Hôtel du restaurant Plaza Athénée

L'art de l'invisibilité : la masterclass du Plaza Athénée sur l'Expérience Client.

On pense souvent qu'offrir un service d'excellence, c'est en faire "plus". Plus de présence, plus de technologie, plus de discours.

Et si le summum du luxe, c'était de se faire oublier ?

Robin Lepercq - Co-fondateur de FreelanceRepublik

Le plus grand piège face à un client ? Vouloir faire EXACTEMENT ce qu'il demande.

On a tous déjà connu ça : on répond à un appel d'offres, le brief est ultra-rigide, et on a la tentation de lisser notre travail pour "entrer dans les cases" et remporter le projet à tout prix.

Pourtant, c'est une erreur.

Mathieu Herzog - Chef d'orchestre

On pense souvent que diriger (un orchestre comme une équipe), c'est imposer un rythme et donner la cadence.

Sasha White - Directrice du département musique et éditions musicales chez Mediawan

On se demande rarement comment la musique d'un film ou d'une série atterrit sur nos écrans.

Pourtant la supervision musicale est un métier fascinant qui mélange art, loi, et finance.

Dans le dernier épisode du podcast nous recevons Sasha White directrice de la musique chez Mediawan.

Son parcours est atypique. Elle a commencé comme danseuse classique aux Etats Unis avant de plonger dans les droits musicaux puis d'arriver en France.

Pendant notre échange Sasha a cassé un grand mythe sur la création. On croit souvent que les artistes ont besoin d'une liberté totale pour faire de grandes choses. Pour elle c'est tout l'inverse. Ce sont justement les contraintes de budget de temps et de droits qui forcent à trouver les idées les plus percutantes.

Une discussion riche et pleine de bonnes ondes pour comprendre les coulisses de la musique à l'image.

Dominique Guérin - Ping & Pong Productions

Le cinéma est une industrie de l'illusion mais les coulisses sont d'un réalisme parfois brutal.

Dominique Guérin est la fondatrice de Ping et Pong Production. Elle a traversé toutes les étapes de la fabrication d'un film, de l'image à la production en passant par la réalisation.

Dans ce nouvel épisode de l'Entertainment Lab elle livre un regard sans filtre sur la réalité du métier. Nous avons exploré cette troisième écriture que représente le montage où l'on finit souvent par sauver les meubles après la confrontation entre l'imaginaire du scénario et la dureté du tournage.

C'est une conversation sur la résilience et sur la force du collectif. Dominique explique pourquoi elle a choisi de porter les projets des autres plutôt que les siens sans l'ombre d'une frustration.

Min-Jung Kym - Directrice adjointe chez Steinway & Sons France et pianiste de concert

On évoque souvent la musique comme un art, une performance ou une industrie. Plus rarement comme un refuge essentiel.

Dans le dernier épisode, Min-Jung Kym, Directrice adjointe chez Steinway & Sons France et pianiste de concert, a fait tomber le masque de la dirigeante pour nous livrer un très beau témoignage.

En 2019, face à un diagnostic de maladie grave, son rapport à la musique a radicalement changé. Elle le résume avec une justesse bouleversante :

"Quand on est confronté à une maladie grave, on se pose beaucoup de questions, on cherche aussi un peu le lâcher-prise. Et c'était la musique. Mais à ce moment-là, je ne jouais pas en tant qu'artiste, j'écoutais en tant que patiente. C'était vraiment une sorte de thérapie complémentaire."

Ce passage nous rappelle une chose essentielle : derrière chaque parcours professionnel d'excellence se cachent des épreuves humaines. Et parfois, le plus grand pouvoir de l'art n'est pas de nous faire briller, mais de nous aider à guérir.

Yann Le Touher - Directeur des relations extérieures de la Fondation Art Explora

La France est le pays des musées, mais l'art est-il vraiment accessible à toutes et tous ?

On a tendance à l'oublier, mais malgré des politiques publiques fortes, la "fracture culturelle" reste une réalité tenace. Il ne suffit pas d'avoir de belles institutions pour que tout le monde pousse leurs portes.

Dans le dernier épisode de l'Entertainment Lab, nous recevons Yann Le Touher, Directeur des relations extérieures de la Fondation Art Explora.

Sa mission ? Décloisonner l'art. Et sa vision est aussi humble qu'ambitieuse !

Pierre-Jean Esmieu-Fournel - Fondateur et Gérant de Fournel Advisory

On ne parle jamais de la santé mentale chez les dirigeants.

Pierre-Jean Fournel avait tout pour lui. Une carrière brillante en finance des entreprises florissantes et une famille heureuse.

Et puis un traitement médical inapproprié a tout fait basculer. Une phase maniaque de dix huit mois qui a fini par la perte de ses proches, la ruine financière et un internement psychiatrique sous la contrainte.

Dans ce nouvel épisode du Lab, il raconte sa descente aux enfers avec une honnêteté que l'on voit très rarement dans le monde des affaires.

Il aborde ses décisions irrationnelles à plusieurs millions d'euros la brutalité de l'hôpital psychiatrique et cette fameuse double peine propre aux maladies mentales.

C'est une conversation puissante sur la résilience. Une vraie leçon de vie qui remet nos petits tracas du quotidien en perspective.

Jean-Marc PENELAUD - Directeur Expérience & Relation Client

L'IA va-t-elle tuer la relation client ou la sauver ?

Pour y répondre, nous avons eu le plaisir de recevoir Jean-Marc Penelaud, un habitué du Lab ! Cet épisode est son second après sa venue en tant que directeur de la relation client au sein de la Redoute.

Expert de la relation client en France (Free, La Redoute, Accenture), Jean-Marc nous a fait l’amitié d’un épisode spécial sur un thème très actuel: la force de la relation client à l’ère de l’Intelligence artificielle .

Alexis Cassanet - Directeur de la Distribution Internationale et des coproductions chez Gaumont

On pense souvent que les négociations internationales ne sont qu'une question de tableurs, de chiffres et de ROI. Mais dans le dernier épisode de L'Entertainment Lab, notre invité vient complètement casser ce mythe.

Alexis Cassanet, Directeur de la Distribution Internationale chez Gaumont, partage sa vision fascinante de la vente sur des marchés colossaux comme Cannes ou Los Angeles :

"Ce qu'on essaie d'aller convaincre, c'est avant tout le spectateur dans l'acheteur. Et si, en tant qu'acheteur, on ressent des émotions en lisant un script ou en voyant des images, le pari est déjà gagné en partie."

Dans cet échange passionnant avec Alexis Ferrebeuf, nous plongeons dans les coulisses pour comprendre comment s'exporte le cinéma français.

Lucie Moutin - Directrice artistique, Graphiste & Formatrice

"Et si dire "NON" était le meilleur moyen de signer un client ?

On pense souvent qu'en freelance ou en agence, le but est de plaire à tout prix. De dire oui à chaque demande pour sécuriser le projet.

Pourtant, Lucie Moutin, directrice artistique et graphiste, a fait l'expérience inverse.

Dans le nouvel épisode de l'Entertainment Lab, elle partage cette réalisation contre-intuitive qui a changé son business :

"Quand j'ai accepté que je préférais ne pas avoir le projet plutôt que de les amener dans une mauvaise direction [...] j'ai vu que plus je refusais, plus la personne avait envie de travailler avec moi."

Pourquoi ? Parce que l'expertise, c'est aussi savoir dire quand un client a tort. C'est refuser de vendre un logo si ce dont la marque a besoin, c'est d'une stratégie globale.

C'est ce qu'on appelle la posture de conseil. Et c'est ce qui transforme un "exécutant" en véritable partenaire.

Dans cet échange avec Alexis Ferrebeuf, Lucie revient sans filtre sur son parcours de l'école Penninghen au freelancing, sur le fossé entre "marketeux" et créatifs mais aussi pourquoi elle refuse d'utiliser l'IA générative dans ses créations."

Héloïse Rozès - CEO et cofondatrice de Corma

On entend souvent dire que l'automatisation totale est le but ultime de la Tech. Pourtant, Héloïse Rozès (CEO de Corma) prend le contre-pied de cette tendance avec une conviction forte : Non à l'Autopilot mais Oui au Copilot.

Dans notre dernier échange sur l'Entertainment Lab, elle rappelle une règle d'or oubliée : la responsabilité.

"Je pense que l'humain doit rester maître de la décision finale. L'IA est là pour te mâcher le travail, pour te donner l'info, mais c'est toi qui appuie sur le bouton."

Marius Louvet - Directeur Marketing & Communication - FIA World Endurance Championship

Aujourd'hui, le Lab entre dans les coulisses du sport auto !

Plongez au cœur de l’endurance automobile avec Marius Louvet, responsable marketing et communication du FIA WEC.

Des mythiques 24 Heures du Mans aux 6 heures d'Imola, en passant par le Bahreïn ou le Brésil, découvrez comment ce championnat centenaire se réinvente à travers l’innovation, l’expérience fan et le luxe pour devenir le deuxième championnat automobile le plus attractif au monde.

Un échange passionnant entre business, média et passion !

Florence Robin - Fondatrice de Limatech

"Comme j'étais pas forcément très douée à l'école, parce que je souffrais de dyslexie, j'ai trouvé ma voie dans le technique. Et je suis passée de dernière de la classe à première de promo... parce que quand on trouve sa voie, tout devient beaucoup plus facile"

Le parcours de Florence Robin est la preuve éclatante que l'intelligence ne se mesure pas qu'aux notes...

Celle qui se sentait "inadaptée" sur les bancs de l'école dirige aujourd'hui Limatech, une pépite industrielle française qui révolutionne les batteries au lithium pour l'aéronautique.

Constance Le Goff - Directrice Edenred Engagement France

Dans ce nouvel épisode de l’Entertainment Lab, Alexis Ferrebeuf reçoit Constance Le Goff, Directrice d’Edenred Engagement.

Ensemble, ils explorent les nouveaux enjeux de l’engagement collaborateur, le rôle des DRH, la place de la technologie et l’importance du lien humain dans un monde du travail en pleine transformation.

Charlotte Fessou - Directrice de la communication - Groupe Oui Care

Et si on parlait de celles et ceux dont on parle trop peu ?

Dans ce nouvel épisode, nous avons le plaisir d’échanger avec Charlotte Fessoux, Directrice de la communication du groupe Oui Care, entreprise à mission engagée pour prendre soin des personnes, de leurs familles et de leur environnement, tout au long de la vie.

Au programme :

– des métiers essentiels mais trop souvent invisibilisés

– une communication vraie, sans artifice ni clichés

– les multiples facettes du métier de directrice de la communication, dans un secteur à la croisée de l’humain, du social et de la performance

Un échange qui questionne notre rapport au travail, à l’utilité sociale des marques et au rôle qu’elles ont à jouer dans la société.

Paul Brajer - Directeur du pôle audiovisuel chez New Tone Studio

Aujourd’hui, on a décidé d’infiltrer notre propre open space.

Au micro : Paul Brajer, Directeur du pôle audiovisuel chez New Tone Studio. Celui qu’on retrouve habituellement derrière les caméras, au téléphone avec nos clients, à piloter, anticiper, écouter… et à garantir chaque jour la qualité de nos productions vidéo.

Dans cet épisode, on revient sur son parcours, ses valeurs et l’homme qu’il est. Une âme d’artiste et un violon qui ne l’a jamais quitté.