Écrire

Constance Rivière

Dans ce nouvel épisode du podcast ÉCRIRE, Aurélie Lévy reçoit Constance Rivière, autrice de L’Incendiaire (éditions Stock), qui explore la figure de la lanceuse d’alerte et les mécanismes du silence dans nos sociétés.

À travers l’histoire d’Alexandra Ligueri, jeune femme brillante revenue travailler dans sa ville natale, Constance Rivière met en scène le combat solitaire de celles et ceux qui osent dire la vérité quand tout concourt à les faire taire. Face à son supérieur, incarnation de l’autorité masculine arrogante et fragile, Alexandra persiste à alerter sur les dangers qui menacent l’usine de produits chimiques où elle travaille. Mais qui écoute encore ces voix dissidentes ?

Au fil de la conversation, Constance Rivière revient sur ses recherches autour des lanceurs d’alerte – médecins, syndicalistes, anonymes – mais aussi sur les figures mythologiques et tragiques qui l’ont inspirée : Cassandre, Antigone, Jeanne d’Arc.

L’entretien explore également le rôle de la famille, l’influence des rapports aux parents, la difficulté pour une femme à être entendue dans un monde façonné par le doute systématique porté sur sa parole. Avec une lucidité nourrie par son propre parcours dans les arcanes du pouvoir politique, Constance Rivière éclaire les liens entre écriture, vérité et courage.

Un épisode profond et vibrant, qui donne à entendre comment la littérature peut, elle aussi, être une forme d’alerte: un espace où la parole s’affirme face au silence.

La Booklist de Constance Rivière est ici :

Anne Berest

C’est l’un des événements les plus attendus de la rentrée littéraire: Anne Berest publie son nouveau roman, Finistère, aux éditions Albin Michel; tiré à 100 000 exemplaires, confirmant son statut d’écrivaine majeure de notre époque. Après le succès phénoménal de La Carte postale - salué par les libraires, multiprimé et traduit dans de nombreux pays - la romancière poursuit son exploration des mémoires familiales et de l’histoire collective.

La conversation est enregistrée dans un Paris d’août désert et lumineux, comme suspendu où l’autrice se confie sur la genèse de son œuvre, ses obsessions, la transmission familiale, mais aussi sur les liens secrets qui relient les destins individuels à l’Histoire.

Dans cet échange d’une rare intensité, Anne Berest revient sur le travail de filiation et de transgénéalogie qui irrigue ses romans: après avoir redonné voix aux Rabinovitch dans La Carte postale, elle plonge cette fois dans la lignée paternelle, enracinée en Bretagne. De la création des coopératives agricoles au combat de la Résistance, de la mémoire des guerres aux silences entre un père et une fille, Finistère se déploie comme une fresque familiale et nationale.

L’entretien met aussi en lumière un fil plus intime: la relation complexe d’Anne Berest avec son père. Ce lien père-fille, fait de proximité, de distance et de silences, traverse le roman et trouve ici un écho bouleversant. Elle y revient avec franchise, tout comme elle évoque les retombées de sa participation au documentaire de Chloé Barrau, Fragments d’un parcours amoureux, où elle accepta d’exposer un pan de sa vie privée.

Anne Berest se livre également sur les hauts et les bas de sa carrière littéraire, ses doutes, mais aussi sur le poids écrasant et inspirant de l’héritage artistique : celui notamment de son arrière-grand-père Francis Picabia.

L’entretien révèle ainsi l’écrivaine au travail: sa quête de véracité historique, ses recherches, sa fascination pour les coïncidences, son rapport presque charnel à l’écriture. Une immersion précieuse dans l’atelier secret d’une romancière dont chaque livre dessine une feuille de l’arbre généalogique qu’elle bâtit patiemment, roman après roman.

À travers la complicité de longue date entre Aurélie Lévy et Anne Berest, ce podcast offre bien plus qu’une présentation de livre: il ouvre la porte d’un univers littéraire où la mémoire et l’intime se mêlent au collectif, et où la littérature devient acte de transmission.

François-Henri Désérable

Dans cet épisode, Aurélie Lévy reçoit l’écrivain François-Henri Désérable à l’occasion de la sortie imminente de « Chagrin d’un champ inachevé » sur la route de Che Guevara (Gallimard). Ensemble, ils évoquent la genèse de ce livre longtemps gardé dans un tiroir, fruit d’un grand voyage à travers l’Amérique latine sur les traces du jeune Ernesto Guevara et de son compagnon de route Alberto Granado.

L’épisode plonge dans les coulisses de la vie d’écrivain: comment naît une vocation, quels liens tisse-t-on entre le sport et l’écriture, comment le voyage nourrit la littérature et vice versa. Désérable partage aussi sa traversée de l’Iran post-Mahsa Amini, sa quête de sens à travers les lieux et les livres, ses influences littéraires (Romain Gary, Albert Cohen, Nicolas Bouvier), et les rapports parfois ambigus entre engagement, courage et panache.

Un échange sincère, érudit et vibrant sur l’écriture, le regard, la mémoire, le risque, et ce besoin viscéral de ne pas « seulement exister, mais vivre vraiment ».

Maylis de Kerangal

Alors que s’achève la rentrée littéraire, Maylis de Kerangal revient, au micro d’Aurélie Levy, sur son dernier roman Jour de ressac. Dans cette conversation intime, l’auteure explore la mémoire, le passage du temps, et le processus d’écriture, qu’elle compare au ressac, oscillant entre doutes et révélations.

Kerangal s’attarde sur le vacillement propre à la cinquantaine, évoquant l’intime et l’obsolescence qui imprègnent ses personnages comme ses propres questionnements. Une femme qui écrit, un écrivain femme… L’âge devient un prisme à travers lequel elle observe ses fragilités et redéfinit son rapport à la création.

Elle réfléchit également au rôle de l’écrivain, à la manière dont chaque livre éclaire des intentions souvent cachées. Affranchie de toute quête de puissance, Kerangal exprime un désir de se réinventer, d’approfondir une écriture plus personnelle et sincère. Cet épisode, d’une intensité rare, dévoile une auteure en pleine métamorphose, prête à embrasser une nouvelle étape de son parcours littéraire.

Marie Darrieusecq

À l’approche de la remise du prix Médicis, dont elle est membre du jury, la romancière Marie Darrieussecq, connue pour son audace littéraire, se livre avec une sincérité rare sur son parcours, ses inspirations et ses doutes. Revenant sur ses débuts, elle souligne l’importance de tracer sa propre voie, loin des figures littéraires inaccessibles.

À 55 ans, Darrieussecq réaffirme que l’écriture demeure au cœur de son existence. Pourtant, elle ne cache pas les défis qui accompagnent ce métier : la solitude, la vulnérabilité mentale, et une constante remise en question. “C’est un métier qui rend fou”, dit-elle, évoquant aussi sa lutte contre l’alcoolisme, qu’elle parvient à réguler grâce à une forme de “transe” créative.

Si la littérature reste son engagement principal, Darrieussecq a trouvé une nouvelle mission en tant que marraine de SOS Méditerranée. Cette expérience humanitaire lui permet de contribuer à une cause tout en nourrissant de nouvelles réflexions pour son travail.

Olivier Guez

Après le succès international de La disparition de Josef Mengele, où il analyse la malléabilité humaine et le potentiel destructeur de chacun, Olivier Guez revient avec Mésopotamia, un ouvrage captivant qui explore la vie de Gertrude Bell. Cette pionnière oubliée, à la fois alpiniste, archéologue et chef des renseignements britanniques dans les années 1920, a joué un rôle crucial dans la création du Moyen-Orient moderne. Guez y met en lumière les tensions profondes entre impérialisme et aspirations locales, tout en soulignant l’impact durable de Bell sur la définition des frontières actuelles de la région.

Son influence dans les négociations politiques majeures de l’époque, notamment celles qui ont façonné l’Irak, est incontestable. Bell, malgré son effacement relatif de la mémoire collective, a contribué à dessiner les contours géopolitiques qui continuent de structurer le Moyen-Orient aujourd’hui.

Cet entretien riche et fascinant éclaire les origines historiques des crises actuelles au Moyen-Orient. En retraçant les événements et les décisions politiques du début du XXe siècle, Olivier Guez montre comment les dynamiques passées continuent d’influencer les tensions contemporaines. Sa réflexion offre ainsi une perspective précieuse pour comprendre les liens profonds entre les enjeux d’hier et les conflits d’aujourd’hui.

Augustin Trapenard

Un moment d’anthologie avec Augustin Trapenard

Dans cet épisode intime et captivant, Augustin Trapenard nous ouvre les portes des coulisses de « La Grande Librairie », dévoilant avec passion et humilité son rôle de prescripteur littéraire. Entre confidences sur sa routine de lecture – presque obsessionnelle – et réflexions sur la mission de la télévision publique, il révèle un amour absolu pour les mots, un engagement profond envers la littérature.

Comment, dans un monde médiatique saturé de distractions, parvient-il à maintenir la littérature vivante ? Au fil de l’épisode, il partage ses réflexions sur la création de son émission, un défi technique et intellectuel. 

Des révélations se font jour. On découvre un Trapenard à la fois conscient de l’influence que lui confère son émission et prudent face à cette idée de "pouvoir". 

Trapenard et Lévy évoquent également ces moments où l’émotion surgit, où la vérité s’impose, sans artifice, quand les rencontres littéraires dévient de l’attendu pour influer sur le parcours même de l’intervieweur. Et soudain, les masques tombent sans y laisser de plume.

Un épisode d’une rare intensité, à la fois puissant et émouvant, qui nous invite à lire, à ressentir, à aimer, et réinventer notre rapport à la littérature. 

Kamel Daoud

Un entretien d’une rare intimité où l’écrivain algérien revient sur les grands chapitres de sa vie et de son œuvre. Son enfance dans un village modeste au début des années 1970, la découverte de la langue française, sa carrière de chroniqueur à Oran, les dessous du Goncourt pour son premier roman « Meursault contre enquête » en 2015, les menaces de mort suite à certains propos, et le prix de sa liberté: un exil forcé. 

Au fil de la conversation il dénoue les ressorts souterrains de sa psyché et de son rapport à l’écriture, quand soudain s’ouvre à lui un champ de lecture inattendu. Une révélation…

Alice Zeniter

Ce qui frappe chez Alice Zeniter c’est sa précocité. Elle rédige son premier roman à 8 ans, est publiée à 16 ans, remporte le Prix du Livre Inter à 27 ans pour « Sombre Dimanche » et le Prix Goncourt des Lycéens à 31 ans pour « L’Art de perdre ». Elle est aussi la plus jeune autrice à occuper la chaire de littérature à Sciences Po.

Dans cet entretien d’une remarquable sincérité, l’écrivaine revient sur son parcours singulier, sa jeunesse en Normandie, la décision de ne pas finir sa thèse à l’ENS et de perdre sa place dans l’enseignement pour consacrer tout son temps à l’écriture. Un choix qui pose la question du renoncement, une considération centrale dans son œuvre qui ne renonce jamais à rien justement. 

« Écrire, c’est faire le boulot parfois pénible d’artisanat et se défaire de l’idée de l’inspiration qui va venir nous aider à finir ». Oui, la reconnaissance soulage mais elle ne peut rivaliser avec la satisfaction d’avoir, par sa plume, permis de « combler un vide ou de renverser des hontes ». 

D’où lui vient cette volonté de dépassement, de la forme comme du fond ? 

Les peurs dont elle a hérité de son père, le sens de la responsabilité que lui a inculqué sa mère n’expliquent qu’en partie les thèmes qu’elle aborde dans ses écrits : la place de la femme dans le récit (elle déplore que les livres avec lesquels elle a grandi occultent toute une moitié du monde), la guerre, la violence qui engendre la violence. Une fatalité qui résonne plus que jamais.

Alice Zeniter n’est pas fâchée avec la fiction mais se désintéresse à présent de certaines formes d’histoires et de personnages. Des récits qui reposent sur une trajectoire héroïque et ne racontent pas le monde qu’elle éprouve, celui de la crise écologique, celui de la crise sanitaire, celui qui repose sur un futur incertain. Existe-t-il un lien entre sa lutte pour le temps, sa conscience démographique et son choix de ne pas avoir d’enfant ? La réponse dans cet épisode intime et édifiant. 

Karine Tuil

Karine Tuil le reconnait : « je dois tout à la littérature ». Un aveu d’autant plus poignant que sa grand-mère ne savait ni lire, ni écrire. Au micro d’Aurélie Lévy, l’écrivaine revient sur sa trajectoire artistique : de la poésie à la fiction, à la poésie… Elle nous raconte son incursion dans les mondes qui peuplent ses livres. Le milieu judiciaire et les procès aux assises pour « Les choses humaines », les centres de détention pour « Douce France », les organes anti-terroristes pour « La décision », les arcanes du pouvoir et la vie des soldats en Afghanistan pour « L’Insouciance ». Karine Tuil tacle des sujets toujours ancrés dans un présent contemporain. Sa capacité à saisir l’époque et ses enjeux tout en y sublimant, ceux plus universels de la condition humaine donne à penser que ses choix sont prémédités. Pourtant, à mesure qu’elle nous dévoile les méandres de son processus créatif, se révèlent les raisons souterraines et souvent inconscientes qui ont guidé sa plume. 

Écrire pour mieux comprendre l’incompréhensible. Écrire pour guérir. La littérature permet d’échapper au déterminisme social comme elle permet d’échapper à soi. 

Louis-Philippe Dalembert

Louis-Philippe Dalembert vient tout juste d’achever son dernier roman. « Une histoire romaine » paraitra à la rentrée littéraire chez Sabine Wespieser. Des sentiments contradictoires le traversent. D’une part, la satisfaction de corriger les épreuves après des mois de labeur et d’isolement, de l’autre, l’éternelle insatisfaction de l’auteur face à l’ouvrage.

Soutenant le rythme d’un roman tous les deux ans (Milwaukee Blues en 2021 et Mur Méditerranée en 2019), son nom figure quasi métronomiquement sur les listes du prix Goncourt, depuis près d’une décennie. 

Au micro d’Aurélie Lévy, qui a traduit du français à l’anglais son dernier essai intitulé « Exils du temps », l’écrivain Haïtien revient sur les grands thèmes de son œuvre : l’errance, le nomadisme, le déracinement et bien entendu, l’exil. Le sien, sous Duvalier mais celui aussi des juifs et des migrants de Lampedusa, dont les destins et les causes s’avèrent communes.

D’ailleurs comment prend-on conscience, enfant, de vivre sous un régime dictatorial ? Dalembert nous plonge dans son enfance à Port au Prince entouré des femmes de ta vie. Il nous raconte ses premiers émois mais aussi les assassinats, les arrestations, les disparitions, les silences, la cohabitation et les départs forcés. 

Si le romancier reconnait trouver à présent refuge dans une solitude assumée et harmonieuse, il n’en demeure pas moins prisonnier du temps qui passe « trop vite ». S’isole-t-il pour se protéger, lui, ou son laboratoire de création ? Quelle est la frontière entre le territoire de l’homme et celui de l’écrivain ? Autant de questions existentielles et pratiques auxquelles il tente de répondre dans cet entretien intime et poétique où se chevauchent les versants de la douleur inhérents au nomadisme : « le sentiment de solitude, sur un plan personnel, et côté collectif celui d’abandon, de trahison du vieux rêve de révolution lié au lieu/temps natal ». 

Tout choix, nous rappelle-t-il, même assumé, comporte ses moments de doute. Et c’est tant mieux. « L’essentiel est d’être cohérent, en phase avec ses discours ; en un mot avec soi. »

Mohamed Mbougar Sarr

Comment rester formellement ambitieux après avoir remporté le Goncourt ? Le temps est-il venu pour Mohamed Mbougar Sarr de s’effacer pour retourner à l’ouvrage, l’artisanat, l’œuvre ? La seule ambition qui vaille aux yeux du romancier de 34 ans qui, malgré les sollicitations et la reconnaissance, a su rester humble. Il se livre au micro d’Aurélie Lévy, avec la sincérité d’un lauréat qui se sait à présent attendu. 

« Déjà essayé. Déjà échoué. Peu importe. Essaie encore. Échoue encore. Échoue mieux » disait Beckett. L’appréhension de se confronter à l’ampleur de la tâche mais aussi l’excitation à l’idée de gouter, peut-être encore, à la jouissance des fulgurances. Autant de contradictions qui pavent désormais sa trajectoire. 

Mohamed Mbougar Sarr a fière allure. Pourtant rien chez lui n’est posture. Le Goncourt lui a offert du temps ; pour murir, pour ne plus avoir à écrire. Mais ne plus écrire serait trahir son serment d’écrivain. Celui que l’enfant d’une grande fratrie a rêvé tout bas dans le giron de sa mère, à qui il rend dans cet entretien d’une rare intimité, l’hommage pudique d’un fils aimé et d’un homme plus que jamais conscient que le chemin vers la simplicité n’en demeure pas moins complexe. 

Nathacha Appanah

Pour inaugurer la série de podcasts ECRIRE avec Sciences Po, Aurélie Lévy part à Caen pour s’entretenir avec Nathacha Appanah, qui vient d’occuper la chaire d’écriture à Sciences Po. 

Depuis son premier roman « Les Rochers de poudre d’or » paru aux éditions Gallimard en 2003, l’écrivaine s’inscrit dans le fils droit d’une œuvre forte et poétique qui regarde de l’intérieur ce désespoir que parfois nous ignorons. Parmi les romans incontournables de Nathacha Appanah figurent « Tropiques de la violence » (Ed. Gallimard) paru en 2016 inspiré de ses deux années à Mayotte pour lequel elle remporte entre autres le prix Femina des Lycéens. Mais aussi « Le ciel par-dessus le toît » (Ed Gallimard) sur la liste du Prix Goncourt 2019 et « Rien ne t’appartient » (Ed. Gallimard) paru en 2021, Lauréat du prix des libraires de Nancy Le Point. 

Dans cet entretien d’une rare intensité, l’auteure revient sur ses débuts à l’île Maurice, loin du sérail. Elle évoque avec une désarmante sincérité les grands moments de sa carrière : les succès comme les passages à vide. A croire que même les plus grands écrivains cultivent la peur de ne plus être publiés. On y découvre aussi le quotidien d’une femme, d’une mère et d’une épouse : les mystères du processus créatif, les affres de la réécriture. Comment trouver sa voix ? A quel moment décide-t-on qu’un livre est achevé ? Derrière chacun de ses romans se cachent parfois plusieurs manuscrits. 

Une conversation émouvante et inspirante qui défie, sans les nier, les considérations sociales et matérielles de la création. Que transmettre à la future génération d’auteurs sinon l’engagement d’une démarche résolument juste et authentique. 

Michale Boganim

Cette semaine dans l’émission Écrire, Aurélie Lévy reçoit la cinéaste franco-israélienne Michale Boganim qui sort deux films à quelques mois d’intervalle. Le documentaire « Mizrahim, les oubliés de la Terre Promise » retrace l’histoire méconnue de l’intégration problématique des Juifs orientaux à la culture occidentale d’Israël au travers de la trajectoire de son père, un Black Panther israélien.  

Le long métrage de fiction intitulé « Tel Aviv - Beyrouth » actuellement à l’affiche, revient, quant à lui, sur la guerre du Liban et le sort des soldats de l'armée du Sud-Liban.

Les deux femmes qui collaborent sur l’écriture d’une série Américaine et l’adaptation cinématographique du roman « Les chats éraflés » paru chez Gallimard décryptent les enjeux de l’écriture scénaristique et les rouages du métier.

Que le sujet lui soit imposé ou qu’elle en soit l’instigatrice, Michale Boganim danse sur les mêmes thèmes: l’exil, l’errance et la quête d’identité. Des problématiques inexorablement liées au déchirement d’une artiste arrachée, enfant, à sa terre natale. 

La réalisatrice revient sur ses débuts : le succès précoce de son premier documentaire « Odessa, Odessa » et de sa fiction « La Terre outragée » qui voyage du festival de Venise à celui de Toronto et dont s’inspirera la série HBO « Tchernobyl ». Elle dévoile aussi les défis qui parsèment aujourd’hui sa route : être réalisatrice et mère, ne plus pouvoir improviser.

Dans cet entretien drôle, sincère et courageux, Michale Boganim ose dénoncer les dessous d’un milieu qui soumet encore les femmes réalisatrices aux contraintes de l’apparence et de la représentation. La solidarité entre les femmes serait- elle aussi un mythe ? 

Shaunak Sen

Cette semaine dans l’émission ECRIRE nous nous penchons sur l’écriture de films documentaires. Je profite de mon passage à NYC pour m’entretenir avec le réalisateur Indien SHAUNAK SEN dont le film ALL THAT BREATHES (HBO) lauréat du prix du meilleur documentaire à Sundance et à Cannes est nominé aux Oscars. Dans cette interview exclusive depuis les Etats Unis où se prépare la cérémonie des Oscars, le réalisateur nous livre son état d’esprit et ses secrets de fabrique. Il évoque aussi la violence inhérente à l'écriture documentaire et au lien parfois ambigus qui unissent le réalisateur et son sujet. 

Parfois les mythes tiennent d’histoires improbables. « All That Breathes » est l'une de ces histoires. Alors que des légions d'oiseaux tombent du ciel de New Delhi et que la ville est en proie à des troubles sociaux, deux frères se lancent dans une course pour sauver l'une des victimes : un majestueux milan noir, un oiseau de proie essentiel à l'écosystème de leur ville.

Trois ans de tournage, des rebondissements qui défient la fiction et sont plus que jamais d'actualité. Un récit qui incarne les enjeux de notre époque : l'écologie, la religion, la foi et aussi la guérison. Mais aussi la violence inhérente à l'écriture documentaire. 

Stéphanie Brillant

Cette semaine, l'émission ECRIRE profite de la Saint Valentin pour se mettre au diapason de l'AMOUR. L'amour sous toutes ses formes et dans tous ces états: gazeux, liquide, chimique et même "plasma" avec Stéphanie Brillant, journaliste et réalisatrice de documentaires qui publie chez Acte Sud “L'incroyable pouvoir de l'amour". L'ouvrage fait suite à "L'incroyable pouvoir du souffle", un grand succès en librairie. Au Micro d'Aurélie Lévy, l'auteur revient sur l'épiphanie qui vit son cœur vrombir et invoqua cet "incroyable" projet. 

Contrairement à ce que nous font croire les romanciers, l'amour ne fait pas mal. Il ne dure pas non plus trois ans. Il répond à des lois universelles, psychiques, physiques et chimiques. Étayé par la science, le livre défie les diktats du développement personnel en décryptant les liens complexes que nous entretenons avec lui. Mieux comprendre le fonctionnement de notre cerveau pour mieux comprendre nos freins, nos empêchements, nos fuites mais aussi notre capacité à catalyser l'amour, à le préserver.

Patrick Deville

Pour clore l’année, l'émission ECRIRE diffuse un entretien inédit enregistré par Aurélie Lévy avec Patrick Deville, il y a un an, jour pour jour, alors même qu'il recevait le Grand Prix de Littérature de l'Académie Française pour l'ensemble de son oeuvre. Et quelle oeuvre! Après cinq romans aux Editions de Minuit, sous l'égide du mythique Jérôme Lindon, Deville fait le pari fou d’écrire douze romans en vingt ans: douze lieux du monde, deux tours du monde dans chaque sens, pour chaque récit, à la fois autobiographique et sans fiction, qui s'étend de 1860 à nos jours. Un projet sans nul autre pareil comme cet entretien, longtemps “confiné” dans les archives de l’intervieweuse, et que Patrick Deville accepte aujourd’hui de diffuser.

L’écrivain de 65 ans revient sur sa carrière: les sacrifices et les risques qu'ont impliqué l'écriture de ces huit derniers romans aux Editions du Seuil (Pura Vida: Vie et Mort de William Walker (2004), La Tentation des armes à feu (2006), Equatoria (2009), Kampuchéa (2011), Peste et Choléra (2012), Viva (2014), Taba-Taba (2017), Amazonia (2019) et Fénua (2021). Il évoque aussi les rencontres et les camaraderies qui ont façonné son rapport à l’écriture: Jérôme Lindon, Jean Echenoz, Jean-Philippe Toussaint. Les prix et les rentrées littéraires défilent au grès des polémiques et des tendances mais “la seule chose qui compte c’est la littérature!”

Connu pour sa réserve et sa pudeur, Patrick Deville nous confie avec une désarmante sincérité les questionnements, les regrets et les reproches qui parsèment la vie d’un écrivain. Le privilège, aussi, de sublimer sa propre solitude. La finitude de l’existence n’est jamais qu’une incitation à écrire d’avantage. « La littéraire avant tout ! » Certains le clament. Patrick Deville l’incarne.

Un hymne à la création à écouter, réécouter et partager.

Gautier Battistella

Cette semaine, Aurélie Lévy reçoit Gautier Battistella. L'écrivain revient sur la genèse et la parution au printemps dernier de son troisième roman "Chef", aux éditions Grasset. Paul Renoir, 62 ans, est retrouvé suicidé alors qu'il vient d'être élu "plus grand chef du monde". Un restaurant peut-il survivre à son créateur ? 

Un entretien d'autant plus pertinent que les deux interlocuteurs ont arpenté à la fois les routes des salons littéraires et ceux de la gastronomie française. Ancien auteur au Guide Michelin - à ne pas confondre avec "inspecteur" - Gautier Battistella a bien connu les coulisses des cuisines de grands chefs. Aurélie Lévy, quand à elle, a accompagné en 2008 le chef et auteur américain Anthony Bourdain en Provence et en Bretagne (chez le chef Olivier Rollinger) pour deux épisodes de l'émission culte "No reservations". Comme Paul Renoir, Anthony Bourdain s'est suicidé en 2018 dans le restaurant d'un confrère. 

Dans cette interview très personnelle, tout est "sur la table": le temps d'un livre, les sacrifices qu'il implique, la place qu'il occupe dans le quotidien. A mesure que les langues se délient, l'écrivain nous livre ses questionnements, ses espoirs inavoués, la nécessité d'une certaine forme de reconnaissance, l'accoutumance et l'aliénation inexorable qu'elle engendre, les pièges de la promotion - to instagram or not to instagram? Divan oblige, des révélations inattendues bouleversent le cours de leur conversation. Un entretien d'une rare sensibilité qui témoigne du prix à payer pour devenir un grand chef, un écrivain, un humain en quête de sérénité.

Basile Panurgias

Basile Panurgias est l’invité de l’émission Écrire cette semaine : l’écrivain, qui a publié Le Doute (Robert Laffont) est en lice pour le Prix de Flore — décerné ce 4 novembre. Un ouvrage qui a des accents d’enquête, puisqu’il revient sur le plus grand scandale jamais vécu par l’Académie Nobel. En novembre 2017, le mari d’une jurée est impliqué dans une affaire d’agressions sexuelles…

Jean-Michel Billoud

Comment devient-on auteur de littérature jeunesse? Auteur de plus d’une vingtaine de livres destinés aux 9-15 ans, JEAN-MICHEL BILLOUD éclaire nos enfants avec ses ouvrages documentaires et de fiction.

Il nous raconte son parcours, son processus et les coulisses de la littérature Jeunesse. Il déplore à juste titre la place encore secondaire de cette dernière. Un entretien fascinant sur les coulisses et les problématiques souterraines du monde peu connu de la littérature Jeunesse.

Augur Ava Ólafdóttir

AUGUR AVA OLAFSDOTTIR éclaire le champs des possible avec la poésie qu'on lui connait pour son dernier livre "La vérité sur la lumière" qui célèbre une lignée de sages femmes en Islande. 

Après Rosa Candida, qui lui vaut de remporter le pretigieux « Nordic Council Literature Prize » (la plus haute distinction décernée à un écrivain des cinq pays nordiques), Or et Miss Islande pour lequel elle reçoit le prix Medicis étranger, Augur nous raconte sa vocation tardive, la faiblesse de l’homme, et le contraste improbable entre sa joie de vivre “dans la vie” et l’inquiétude au cœur de son œuvre. 

Un voyage dont on ne revient pas tout à fait le même.

Bérangère Cornut

Après "De pierre et d'os" qui lui vaut le prix Fnac 2019, Bérangère Cournut revient sur la scène littéraire avec "Zizi Cabane", un roman éblouissant et singulier où l'eau se mêle à la terre et aux lettres. Une des plumes les plus oniriques de la littérature contemporaine Française, l'écrivaine déchiffre avec Aurélie Lévy lors du festival "Livres dans la boucle" de Besançon les caractères inventés de son alphabet. Bérangère Cournut fait chanter les défunts et danser les esprits, et le tout en élevant trois enfants en bas âge. A croire que les forces invisibles qui habitent son travail, naviguent aussi sa vie. 

Lisa Mandel

En cette rentrée littéraire, LISA MANDEL est débordée. Elle est aussi passionnée. Et on la comprend. Les sujets qu'elle aborde avec humour, humanité et profondeur dans ses BD sont pertinents et dans l'air du temps: la condition des migrants, les hôpitaux psychiatriques (HP), l’industrie pornographique, l’ambiance de Beyrouth et la santé mentale. 

En 2020, Lisa Mandel décide de se prendre en main et de venir à bout de ses addictions. Elle prend l’initiative, comme pour cadrer sa démarche de poster une page par jour pendant 365 jours sur les réseaux sociaux. Les dessins sont drôles, émouvants. Elle y met en scène ses épreuves, ses humeurs, ses angoisses et ses empêchements. Ces pages deviennent un livre qui s’intitule "une année exemplaire" et paraît la même année. Le livre est financé par crowdfunding. La dessinatrice crée alors sa propre maison d'édition (les éditions exemplaires), défiant pas la-même la répartition des droits d’auteurs en BD. 

Dans cette entrevue époustouflante et renversante, l'intervieweuse et l'interviewée conversent sans filtre et défient les clichés sur la santé mentale allant même jusqu'à tacler les anti-medocs. Elles rassurent aussi. Oui, on peut "Se rétablir" comme l'indique le titre de son dernier ouvrage qu'elle signera du 16 au 18 septembre au Festival "Livres dans la boucle" à Besançon.  

Maria Larrea

A 27 ans, Maria Larrea apprend lors d'un tirage de tarot que ses parents ne sont pas "ses parents". S'entame alors une en-quête qui n'aura de cesse de défier son centre autant que son sens de la gravité. Des années que Maria Larrea tentait de raconter son histoire sous la forme d'un scénario de cinéma. Et c'est finalement sous celle d'un roman épique et boulversant que la jeune cinéaste nous promène de l'Espagne Franquiste à la France des années 80 où sommeillent les secrets encore moites de ses origines. 

Profitant de leur présence au festival "Livres dans la boucle" de Besançon, les amies de longue date, Aurélie Lévy et Maria Larrea nous racontent, dans la plus secrète mémoire de femmes, la genèse de ce roman intitulé "Les gens de Bilbao naissent où ils veulent" (Ed. Grasset). Les bonnes histoires finissent toujours par trouver leur audience. Cet entretien captivant qui s'apparente plus à une master class sur la persévérance nous redonne le gout des "happy end". 

Lucas Belvaux

Après neuf films et des dizaines de scenari, le réalisateur Lucas Belvaux fait une entrée remarquée dans la vie littéraire avec "Les Tourmentés" paru aux éditions Alma. Sa présence au festival "Livres dans la boucle" à Besançon est l'occasion de revisiter, avec Aurélie Lévy, les strates conscientes et inconscientes de son premier roman. Le réalisateur et écrivain qui se livre rarement nous ouvre la porte de sa fabrique à créer et des pans plus clandestins de son histoire. L'entretien sensible et émouvant d'un artiste résolument humaniste. A écouter jusqu'au bout du labyrinthe. 

Sybille Grimbert

Alors même qu’elle vient d’apprendre que son nom figure sur la liste du Prix Renaudot ainsi que celle du Prix Femina 2022, Sybille Grimbert vient nous raconter la genèse de son 11ème roman « Le Dernier des Siens » aux éditions Anne Carrière - l’histoire bouleversante d’un naturaliste en 1835 qui apprivoise en Islande un des derniers grands pingouins avant l’extinction de l’espèce en 1844.

A l’aube de la sixième extinction, l’auteur et éditrice nous livre son ressenti, ses secrets de fabrique: le rôle essentiel et peu discuté du compagnon dans l’écriture mais aussi celui de l’éditeur.

Un podcast Compagnie Club en partenariat avec ActuaLitte. Prise de son & mix : Baptiste Dupin

Alain Mabanckou

Pour cette première émission, l’inénarrable Alain Mabanckou nous dévoile les dessous de sa vie d’écrivain et d’éminence grise internationale.

Enregistré dans l’antre du Jardin d’Hiver de Dubuffet au Centre Pompidou dans le cadre du festival littéraire « Extra », ce premier épisode tacle les sujets tabous de la vie littéraire aujourd’hui: la reconnaissance, l’usage des réseaux sociaux, la centralisation du commerce des livres à Paris.

Depuis la France jusqu’à l’Afrique, en passant par les États Unis, l’écrivain et poète défie les frontières de l’interview.

Un podcast Compagnie Club en partenariat avec ActuaLitte. Prise de son & mix : Baptiste Dupin.

Bande annonce du podcast Écrire, par Aurélie Lévy

« Et à part écrire qu’est-ce que vous faites ? » Voilà une question qu’on pose rarement aux écrivains. Mais s’arrêtent-ils jamais d’écrire ?

Avec écrire nous allons découvrir l’autre versant de la vie d’écrivain : la fabrique, ses secrets, ses questionnements, ses insécurités et ses moments de grâce. D’ailleurs comment devient-on écrivain ? Par choix ou par nécessité ? Comment comprendre les origines de cette vocation et interpreter sa trajectoire ? Au travers de souvenirs, d’enfance ou d’ailleurs, par exemple.

Créé par Aurélie Lévy, écrivain, scénariste et réalisatrice de documentaires.